謝遠(yuǎn)清 雕塑，向著空間生長

余彩霞

小胖人獨坐孤云，體型笨重，卻動作輕盈;本應(yīng)因搖搖欲墜而不安，卻氣定神閑?？此朴哪猛娴牡袼?，背后似乎又蘊含著某種嚴(yán)肅和超拔的氣息。

謝遠(yuǎn)清，一位自嘲最不像雕塑家的雕塑家，執(zhí)著于以三維塑造與當(dāng)下時空對話。渾圓飽滿的作品，與其清癯的長相對比強烈，外表文質(zhì)彬彬的他緣何偏偏選擇了美術(shù)中的重工業(yè)？

謝遠(yuǎn)清對好作品有一個高標(biāo)準(zhǔn)，“既能發(fā)揮雕塑語言的獨特魅力，又符合個人的審美取向，同時能與當(dāng)下的時代洪流產(chǎn)生良性互動，且又不在時間的大浪淘沙中被沖走”。面對這些命題，他有自己的踐行方式。

溫和者的獨立姿態(tài)

謝遠(yuǎn)清最被大家熟知的就是他不厭其煩塑造的一個個渾圓“笨重”的男子肉體（當(dāng)然，也有女子人體），這些小胖人很不“主流”，卻讓很多人為之吸引。近些年來，它們越來越多地出現(xiàn)在北京、廣州、深圳、廈門、福州、鄭州等大城市的各類公共空間和藝術(shù)園區(qū)，也許我們或多或少都曾與它們邂逅或擦肩。然而回頭看去，我們方知今天所見的輕松無一不是源自作者不易的堅持。

謝遠(yuǎn)清表面溫和，內(nèi)里卻執(zhí)拗，多年獨立創(chuàng)作的孤獨和艱辛外人不易察覺，可謂如人飲水，冷暖自知。

任何一個時代，藝術(shù)家也許都要學(xué)會“野蠻生長”，世俗和現(xiàn)實的種種問題經(jīng)常讓人妥協(xié)，藝術(shù)家卻是其中緊抱理想不肯后退的少數(shù)。于是，保持獨立思考和獨立創(chuàng)作的態(tài)度和立場就成為藝術(shù)家的第一步，也是最關(guān)鍵一步——而雕塑家的獨立尤顯艱難。

走過近20年的雕塑創(chuàng)作求索之路，去年主動從高校離職后，謝遠(yuǎn)清眼下儼然成為一名真正獨立的“藝術(shù)個體戶”（自嘲），他的前方更加明朗，他也更專注了。按他自己的話說，他似乎更迎向“不需要犧牲某些精神的自由，而讓自己的雕塑能夠做下去”的自由雕塑藝術(shù)家之路。

為什么非要強調(diào)“獨立”？ “那是因為雕塑創(chuàng)作的意義其實就在創(chuàng)作行為本身，雕塑既是當(dāng)代態(tài)度和思考，也是自我審視和自證，不是任何外在的名利得失，所以如果不獨立，言不由衷，雕塑還要來做什么？”

當(dāng)代諷喻與自我審視

謝遠(yuǎn)清“胖子”雕塑的面貌持續(xù)超過20年，最早可以追溯到他大學(xué)三年級（1998年）時。因受哥倫比亞藝術(shù)家博特羅的影響，謝遠(yuǎn)清以“胖子翻跟斗”為題創(chuàng)作了名為《前滾后翻》的雕塑，省展獲獎并入選全國展覽，而后2005年為參加體育美展，再次以體量語言為切入點，開始創(chuàng)作胖子“纖體瑜伽”系列，胖男子的雕塑面貌由此為人熟知。由此而到“功夫系列”“英雄系列”“頭像系列”，再到“樹人系列”和“起系列”，思路一路推進，所指涉的精神面日漸拓寬。

誠如作者所言，作品中人物的胖是形而上的“過度”“膨脹”或“惰性”所指，而并非形而下的人體寫實。它既是一種諷喻，是藝術(shù)家設(shè)置的層精神糖衣，也是藝術(shù)家對雕塑體量的強化和個人藝術(shù)語言的風(fēng)格化表達。這些作品在顯示他良好的學(xué)院素養(yǎng)和造型能力的同時，配合幽默的情態(tài)，形成“舉輕若重”的感覺，既是作者對當(dāng)今時代的隱喻和關(guān)懷，也流露出藝術(shù)家的某種自我審視，他曾說“既然時代塑造了我們，那我們也試著塑造這個時代”——時代與我們本是體的。

細(xì)讀謝遠(yuǎn)清的作品，不難發(fā)現(xiàn)另一層特征，他喜歡在東方的文化底蘊里去找創(chuàng)作空間，并把東方的禪韻和西方現(xiàn)代氣質(zhì)相嫁接，在當(dāng)代藝術(shù)語言中找尋自己的文化依托與魅力。所以在其幽默輕松的胖子雕塑中，又時常能感覺到某種禪意和自在。幽默可親的作品面貌背后有善意嘲諷的象征性寓意，其深處又不乏內(nèi)觀與自省、自我觀照之意，作者多元的藝術(shù)思路和美學(xué)品格的拓展由此顯現(xiàn)得頗為清晰。

探索當(dāng)代雕塑的“共情力”

如今雕塑的概念邊界正在被無限制拓寬，守住雕塑的三維實在性會成為一種束縛和固定思維模式嗎？

答案是“不會”。近年來，謝遠(yuǎn)清一直致力開展自己的公共雕塑實踐，讓自己的作品從工作室走出來，充分領(lǐng)會雕塑與時代和公眾的“共情力”。

2019年12月在工美港展出的“心塑自在——謝遠(yuǎn)清環(huán)境雕塑展”，是謝遠(yuǎn)清空間公共雕塑實踐的一次不小的演練。這次的展覽區(qū)別于傳統(tǒng)白盒子的封閉觀展方式，結(jié)合園區(qū)環(huán)境布局觀展動線，倡導(dǎo)“沉浸式”戶外美術(shù)館觀展體驗，讓雕塑回到現(xiàn)場，賦予空間生命力，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

道家語：“天地雖生萬物，實為一體。”對謝遠(yuǎn)清而言，“天地間是最好的雕塑展示舞臺，當(dāng)代藝術(shù)所倡導(dǎo)的公共性以及藝術(shù)與觀者的精神和身體互動在這樣的場域最能體現(xiàn)和發(fā)生”。當(dāng)?shù)袼苓M入環(huán)境成為空間的主題物的那一刻起，它的存在就不單單是一個封閉的個體內(nèi)容，更是包含了藝術(shù)與環(huán)境“共生”的種種探索。近年來涌現(xiàn)了大批的公共雕塑，雖然其中不乏好的作品，但同時粗制濫造的也不少，原因正是它們?nèi)鄙倬裼H和力與互動性，“被孤立”或“自我封閉”，與環(huán)境殊無交接對話，徒然變成了“景觀垃圾”。

“藝術(shù)首先要走向自己，但是自己又必須跟公眾連通，這就讓我思考我的作品怎么樣具備更好的親和力走向公眾空間?！痹谥x遠(yuǎn)清的雕塑中，“親和力”和“思想力”一起成為一股融洽于天地之間、不起棱角的動人氣息——或稱“氣場”。這，也許就是作者通達了自我與公眾的“共情”之力所喚起藝術(shù)感召力！當(dāng)他說“空間”是雕塑的最后本質(zhì)和歸屬、是他的未來的重要主題和方向時，他解釋說，“我的內(nèi)在意思其實是天、地、人三者的關(guān)系和豐富內(nèi)涵才是雕塑的終極關(guān)懷和表達目標(biāo)”。

（編輯/李木子）