37簧笙協(xié)奏曲《笙聲漫》的藝術(shù)特色

楊磊 何諧

摘 要：隨著我國傳統(tǒng)音樂的飛速發(fā)展，民族器樂也在不斷地創(chuàng)新進步，許多作曲家借鑒西洋音樂中“協(xié)奏曲”這一音樂形式為民族器樂創(chuàng)作了大量的作品。從建國至今，民族器樂已累積了大量的協(xié)奏曲作品，然而笙的協(xié)奏曲作品數(shù)量至今依舊是寥寥可數(shù)，相對比較匱乏。作為21世紀誕生的新作品，37簧笙協(xié)奏曲《笙聲漫》，以其詩情畫意的內(nèi)涵、精準艱深的技術(shù)技巧以及細膩的配器和和聲成為了近年來笙作品中的翹楚，本文以文字結(jié)合部分譜例的形式試從多個角度來分析該曲的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：37簧笙 協(xié)奏曲 藝術(shù)特色

杭州，既是我國江南地區(qū)首屈一指的歷史名城，又是那個詞壇鼎盛、詞人輩出的宋代的政治、經(jīng)濟、乃至文化中心。在這里，既有“斷橋殘雪”這樣的如畫風景，又有“青山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣”的悲壯頌歌，可以說，一座杭州城、半部宋代史。西湖，杭州城里最響亮的名片。她曾是吳越文化的發(fā)祥地，景色如畫卷一般秀美，文化如繁星一般閃耀。其濃厚的文化底蘊吸引了無數(shù)文人墨客并留下了雋永的詩句，深描與淺繪之間，西湖的景色或明艷、或豪放、或婉約，不一而足。作品立足杭州，以西湖為核心題材，從歷史、現(xiàn)實等不同時期，從自然、人文等不同視角，以多種表達形式、豐富的音樂內(nèi)容描繪一幅幅生動的音樂畫面。

該曲不僅在全曲的立意上汲取了宋代及以后和杭州有關(guān)的名篇內(nèi)涵，在作曲的手法上也進行了大膽突破?！拔幕⒎亲匀惶斐?，而是為了滿足人類的需要而產(chǎn)生。人類所需隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而發(fā)生變化，文化亦隨之發(fā)生變遷。長時間看，變化是文化發(fā)展的常態(tài)，但在一定時期內(nèi)具有相對穩(wěn)定性，這種相對的穩(wěn)定可能會在某個節(jié)點上被某種外力打破，從而使文化發(fā)生巨變。在相對穩(wěn)定的傳統(tǒng)社會，文化變遷相對緩慢。當東方碰撞西方、傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代之時，文化巨變或許難以避免。” 這首樂曲正是在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞下的成果。它大膽突破了以往傳統(tǒng)協(xié)奏曲的奏鳴曲式而改用了西洋的五部曲式和中國傳統(tǒng)戲曲音樂曲牌連綴體相結(jié)合的曲式，因為該曲并不是完整地敘述一個人物或一段事情，而是像一幅織錦一樣呈現(xiàn)一種集合的共性的美。該曲中，37簧笙的旋律性、復(fù)調(diào)性、音群、快速進行甚至是特有的滑音等技術(shù)技巧都被融合在曲目中，不突兀但是卻超脫，讓人在傳統(tǒng)五聲音階和七聲音階交替的狀態(tài)中，伴隨著離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的變化，帶著思緒，從詞中來，到曲中去，一星一點，都是一場故夢。

一、樂曲創(chuàng)作背景與傳統(tǒng)詩詞的結(jié)合

該曲是浙江音樂學院國樂系教師、青年笙演奏家楊磊和成都市黑瞳民族樂團駐團青年作曲家何諧合作創(chuàng)作的一首37簧笙協(xié)奏曲，最初為鋼琴伴奏版，后以鋼琴伴奏譜為藍本改為民族管弦樂團協(xié)奏版（下文若無特殊說明則“笙聲漫”均指民族管弦樂團協(xié)奏版）。

《笙聲漫》共分為“引子：初驚” “慢板：薰風” “快板：瀲滟” “散板：柳煙” “急板：瀟瀟雨” “慢板：聲聲慢”六個小標題：“引子.初驚”取自于楊萬里的《昭君怨詠荷上雨》一詞中“午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚”一句;“慢板.薰風”是一段抒情性的旋律，靈感來自于韓淲《虞美人》一詞中的“西湖十里孤山路。猶記荷花處。翠莖紅蕊最關(guān)情。不是薰風、吹得晚來晴”一句，用笙的復(fù)調(diào)和長音以及音量的增衰來表現(xiàn)十里西湖荷花初綻的美景;“快板：瀲滟”是一個輕快卻又心事重重的小快板，其靈感來源于蘇軾的《飲湖上初晴后雨其二》中：“水波瀲滟晴光好”一句。該段用笙的復(fù)合音加之樂隊快速的流動以及頻繁地更換調(diào)性等技術(shù)技巧，從而表現(xiàn)出了西湖“淡妝濃抹總相宜”的多樣性;“散板：煙柳”是全曲的華彩部分，其靈感來源于詞人柳永《望海潮》一詞中“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”一句，該段中，笙運用了大段的音型線條跑動以及呼舌等技巧，充分發(fā)揮笙的“和音”功能，聽來舉重若輕，且將柳永詞中形容的畫面恰如其分地表現(xiàn)出來;“急板：瀟瀟雨”是全曲最具有技術(shù)技巧的一段，靈感取自于岳飛《滿江紅》一詞中“怒發(fā)沖冠憑闌處，瀟瀟雨歇”一句，笙在此運用了大段的快速演奏技術(shù)技巧，既將英雄出征前的豪邁表現(xiàn)出來，同時也展現(xiàn)了佞臣當?shù)?，忠烈無可奈何的悲壯情景;“慢板：聲聲慢”：該段是主題的變化再現(xiàn)，靈感取自于李清照的《聲聲慢》一詞中“滿地黃花堆積，憔悴損”一句，在這一樂段，作者運用了笙的復(fù)調(diào)演奏技術(shù)以及對每個音的精準控制的手法，主題再現(xiàn)后漸漸慢下來，然后淡出，恰如其分地體現(xiàn)了作者對原詞以及詞作者易安居士的敬意和感謝。

縱觀全曲，此處的創(chuàng)新在于，作者將古典詩詞中與杭州有關(guān)的詩句進行提煉后變成每個段落的小標題，再以小標題加以展開，使得全曲在立意上有分有和，在變化中蘊含了高度的統(tǒng)一。

二、樂曲在曲式結(jié)構(gòu)及和聲風格上的傳承與創(chuàng)新

《笙聲漫》的曲式是帶有引子、雙華彩樂段以及尾聲的奏鳴曲式。其曲式結(jié)構(gòu)方面的創(chuàng)新有兩點：

1.該曲的呈示部主部為雙樂段結(jié)構(gòu)，主題在20小節(jié)-27小節(jié)為雙樂句的開放終止結(jié)構(gòu)，由獨奏笙進行第一次陳述，而后主部主題交由箜篌進行第二次陳述;36-44小節(jié)為副部主題，獨奏笙陳述主題旋律，弦樂組全體與除三弦外的彈撥組作為鋪陳部分進行情緒和氣氛的烘托。值得一提的是，該曲的呈示部為了使主題更加緊湊，于是省略了連接部，僅用了三個小節(jié)的疊入樂句作為結(jié)束部將旋律引入第一次華彩出現(xiàn)。

2.曲式雖為奏鳴曲式，但是和聲上并未按照西洋傳統(tǒng)的奏鳴曲和聲進行布局：呈示部主部主題和副部主題并未按照“主部小調(diào)則副部為關(guān)系大調(diào)”的調(diào)性布局進行安排，而是采用了單一調(diào)性g羽調(diào)的開放終止進行陳述，不僅使得整個呈示部的風格變得統(tǒng)一，更使得民族調(diào)式跟西洋曲式能夠更好地進行融合;在展開部（62-286小節(jié)）中，該曲并未按照西方奏鳴曲式展開部的“原調(diào)逗留” “展開實質(zhì)階段”以及“屬準備”三個階段來寫作，而是巧妙地借鑒了中國戲曲以及民間音樂中常用的曲牌連綴體進行樂思的展開并以此來進行展開部功能的填補和陳述，這樣的寫作方式不僅可以強調(diào)主要動機給聽眾在聽覺上進行的鞏固印象，更可以將傳統(tǒng)的奏鳴曲式和曲牌連綴體進行有機的結(jié)合，從而更好地讓曲式結(jié)構(gòu)為樂曲以及聽覺服務(wù)。

《笙聲漫》不僅在曲式結(jié)構(gòu)上有所繼承和創(chuàng)新，在和聲風格上也有相應(yīng)的創(chuàng)新之舉：該曲雖然大部分樂段均以傳統(tǒng)的主功能組、下屬功能組以及屬功能組為和聲支撐，但是在13-15小節(jié)處，作者采用了調(diào)性闖入和半音級進下行結(jié)合的方式將a羽調(diào)的旋律轉(zhuǎn)入了三級關(guān)系的#f羽調(diào)，但由于這個過程較短，調(diào)性改變的新鮮感被保留，但是在聽覺上一定程度上弱化了遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的不和諧感;在主部主題首次呈示的時候，和弦并未從主和弦上進入，而是從下屬和弦上進入，主和弦則延緩一個小節(jié)進行進入，這種寫作手法通常在流行聲樂作品中非常常見，作者將這樣的和聲風格借鑒到這首樂曲中，使得這首樂曲的傳統(tǒng)元素并不顯得陳舊腐朽，反而更增添了一種時尚的氣息。

三、樂曲在配器上的創(chuàng)新

眾所周知，先進的民族管弦樂隊的樂器分為吹管樂器組、拉弦樂器組、打擊樂器組以及彈撥樂器組（箜篌雖常被分至色彩性樂器組中，但究其本質(zhì)還是彈撥樂器），由于該曲的獨奏樂器—37簧笙為加鍵改良后的復(fù)音吹管類樂器，所以，在樂曲的配器上作者以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)進行了如下創(chuàng)新：

1.四組樂器之間的相互配合。

為了在弱奏段落獲得干凈不沉悶的音響效果，作者在寫作手法上進行了格外地處理：16-19小節(jié)為主部主題的引子，為了更好表現(xiàn)“西湖十里孤山路”的意境，作者在吹管樂器組僅使用了一支梆笛進行旋律的陳述和整體音色的提亮;拉弦樂器組中僅讓高胡和二胡聲部在pp力度下做震音持續(xù)層，讓大提琴聲部做下行音階的撥奏;在彈撥聲部，柳琴用泛音進行打點式的貫穿，揚琴和中阮作為主要織體陳述分別在高音區(qū)和中音區(qū)進行演奏，大阮則在低音區(qū)進行彈撥組的補空式演奏。值得一提的是：三弦在此處的寫法并未單純地采用滾奏或滑音，而是將滾奏和滑音安排地錯落有致地出現(xiàn)在整個彈撥組的空隙中，這樣即使在吹管、拉弦、彈撥組大部分樂器參與演奏時，三弦的音色依然是清楚可聽。且由于三弦是彈撥組唯一一種膜振發(fā)聲類樂器，其具有彈性的音色在這樣的配器中不僅使得段落輕盈不沉重，而且更增添了一種別樣的民族性色彩。

2.箜篌在該曲中的支柱性作用

在大部分民族器樂協(xié)奏曲以及合奏中，箜篌均被作為色彩性樂器進行分解和弦、琶音以及刮奏的演奏，這樣的寫作手法雖然合乎樂器本身的樂器法，但是對樂器色彩乃至整首樂曲的色彩開發(fā)仍然是有局限的，故而，作者采用了如下的寫作手法對箜篌在樂隊中的寫作進行了創(chuàng)新：

分解和弦差異化處理。在7-13小節(jié)、36-42小節(jié)、104-118小節(jié)三處均使用了箜篌的分解和弦進行伴奏和串聯(lián)，但是為了使得此處的分解和弦不流于平淡，作者摒棄了傳統(tǒng)順上順下的箜篌織體寫作，而是采用了迂回式的織體加上箜篌的搖指、節(jié)奏對位等手段進行寫作。這樣不僅使得箜篌的寫作有別于西洋的豎琴，而且使得整個音響效果聽上去并不平淡，反而有一種不穩(wěn)定對位帶來的推動力，從而使得樂曲更具有流動性。

箜篌作為旋律樂器進行陳述。在以往的管弦樂合奏以及民族管弦樂作品中，豎琴類樂器（含豎琴與箜篌）絕少參與旋律的陳述，但是在該曲的主部主題第二次陳述的時候，作者摒棄了以往慣用琵琶或竹笛進行旋律在樂隊部分陳述的寫作手法而將旋律交由箜篌進行演奏。此時的箜篌并不只演奏單旋律，其左手依舊在演奏著流動的三連音織體，這種寫作手法不僅提高了箜篌在樂隊中的技術(shù)性、增強了與主奏樂器音色差異化的對比，更突出了箜篌在民族管弦樂隊中不可替代的作用，也為箜篌這一色彩樂器常規(guī)聲部化進行了一次卓有成效的實驗。

箜篌的“競奏作用”。在全曲第二段華彩樂段中，在笙的技術(shù)技巧展示的同時，箜篌也以人工音階組成的音型進行對位以及流動式的織體進行競奏，這樣的寫法不僅能夠襯托出主奏樂器的技術(shù)技巧，更能使得長達70秒的華彩段落在色彩上更豐富，成為全曲的點睛段落。

四、37簧笙在樂曲中音色與特殊技術(shù)技巧的發(fā)揮

1.音色方面

改良過的37簧加鍵笙，音域可達3個八度，且在這3個八度內(nèi)半音階齊全，鍵位設(shè)計科學，保持了傳統(tǒng)笙的形制和基本演奏技巧，為演奏更多富有調(diào)性變化的作品提供了可能。筆者認為，更值得關(guān)注的應(yīng)該是它的音色：音品溫潤，音質(zhì)通透，這一特質(zhì)將《笙聲漫》的抒情慢板段落非常恰當?shù)卦忈屃顺鰜?，作品在首演時很多聽眾贊嘆慢板旋律吹的太好聽，這正是作品的旋律美與樂器的音色美共同作用的結(jié)果，可謂“美美與共”。

2.技術(shù)技巧發(fā)揮

《笙聲漫》繼承了傳統(tǒng)的笙演奏技法，同時在個別特色技巧上作了更為合理的運用。樂曲的點睛之筆，在于第二次華彩段。點睛之一，在級進推動下，演奏者在小字3組的g音上作了滑音處理，滑到上方小三度的降b音上，形成了非常奇妙的聲響效果，聽起來鐘靈倜儻。點睛之二，在樂曲176-179的華彩部分，演奏者作了即興呼舌、舌顫音技術(shù)的大膽貫穿。

力度變化由ppp-fff處理，配合箜篌演奏人工泛音的即興呼應(yīng)，達到了更為曼妙的聲響效果，“細雨如絲，薄霧如煙，淫雨霏霏”，宛若一副玲玲的江南水墨畫卷，人在其中，別有一番意境。同時寄托出了作者愛自然、懷古的情懷，樂句前后銜接自然，構(gòu)筑出深邃渺遠的藝術(shù)意境，一種難以言傳的朦朧美。民族音樂學家張林老師聽了呼舌技術(shù)在樂曲中獨特表現(xiàn)后有感而發(fā)，曾這樣描述：“笙聲漫漫，喚起江南歷史的雨煙。全曲呼舌音群大膽貫穿，巧妙運用，最后一句尤甚。在漸漸遠去的身影中，突然，呼舌在溫暖的中低音區(qū)運用了極其精細的強弱變化，讓人感覺音樂又起，待你凝神捕捉，卻是在湖面蕩起的最后一波漣漪。是感懷？是思念？是不舍？還是那顆晚歸的心聽見了愛人的呼喚？所有一切，最終欸乃歸去”。

結(jié)語

從以上四點來看，該作品在尊重基本樂器法和配器法的基礎(chǔ)上有著脫胎于傳統(tǒng)的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新不僅僅是在樂曲的樂譜上進行創(chuàng)新，也包含著對傳統(tǒng)詩詞文化和器樂文化帶來的固有聽覺系統(tǒng)進行創(chuàng)新，用“記憶碎片”式的動機和織體喚醒人們心中在新時代下對古典文化的追憶和對未來的展望。其實，曲作者和演奏者身處杭州，除了對杭州的熱愛，就這首曲子的文化意義來說，當然離不開文化認同問題。“之所以音樂可以成為塑造文化認同的重要因素，是因為音樂本身就是文化，并且音樂也可以成為文化認同的一種物化形式?！虼耍魳返倪@種物化形式有助于去建構(gòu)一種新的族群意義上的自我認識、自我理解，給予族群內(nèi)的個體以歸屬感，同時給予族群之外的人一個新的形象?！?正是帶著文化認同的情懷，用西湖做素材、用樂曲作為文化標識來表現(xiàn)當下人對所生活城市的一種文化認同。

習近平總書記在文藝座談會上指出，要創(chuàng)作人民喜歡的文藝作品，37簧笙協(xié)奏曲作品《笙聲漫》正是秉承這種理念進行的創(chuàng)作。誠然，該曲是一首有著實驗性質(zhì)的曲子，旨在為后來的作曲家以及演奏員創(chuàng)作笙的樂曲提供一個拋磚引玉的思路，為我國民族管樂作品進行一個有益的嘗試。

注釋：

①張林.宗教認同重構(gòu)與信仰體系轉(zhuǎn)換——新賓滿族自治縣清皇故里祭祖大典儀式音樂文化[J].中央音樂學院學報，2018：（4）：55.

②張林.音樂建構(gòu)中的文化認同——以新賓“滿族傳統(tǒng)儀式音樂”為例[J].中央音樂學院學報.2017：（2）.P50.

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