李英

廣東漢劇在其漫長的歷史發(fā)展過程中，經(jīng)歷多地流轉(zhuǎn)，形成了豐富而深刻的藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)涵。在新時代，被周恩來總理譽為“南國牡丹”的廣東漢劇再次起航。2019年，在廣東漢劇院成立60周年暨振興大會上，廣東漢劇院發(fā)起倡議，聯(lián)合湖北漢劇院、福建龍巖漢劇傳習(xí)中心、常德市漢劇高腔保護中心、陜西安康漢調(diào)二黃研究院共同推動漢劇申報聯(lián)合國“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。牽頭聯(lián)合五省漢劇劇院申報世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是廣東省在傳承與振興傳統(tǒng)文化的又一重大舉措。新時代呼喚藝術(shù)佳作，作為傳統(tǒng)戲劇精品的廣東漢劇，必將綻放出新光彩。

廣東漢劇隨著時代的發(fā)展不斷開拓創(chuàng)新，尤其自20世紀(jì)80年代以來，“臺柱子”李仙花在中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新，逐漸自成一派，為廣東戲曲的傳承與發(fā)展做出了卓越的貢獻。中國戲曲是“角兒”的藝術(shù)，戲曲流派的形成既是某一劇種繁榮的重要標(biāo)志，同時也正是該劇種繁榮的重要內(nèi)在原因。正如京劇，流派紛呈的時代即是它最興盛的時代。在中國漢劇將向世界展現(xiàn)中國戲曲的魅力之際，由李仙花所開創(chuàng)的漢劇新流派——“仙派”呼之欲出，顯示出漢劇在新時代蓬勃的生命力。

一、執(zhí)著追求，自成一派

繁榮發(fā)展社會主義文藝必須造就一大批德藝雙馨的名家大師，文藝工作者正置身于一個前所未有的時代，這是需要造就、也能夠造就名家大師的時代。具備深厚文化底蘊的廣東曾滋養(yǎng)孕育了許多文化名家，今日，處在新時代發(fā)展前沿并植根于傳統(tǒng)的廣東文化正在展現(xiàn)出新的活力，造就新一代文化大家，李仙花便是其中之一。

2017年12月，由廣東省委宣傳部、廣東省文聯(lián)主辦的“李仙花廣東漢劇傳承與發(fā)展藝術(shù)研討會”在廣州召開，會議認(rèn)為：廣東仍然呼喚代表本土文化的名家大師，李仙花作為在本土文化這片沃土上成長起來的一流藝術(shù)家，在全國享有廣泛聲譽，完全具備突破高原、打造高峰的各項條件。另外，也要培育那些剛剛開始嶄露頭角，或者已經(jīng)在一定范圍內(nèi)形成相當(dāng)實力、且還具備很大發(fā)展?jié)摿Φ男乱淮瞬?。要再添一把火、使一把勁，為他們進一步的發(fā)展，以及開宗立派、成名成家打造平臺，創(chuàng)造環(huán)境。

戲曲題材的多樣化與豐富性，正是戲曲繁榮發(fā)展的積極信號。[1] 當(dāng)代戲劇呼應(yīng)中華民族偉大復(fù)興的豪邁征程，既結(jié)合新的歷史條件對優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化予以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，又在主題內(nèi)容和形式手段等方面大大提升以藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)代生活的能力。[2] 李仙花力爭以主旋律正能量吹響振興傳統(tǒng)戲曲的號角，以大量思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的戲劇作品為中國戲曲抒寫精神史詩，立足于改革開放的前沿，以現(xiàn)實主義與歷史主義相結(jié)合的舞臺表演風(fēng)格為中國戲曲增添了獨特而嘹亮的聲音，是當(dāng)代當(dāng)之無愧的戲曲大家。

李仙花能夠獲得如今的藝術(shù)成就，離不開她自身的勤奮刻苦、執(zhí)著追求。當(dāng)初，中國戲曲學(xué)院第一次開放招收地方戲曲表演、導(dǎo)演藝術(shù)人才，她抓住這次機會，考上了中國戲曲學(xué)院。本科畢業(yè)之際，恰逢當(dāng)時中宣部提議讓這批優(yōu)秀的戲曲本科人才繼續(xù)攻讀研究生，李仙花再次把握住機遇，在中國戲曲學(xué)院繼續(xù)進修。李仙花勤奮好學(xué)的態(tài)度與力求上進的決心，深深地打動了當(dāng)時在中國戲曲學(xué)院任教的教師們，郭漢城、傅雪漪、高占祥等老前輩特別看中李仙花能吃苦的精神。龔和德老前輩每次提到李仙花在中國戲曲學(xué)院學(xué)習(xí)的情景，都會由衷贊嘆：“仙花真不容易啊！她的孩子出生才一個月，她就從四季春暖花開的南國來到北京，氣候不適應(yīng)，掛念幼小的孩子，然而她是班里練功最勤奮的?！薄爱?dāng)時的中國戲曲學(xué)院條件相當(dāng)艱苦，仙花在廣東，無論是家庭條件還是工作條件，處在改革開放的前沿，這是當(dāng)時難以理解的，她太能吃苦了，在中國戲曲學(xué)院進修期間，每天都是第一個到練功房，最后一個離開?！碑?dāng)時戲曲學(xué)院的院長朱文相數(shù)次為李仙花提筆撰文：“李仙花練功是這些學(xué)員中最勤奮刻苦的，她為了考大學(xué)和奪梅花獎，早晨騎自行車去校外補習(xí)文化課，下午學(xué)戲練功?！迸啪殹陡娜輵?zhàn)父》時，演慣了青衣的李仙花虛心向宋丹菊老師求教，學(xué)習(xí)這本戲中經(jīng)典的表演藝術(shù)——椅子功。椅子功有很多高難度的動作，李仙花在排練時經(jīng)常磕傷腿腳，但她展現(xiàn)出傳承傳統(tǒng)戲曲功夫的熱情與決心。她在一米多高的盤龍椅子扶手上，一氣呵成完成了“前探?！薄按┮谓┦卵薄肮匆味撞健钡纫幌盗懈唠y度形體動作。[3] 練《陰陽河》的“扁擔(dān)功”時，她強忍腰部與脖子的酸痛，即使雙肩紅腫起泡、頸背磨破，還是滴著汗水苦練。每一種扁擔(dān)技巧，她都要練上幾百遍，扁擔(dān)中間纏著的帶子，被磨斷了三十多條。這兩個折子戲的技術(shù)難度相當(dāng)大，可仙花的毅力更強，對舞臺藝術(shù)創(chuàng)造執(zhí)著追求、奉獻身心的精神鼓舞著她苦學(xué)苦練、百折不撓。[4] 在學(xué)校的日子，練功已經(jīng)很辛苦，可到了晚上，她還得繼續(xù)復(fù)習(xí)文化知識，直到深夜。平時，她經(jīng)常因為練功而錯過食堂的飯點，饑餓的時候就用方便面草草充饑。因此，落下了這難以根治的胃病。[5] 李仙花是當(dāng)時戲曲學(xué)員班里的“南國”小姐，水土不服，感冒腹瀉對初來北方的她來說是常事。據(jù)當(dāng)時戲曲學(xué)院的院長朱文相回憶：“李仙花的勤奮、進取和毅力使我和當(dāng)時戲曲學(xué)院的老師們深為感動?！盵6]

“梅風(fēng)漢苑蘊仙花?！痹谥袊鴳蚯鷮W(xué)院進修一年之后，李仙花克服重重困難考取了中國戲曲學(xué)院本科，梅州小山村中收到了來自千里之外首都北京的錄取通知書。當(dāng)時中國戲曲學(xué)院的院長朱文相為了表達對仙花的熱烈祝賀，于1993年8月版的《中國戲劇》發(fā)表了《耕種南國揚漢幟 香飄玉宇乘海風(fēng)——致李仙花的一封信》，對李仙花的肯定、鼓勵以及期望之情溢于言表：“你在學(xué)院進修，邊學(xué)戲，邊練功，邊刻苦補習(xí)高考文化課的情景，仍然歷歷在目?！郎蠠o難事，只要肯登攀。誠信斯言之不謬矣……近期，你又榮任廣東漢劇院青年實驗劇團團長，更馬不停蹄地為參加廣東省藝術(shù)節(jié)及進京爭取梅花獎而揮汗奮戰(zhàn)，加緊排戲。預(yù)祝全力以赴，精益求精，穩(wěn)打穩(wěn)扎，圓滿成功?！?/p>

李仙花能夠在中國戲曲界華彩綻放，離不開她自身的努力，而這也贏得了中國戲曲界老藝術(shù)家們的稱贊與注目。

二、改革創(chuàng)新，獨樹一幟

中國戲曲藝術(shù)的傳承，最重要的是流派傳承。[7]戲曲中的流派歷來備受重視。一個戲曲流派的形成是藝術(shù)家的創(chuàng)造過程，它受到社會、時代、環(huán)境、文化、物質(zhì)與機遇等各方面因素的影響。我國著名戲曲評論家傅謹(jǐn)先生在《京劇是否可能出現(xiàn)新的流派》中講到三方面的因素：這要看是否具有鮮明的個人風(fēng)格；是否沿襲傳統(tǒng)戲曲的演員中心制；是否有大量作品來印證。龔和德老前輩認(rèn)為戲曲流派的形成大概有三個要素：一、是否在他的代表作中貫穿著鮮明的藝術(shù)特長與藝術(shù)特色；二、能否得到圈內(nèi)外人的認(rèn)同與追??；三、是否有比較長久的舞臺生命力，有沒有公認(rèn)的傳承人，把他這些代表作繼續(xù)流傳下去，并發(fā)揚光大，還可以體現(xiàn)在新的創(chuàng)作中。戲曲理論家朱文相認(rèn)為一個優(yōu)秀青年演員成長為表演藝術(shù)家，乃六個方面的合力所造就，可謂之“六合”，即：天賦、勤奮、機遇、功夫、體驗、文化。[8] 以戲劇界諸位專家的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，李仙花無疑開創(chuàng)了一個漢劇新流派——“仙派”，“仙派”是在繼承傳統(tǒng)、博采眾長的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新而形成的。

王國維言：“一代有一代之文學(xué)。”同樣，一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的經(jīng)典舞臺藝術(shù)作品，都應(yīng)該傳遞時代聲音，勇于回答時代問題。李仙花的“三部曲”（指搬上了戲曲電影屏幕的三臺廣東漢劇精品：《蝴蝶夢》《白門柳》《金蓮》）準(zhǔn)確地把握住時代脈搏，承擔(dān)時代使命，站在改革開放的前沿，發(fā)時代之先聲。如今已是廣東戲劇領(lǐng)軍人物的李仙花曾說過：“倒也要倒在舞臺上！”她始終身體力行推動廣東當(dāng)代文藝的大發(fā)展，扎根新時代火熱的社會實踐，隨時代前行。她的代表作“三部曲”誠然也不是憑空而出，這需要大量的經(jīng)典劇目演出經(jīng)驗作為基礎(chǔ)。從《花燈案》的一炮走紅到《包公與妞妞》的省一級奪冠，從《蝴蝶夢》的完美交卷到《金蓮》的大膽嘗試，為塑造經(jīng)典的舞臺藝術(shù)形象，李仙花竭盡全力。這些舞臺經(jīng)典形象的總和，是李仙花舞臺演繹體系和“仙派”的核心。成功的路只有一條，那就是用汗水來筑就。

“南國仙花開，劇團放異彩”。李仙花曾為中國戲曲做出了突出貢獻，談“仙派”，則要從中國戲曲學(xué)院搬演被現(xiàn)代史學(xué)界譽為“中國第一戲”和“戲曲活化石”的《張協(xié)狀元》談起。從劇本自1920年被葉恭綽先生[9] 從英國古玩市場購回，至今已經(jīng)過去了整整100年。當(dāng)年，重新排演這個具有較高歷史價值和藝術(shù)價值的劇本，曾是中國戲曲界許多藝術(shù)家的夢想。1992年，在郭漢城和龔和德兩位中國戲劇界權(quán)威人士的支持下，中國戲曲學(xué)院于少非先生邀請中國戲曲界20多位著名專家學(xué)者和國內(nèi)數(shù)十名一流戲曲表演藝術(shù)家共同排演《張協(xié)狀元》。同年10月，該劇在北京人民大會堂首演，演出大獲成功。

在當(dāng)時的條件下，搬演《張協(xié)狀元》在表、導(dǎo)、演這幾方面的困難都相當(dāng)大，能夠借鑒的資料很少。據(jù)導(dǎo)演于少飛講：我第一眼看到李仙花，覺得她的氣質(zhì)像極了王貧女。當(dāng)確定李仙花出演王貧女這個角色，我很興奮。導(dǎo)演組之所以最后決定由李仙花來擔(dān)綱王貧女這個角色，完全是因為李仙花的舞臺表演技術(shù)水準(zhǔn)、她的勤學(xué)苦練和聰明伶俐過人的舞臺智慧。對于這個角色的舞臺闡釋，當(dāng)時沒有任何可以參照的腳本，這完全要靠她的悟性。看著仙花的刻苦練功，我們想盡了一切辦法幫助她，當(dāng)時中國戲曲學(xué)院的很多老師都會主動去幫助她。我自己掏錢拜托藝術(shù)研究院的同學(xué)刻錄了早期高甲戲、梨園戲的資料送給她，意在讓她一心一意地精細(xì)研磨而達到舞臺創(chuàng)作的高度。李仙花為完成這一角色的塑造，下了苦功夫。從她在人民大會堂的表演效果來看，對于高甲戲、梨園戲之“古”，對于南戲之“老”，王貧女之“苦”，仙花悟出了其中的堂奧。我們?nèi)サ綈凵衬醽唶掖髣≡貉莩?，?dāng)時，劇場許多觀眾都感動得流下了眼淚，“王貧女的命運太悲慘了！”演出結(jié)束后，觀眾把所有的鮮花都送給了李仙花一個人，這讓當(dāng)時的男主角相當(dāng)尷尬。老一輩戲劇家們，對李仙花的表演都給予了很高的評價。對于王貧女內(nèi)心世界的塑造，著名戲曲理論家張庚先生認(rèn)為此次演出，基本上再現(xiàn)了南宋時期戲曲的風(fēng)貌。

這次演出大獲成功。國內(nèi)數(shù)十家新聞媒體相繼報道了演出消息，并發(fā)表劇評。中國戲劇家協(xié)會在當(dāng)年11月為此劇的成功首演召開專題座談會，與會學(xué)者、專家對這次演出給予了很高的評價?！吨袊鴳騽‰娪皥蟆愤€將此次演出評為當(dāng)年戲劇界十大新聞之一。

自首演成功以來，《張協(xié)狀元》在海外戲曲界及學(xué)術(shù)界引起廣泛關(guān)注。1996年6月，《張協(xié)狀元》劇團應(yīng)邀去芬蘭、愛沙尼亞等地訪問演出，2001年6月赴挪威演出，作為國家的文化交流項目，由李仙花主演的《張協(xié)狀元》走向了全世界。

古老的戲文在舞臺上的模式早已遺失于歷史的滄海桑田，因李仙花的精湛表演煥發(fā)了鮮活的舞臺藝術(shù)魅力，李仙花也以扎實的舞臺表演技能和良好的角色創(chuàng)造能力，很好地塑造了王貧女這一人物角色。[10] 回望近50年來，李仙花在中國戲曲這塊豐茂的文化土壤里，時刻力爭突破自己，以新的藝術(shù)作品立身，她的舞臺創(chuàng)作與廣東文藝的發(fā)展同命運共呼吸。她的作品既深刻反映了世態(tài)人情與社會風(fēng)尚，又深具廣東本土文化特色。她以獨特的藝術(shù)思想和舞臺表演魅力奏響了時代的凱歌，大力推動了廣東傳統(tǒng)戲劇文化的傳承與發(fā)展。

創(chuàng)新是文藝發(fā)展的生命線。李仙花時刻保持著繼承傳統(tǒng)、改革創(chuàng)新的意識。她對于傳統(tǒng)的繼承，并未局限于一戲一師，而是廣泛、深入地了解、吸收多個劇種的精華。在中國戲曲學(xué)院深造期間，她繼承了京劇、昆曲的藝術(shù)精髓，并將其與廣東漢劇融合，創(chuàng)造出一種具有開創(chuàng)性的風(fēng)格，這在她的“三部曲”中有很好的體現(xiàn)。從案頭走向舞臺，是中國傳統(tǒng)戲曲的繼承與創(chuàng)新中至關(guān)重要的一步。如果說，《張協(xié)狀元》的成功搬演是李仙花為中國傳統(tǒng)戲曲邁出這重要一步所做出的重大貢獻，那么，她的“三部曲”（《蝴蝶夢》《白門柳》《金蓮》）則是引領(lǐng)廣東漢劇舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展，并開創(chuàng)一個漢劇新流派——“仙派”的重要創(chuàng)作。

“仙派”表演體系的核心在于“改革創(chuàng)新”?？v觀戲曲中的各個流派，其開創(chuàng)者無一不是深入理解角色，對戲中人物具有自己獨到的見解，同時在舞臺表演中充分發(fā)揮獨特性與創(chuàng)造力，最終以精絕的舞臺表現(xiàn)與觀眾達到心靈的共鳴，令舞臺上的藝術(shù)形象深深扎根在觀眾的心里。李仙花便是這樣的開創(chuàng)者，“三部曲”便是這樣打動觀眾的作品，是廣東漢劇在時代創(chuàng)新需求下的大膽嘗試，也是“仙派”表演體系發(fā)展過程中的一個里程碑。

“三部曲”中的《蝴蝶夢》，經(jīng)過20多年的舞臺演繹，已經(jīng)成為廣東漢劇院的“看家戲”“壓箱戲”，鍛煉、培養(yǎng)了一批廣東漢劇表演人才。其中的經(jīng)典唱段《快步匆匆往前走》（第一場）、《和風(fēng)小送畦土香》（第二場）、《汲水》（第四場）、《田氏女執(zhí)斧來劈棺》（第六場）和相應(yīng)唱段中的經(jīng)典舞臺造型，已成為廣東戲劇尤其是廣東漢劇戲迷、票友們茶余飯后津津樂道的話題。

1997年11月，《蝴蝶夢》于“第五屆中國戲劇節(jié)”榮獲“曹禺戲劇獎·優(yōu)秀劇目獎”等7項大獎，其中李仙花獲“優(yōu)秀表演主角獎”。2002年，《蝴蝶夢》再次奪取“第十八屆中國戲劇梅花獎”（二度梅），李仙花成為繼“南粵巾幗奪梅第一人”之后，連續(xù)兩次摘取“梅花獎”桂冠第一人，為廣東省、梅州市爭得了榮光。隨著《蝴蝶夢》多次搬演及捷報頻傳，這一劇目譽滿南粵大地。

關(guān)于“京漢兩下鍋”，周育德有過精辟的闡釋：京劇、漢劇兩下鍋，此舉很有實踐意義，很有學(xué)術(shù)價值。所謂“兩下鍋”，是指京劇、漢劇兩個劇種同臺演出，而劇目表演各自保持原狀，不相混合；或者是在同一個劇目里使用兩種不同劇種的聲腔，以產(chǎn)生音樂色彩上的巨大反差，激發(fā)特殊的情緒效果。李宏圖和李仙花同演《蝴蝶夢》，雖說是兩個不同劇種聲腔的匯合，但在總體音樂結(jié)構(gòu)上并不會造成太大的反差，因為京劇和漢劇究其聲腔而論，本屬同一系統(tǒng)——“皮黃腔”系，二者有著親密的血緣關(guān)系。李宏圖與李仙花的合作，對廣東漢劇小生唱腔的改革有所助益。無論其演出成功與否，都給當(dāng)代戲曲工作者留下了不少具有研究價值的話題。

編劇盛和煜將“莊子夢蝶”和“莊子試妻”這兩個關(guān)于莊子的傳奇故事熔于一爐，創(chuàng)作了《蝴蝶夢》劇本。從劇情上來講，京劇《大劈棺》《莊子試妻》、河北梆子《莊子扇墳》、川劇《南華堂》《小寡婦扇墳》等劇目早已做過創(chuàng)新，賦予了這些經(jīng)典情節(jié)在新時代語境下的全新內(nèi)涵，而湘劇、弋腔、徽劇、秦腔、臺灣歌仔戲等不同戲曲種類也曾對這些戲碼做出改編。李仙花明白，與河北梆子、川劇、秦腔比起來，在劇情創(chuàng)新上廣東漢劇還是有很多不及之處?？墒牵鳛閺V東漢劇的“臺柱子”，她深知“演員中心制”賦予她的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。在已經(jīng)具備好劇本、好導(dǎo)演的前提條件下，相同或相似的本子若要獲得更高的評價，關(guān)鍵就看舞臺表演，其中主演的表現(xiàn)尤為重要。“李仙花表演得不溫不火，讓人玩味，體現(xiàn)出深邃的意境……其中完整而細(xì)致的人物表演，已使這本戲有了成功的跡象，她會獲得觀眾的喜愛的?！盵11]

在《蝴蝶夢》中，李仙花以自身對角色的獨到理解與獨特演繹收獲了劇評家的肯定。而在另一劇目《白門柳》的表演中，她延續(xù)了“完整而細(xì)致”的藝術(shù)表現(xiàn)，準(zhǔn)確抓住了柳如是的性格特點，傳神地詮釋了這一傳奇女性人物，盡顯漢劇獨特之美。柳如是出身風(fēng)塵，之后從良，在國破家亡之際顯示出不輸于男子的剛強氣節(jié)，是中國古代的奇女子。李仙花準(zhǔn)確地演繹出這一女性人物身上的“風(fēng)塵味”，“半閉眼”的眼神動作尤其傳神，而提出八抬大轎的迎娶條件、洞房之夜拔下錢謙益胡須、周旋應(yīng)對垂涎她美色的田公公，期望“人上人的滋味待我細(xì)品嘗”等戲碼，則顯露出青樓女子的圓滑心機，八面玲瓏。李仙花用生動、精妙的演繹構(gòu)建起了一個有血有肉、豐滿而有深度的人物形象。

2000年1月14日晚7時30分，在北京長安大戲院，中國首屆京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學(xué)習(xí)匯報演出劇目之一、廣東漢劇《柳如是》即將開演，而主角李仙花卻因氣候驟變和連日演出，突患感冒，咽喉紅腫、嗓音沙啞，還在后臺打點滴。出于對舞臺的熱忱，且不愿辜負(fù)觀眾的期待，李仙花堅持上臺演出。在兩個多小時中，李仙花全身心投入，唱、念、做、表一絲不茍，幾乎看不出身體抱恙的痕跡，只有演出團隊里非常熟悉李仙花聲音的同事能夠察覺她的嗓音略帶沙啞。演出結(jié)束后，觀眾為李仙花帶病演出的敬業(yè)精神和精湛的藝術(shù)表演報以持久而熱烈的掌聲。[12]

劉斯奮的長篇小說《白門柳》曾被改編為話劇、電視劇等其他藝術(shù)形式，而依據(jù)這一小說改編成的戲曲《白門柳》尤為出色。在筆者看來，這一戲曲形式改編獲得成功的關(guān)鍵之一，正在于李仙花的舞臺表演。她將柳如是的形象在歷史的邏輯中構(gòu)建起來，呈現(xiàn)出角色豐滿而有特色的復(fù)雜心緒，將秦淮名妓柳如是的氣節(jié)、才情與風(fēng)塵態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。

藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)造是一段漫長且辛苦的過程，需要耗費很大的心血。而藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，最難的創(chuàng)新是突破自己。黑格爾有言：“藝術(shù)始于追求，既而到達，最終超越?！睂π≌f《白門柳》的舞臺改編已歷經(jīng)兩個版本，其藝術(shù)形式在不斷磨練和錘打中日臻完善，但李仙花仍不斷尋求突破，并定下新目標(biāo)：把《白門柳》搬上電影銀幕。

在勇攀藝術(shù)高峰、追求更高藝術(shù)境界的過程中，李仙花從未有過退縮?！稄垍f(xié)狀元》的成功搬演為李仙花贏得了海內(nèi)外戲曲界的高度贊譽，那時的她，已在中國戲曲界獲得了一定的地位。從舞臺藝術(shù)形象的塑造來講，她完全可以挑選一些光鮮明朗的角色展現(xiàn)自己大氣的舞臺風(fēng)范，但她并不滿足于重復(fù)自己，毅然決定出演新編廣東漢劇《金蓮》中的主角“金蓮”。將潘金蓮這么具有爭議的人物形象搬上舞臺，具有很多的不確定性?！敖鹕彙边@一角色地位卑微、蛇蝎心腸，該如何通過舞臺上藝術(shù)化的演繹令這一人物得到觀眾的認(rèn)可，這一點讓當(dāng)時的制作團隊心懷忐忑。但藝高人膽大，基于堅實的舞臺藝術(shù)演出功底，李仙花再次以極大的膽識與獨具藝術(shù)特色的演繹，塑造出一個成功的戲劇角色，贏得了觀眾的交口稱贊。

三、擔(dān)當(dāng)旗幟，引領(lǐng)發(fā)展

李仙花的成就，離不開她個人舞臺技藝的凝練與內(nèi)心世界的真誠表達，更離不開廣東大地優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇文化對她的滋養(yǎng)。在成長成才之后，她不忘初心，自覺擔(dān)起使命，盡心竭力帶領(lǐng)廣東漢劇走向繁榮發(fā)展。

自出演《狀元媒》《燕雙飛》《花燈案》等劇目后，李仙花在廣東漢劇觀眾的心目中幾乎取代了當(dāng)時廣東漢劇院的院長梁素珍。她成了廣東漢劇舞臺的中心人物，出演了一大批劇目：《燕雙飛》《花燈案》《丘逢甲》《包公與妞妞》《狀元媒》《打洞結(jié)拜》《王昭君》《林昭德》《徐九怪升官記》《秦香蓮》《春娘曲》《漢宮怨》《寒衣謎》《貂嬋》等，在這期間她的演藝水平不斷精進。從1973年到1991年，18年的時間足以讓一位扎根于舞臺的青年藝術(shù)家積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，為她在國家級舞臺上朝著更為高遠(yuǎn)的目標(biāo)、追求更宏大的藝術(shù)夢想奠定基礎(chǔ)。在數(shù)十年的舞臺表演中，她獲獎無數(shù)，包括廣東省魯迅文藝創(chuàng)作獎、廣東省第一屆藝術(shù)節(jié)演出獎、廣東省第二屆藝術(shù)節(jié)演員一等獎等，成為了廣東梨園響當(dāng)當(dāng)?shù)摹敖恰薄?/p>

1991年，她努力補習(xí)文化知識，考上中國戲曲學(xué)院，是當(dāng)年該學(xué)校在廣東錄取的唯一考生。同年9月，她在中國戲曲學(xué)院接受更為專業(yè)的戲曲舞臺訓(xùn)練。1992年10月，她在人民大會堂領(lǐng)銜排演《張協(xié)狀元》，其出色的表演技藝，獲得了中國戲曲界專家們與文化界領(lǐng)導(dǎo)們的一致認(rèn)可。1993年12月，毛澤東100周年誕辰系列紀(jì)念活動在北京舉行，李仙花攜《包公與妞妞》進京演出，《改容戰(zhàn)父》《百里奚認(rèn)妻》《陰陽河》三折連演，斬獲了戲曲最高獎項“梅花獎”。廣東漢劇自新中國文藝大會演后，時隔多年，再次亮相首都舞臺，為廣東漢劇和梅州人民爭得了榮光。1996年，李仙花主演的《張協(xié)狀元》作為國家文化交流項目出訪東南亞、愛沙尼亞、芬蘭、挪威等國家，以及中國香港、臺灣等地區(qū)，均獲得當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可與贊譽。據(jù)廣東漢劇前輩梁素珍回憶，劇團當(dāng)年在臺灣演出，演到一半，他們注意到臺下許多觀眾紛紛流下眼淚。演出結(jié)束后，這些觀眾上臺拉著李仙花的手，詢問梅州的近況。原來，這些來聽?wèi)虻娜硕际抢钕苫ǖ募亦l(xiāng)人，他們祖籍在廣東梅州，而背井離鄉(xiāng)多年，熟悉的家鄉(xiāng)曲調(diào)喚醒了他們心中對家鄉(xiāng)的思念，不禁熱淚盈眶。在這次出訪的過程中，李仙花親身體會到中國戲曲作為中國文化的符號，其對海外游子們內(nèi)心深處的故鄉(xiāng)記憶與故土情懷的召喚力是多么強大。

在中國戲曲學(xué)院學(xué)習(xí)的這段時間，李仙花克服重重困難，拿出在廣東漢劇院“戲老虎”的勁頭，由專科、本科，一直讀到研究生，歷時9年，是當(dāng)年廣東戲曲界學(xué)歷最高的表演者。2000年，以《蝴蝶夢》作為研究生的匯報演出，李仙花為在戲曲學(xué)院9年的艱苦與努力畫上了完美的句號，給在中國首屆戲曲研究生班的學(xué)習(xí)生涯交上了一份優(yōu)秀的答卷。后來，她與李宏圖同臺出演的《蝴蝶夢》飛回了南國，在香港進行演出，還讓這場戲在新加坡和馬來西亞等國家的舞臺上綻放。2001年，李仙花獲得“第十八屆中國戲劇梅花獎”的殊榮，填補了廣東劇團“二度梅”的空白。同年，她又以最高票數(shù)榮獲廣東省“十大杰出青年”稱號。成名之后，她拒絕留京和“下海”的機會，毅然回到客家山鄉(xiāng)梅州舞臺，為振興漢劇擔(dān)起更重大的使命。

“耕種南國揚漢幟[13]，載譽回來話振興。”2001年9月，李仙花開始主持廣東漢劇院的工作。面對漢劇院人才青黃不接的局面，李仙花竭力爭取廣東省委、廣東省政府、梅州市委及市政府的支持，一方面爭取經(jīng)費，一方面吸引人才，一方面著手培養(yǎng)。在梅州市委的支持下，她實行人才引進與培養(yǎng)雙管齊下的舉措，從湖北文藝團體和專業(yè)院校引進一批優(yōu)秀藝術(shù)人才，充實廣東漢劇院的人才儲備。同時，她聘請名師，對新人進行授藝和行當(dāng)對口輔導(dǎo)。2002年，李仙花擔(dān)任廣東漢劇院院長后，已是著名戲曲表演藝術(shù)家的她不辭辛苦，早起晚歸，親自帶著漢劇幼苗班的小學(xué)員們晨起練功，在廣東漢劇院掀起了練功和拜師學(xué)藝的熱潮。為了讓徒弟和漢劇幼苗班學(xué)員們掌握廣東漢劇這一古老劇種的精髓，李仙花和她的工作隊伍想方設(shè)法，復(fù)原了廣東漢劇相當(dāng)數(shù)量的折子戲劇本、劇目和表演技術(shù)。如今，廣東漢劇院的所有青年演員都以李仙花為學(xué)習(xí)榜樣，“仙派”傳承人已遍布南粵大地。

李仙花在主持廣東漢劇院工作期間，解決了辦公和演出場所的硬件難題，從湖北引進人才，開辦漢劇幼苗班，重視傳統(tǒng)戲與新編戲的發(fā)展，深入各地各單位演出。在省文聯(lián)工作期間，她創(chuàng)辦廣東梅花戲劇團，團內(nèi)成員均為廣東地區(qū)的梅花獎獲得者，劇團多次舉辦戲劇名家大講壇、演出廣東戲劇中的經(jīng)典劇目，全方位展示了廣東傳統(tǒng)戲劇的實力。李仙花身兼廣東省文藝志愿者協(xié)會主席，她經(jīng)常帶隊下鄉(xiāng)演出，凡事親力親為。在這些崗位上她盡職盡責(zé)，做出了出色的成績，為廣東漢劇乃至廣東戲劇的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展奉獻了智慧和才情。

“仙花出梅州，廣東興漢劇。”李仙花在梅州人民的心目中，早已化作了廣東漢劇的符號。廣東漢劇院處在改革開放的前沿地，自1959年建院以來，一直擁有相當(dāng)多的海外觀眾，有些觀眾小時候就已經(jīng)在家鄉(xiāng)梅州聽過廣東漢劇，有些觀眾則是在觀看了廣東漢劇院的海外演出后被深深吸引的戲迷票友。在廣東戲劇不斷傳承和發(fā)展的今天，去廣東漢劇院南國牡丹劇場聽漢劇，已經(jīng)成為外出游子回鄉(xiāng)探親過程中重要的一環(huán)。

如今，李仙花依然活躍在舞臺上，她的藝術(shù)生涯之長、成就之高，在廣東乃至全國均堪稱翹楚。李仙花始終牢記“藝術(shù)要為人民服務(wù)”“弘揚民族文化，促進文明進步”“為活躍群眾文化生活不斷創(chuàng)新”等理念。朱文相院長在給李仙花的信中曾寫道：“要有群體意識、精品意識、超前意識、開放意識?！睆奶と霊騽”硌蓊I(lǐng)域到獲得卓越成就，已經(jīng)過了30多年，而朱文相老院長的囑托，李仙花始終銘記于心。作為國內(nèi)一流的舞臺表演藝術(shù)家，李仙花對漢劇事業(yè)懷著無限的忠誠與熱愛。她對藝術(shù)抱有執(zhí)著而崇高的追求、對徒弟們也關(guān)懷備至。唯有全身心投入舞臺藝術(shù)中，才有“臺前一分鐘”的耀眼光芒；唯有對徒弟們懷著無限的疼愛與關(guān)心，才能培養(yǎng)出熱愛這門藝術(shù)的新一代人才，才能將中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華傳承下去，才有中國漢劇的千秋萬代。

在堅持中國特色社會主義道路的“四個自信”中，文化自信是更基礎(chǔ)、更廣泛、更深厚的自信。李仙花不懈的藝術(shù)追求精神，源于對傳統(tǒng)戲劇的自信。正如業(yè)內(nèi)人士的評價：“因為自信所以熱愛，因為熱愛所以執(zhí)著，因為執(zhí)著所以堅守，這就是仙花精神”。李仙花屢屢?guī)ьI(lǐng)廣東漢劇華彩綻放，其文化價值已超越了一個劇種、一個區(qū)域，這對建構(gòu)全民文化自信具有重要意義。

但愿“南國牡丹”在“仙派”的澆灌下，在大灣區(qū)為中國戲曲結(jié)出更為豐碩的成果。

（作者單位：廣東省文藝職業(yè)學(xué)院）

注釋：

[1] 傅謹(jǐn)：《2019戲曲：前行在回歸本體之路上》，《中國文藝評論》，2020年，第1期。

[2] 傅謹(jǐn)：《反映時代風(fēng)貌，奏響奮斗贊歌》，《人民日報》，2019年10月16日。

[3] 顏全毅：《創(chuàng)造力與超越精神——李仙花的舞臺藝術(shù)》，《中國戲劇》，1998年2月18日。

[4] 王小蓉：《功夫不負(fù)有心人——李仙花排練<陰陽河>》，《廣東藝術(shù)》，1994年2月。

[5] 李仙花：《女兒當(dāng)自強》，《南方日報》，2000年12月5日。

[6] 朱文相：《從李仙花上大學(xué)說起—兼談戲曲演員的藝術(shù)征程》，《廣東藝術(shù)》，1994年5月。

[7] 傅謹(jǐn)：《為京劇流派傳承創(chuàng)造新模式》，《光明日報》，2017年7月5日。

[8] 朱文相：《從李仙花上大學(xué)說起——兼談戲曲演員的藝術(shù)征程》，《廣東藝術(shù)》，1994年5月。

[9] 葉恭綽（1881—1968年），字裕甫（玉甫、玉虎、玉父），又字譽虎，號遐庵，晚年別署矩園，室名“宣室”。祖籍浙江余姚，生于廣東番禺書香門第，祖父葉衍蘭（蘭臺）金石、書、畫均聞名于時。父葉佩含詩、書、文俱佳。1902年入京師大學(xué)堂仕學(xué)館，后留學(xué)日本，加入孫中山領(lǐng)導(dǎo)的同盟會，書畫家、收藏家、政治活動家。他曾任北洋政府交通總長、孫中山廣州國民政府財政部長、南京國民政府鐵道部長。1927年出任北京大學(xué)國學(xué)館館長。中華人民共和國成立后，曾任中央文史館副館長，第二屆中國政協(xié)常委。

[10] 郭漢城：《化腐朽為神奇——廣東漢劇院演出<蝴蝶夢>》，《中國文化報》，2000年1月18日。

[11] 顏全藝：《創(chuàng)造力與超越精神——李仙花的舞臺表演》，《中國戲劇》，1998年，第2期。

[12] 楊勝生：《李仙花，真不簡單》，《中國文化報》，2000年1月18日。

[13] 朱文相，宋丹菊：《耕種南國揚漢幟 香飄玉宇乘海風(fēng)——致李仙花的一封信》，《中國戲劇》，1993年8月31日。