淺談國外學者視野中攝影對繪畫創(chuàng)作影響的研究

韓冬

摘要：攝影和繪畫都是以平面的視覺效果展現(xiàn)給觀眾，而且攝影和繪畫作為藝術的表現(xiàn)形式其主要功用都是再次呈現(xiàn)物體形象。可以說，攝影藝術自從繪畫藝術誕生之日起，就和繪畫藝術有著不可分割的緊密關系，而且兩者相互滲透、相互影響、共同發(fā)展。國外學者們普遍認為攝影對于繪畫藝術產(chǎn)生了重大的影響，攝影為繪畫藝術的創(chuàng)作提供了新的可能。

關鍵詞：攝影;繪畫;創(chuàng)作

攝影和繪畫都是以平面的視覺效果展現(xiàn)給觀眾，而且攝影和繪畫作為藝術的表現(xiàn)形式其主要功用都是再次呈現(xiàn)物體形象?？梢哉f，攝影藝術在從給面藝術誕生之日起，就和繪畫藝術有著不可分割的緊密關系，而且兩者相互滲透、相互影響、共同發(fā)展。在當代社會環(huán)境中，計算機數(shù)碼技術的問世促使給畫和圖片得到了完美結合，繪畫藝術家不但能夠利用計算機數(shù)碼技術便捷的攝取索材，還可以利用計算機對攝影素材進行二次加工，并利用計算機圖像處理技術對圖片進行再一次制作，形成各種理理奪目的處理效果。因此，在風景油畫創(chuàng)作過程中也有很多藝術家借用現(xiàn)代攝影技術為風景油畫提供素材，并影響風景油畫創(chuàng)作的觀念、形式以及創(chuàng)作過程等。所以，筆者以現(xiàn)代攝影對風景油畫創(chuàng)作影響研究為題目，探究現(xiàn)代風景油畫創(chuàng)作中的攝影技術運用和發(fā)展，以及為未來風景油畫的創(chuàng)作提供借簽。

在現(xiàn)階段的社會環(huán)境中，視覺文化藝術已經(jīng)轉移為以圖像為主，這個時代中各種圖片、繪畫。攝影等相互充斥井彼此交雜，而這種以圖像為主的時代即我們現(xiàn)階段的視覺文化時代。筆者從風景油畫創(chuàng)作中的攝影技術運用出發(fā)探析兩者的藝術形式結合，無疑為現(xiàn)代學術界如何處理一者的關系問題提供了理論借鑒。

從繪畫藝術中脫離出來的攝影藝術其實和繪畫藝術一樣都從屬于造型藝術，從這點來看，繪畫藝術和攝影藝術兩者有著相同的藝術語言，都是通過光與影、色彩配置、平面造型等視覺符號，展現(xiàn)出來某一事物或者某一場景的情緒、感官、動態(tài)，形成完美協(xié)調(diào)的三維立體形象，而且不同的藝術語言早就出來的立體圖像有著不同的特征。通過風景油畫創(chuàng)作中攝影技術的影響作用以及具體創(chuàng)作運用分析，更好的確定油畫藝術存在的價值。并為以后風景油畫創(chuàng)作中攝影技術的實踐應用奠定詳實的現(xiàn)實基礎。

本文試通過對現(xiàn)代攝影對風景油畫創(chuàng)作影響進行研究，首先對攝影與風景油畫的相互關系進行闌標，并重點分析現(xiàn)代攝影對風景油畫創(chuàng)作帶來的各方面推動以及現(xiàn)代攝影與風景油畫結合運用，最后對未來風景油畫創(chuàng)作中攝影技術的運用提出了幾點建議。

在攝影與油畫相互發(fā)展過程之中，攝影逐漸在改變著繪畫的創(chuàng)作技法，并形成不同的風格。攝影技術與印象主義幾乎同時誕生。盡管兩者同時利用光學的理論知識進行創(chuàng)作。由于早期攝影無法還原色彩，只有黑、白、灰三中色調(diào)，這一劣勢卻促成印象派比以往任何派別都更加注重色彩，加之當前科學思想對于繪畫的影響力同樣與日俱增，藝術創(chuàng)作者們開始從色彩科學的角度去表達那種在大自然感受到的那種光和色彩的感覺。印象主義創(chuàng)作者通常都熱衷于對于生活之中日常可見的常見事物進行描繪，盡管主題思想并不深刻，但這明顯受到攝影觀念的影響。況且，在創(chuàng)作構圖上面，印象主義油畫在構圖上面同樣隨心所欲。部分印象主義大師同樣借助攝影照片捕捉形象。例如，印象主義畫家德加就曾利用攝像機捕捉芭蕾舞演員在表演過程之中的優(yōu)美動作，以使得作品真實感更加逼真。

1936年，德國著名學者瓦爾特·本雅明在自己著作《攝影小史》和《機械復制時代的藝術作品》中認為，在現(xiàn)階段的視覺時代中，攝影和電影的發(fā)展為藝術的創(chuàng)新提供了新的發(fā)展理念。而且，本雅明認為新技術的創(chuàng)斷會給架上繪畫的發(fā)展帶來積極的影響。正如本雅明所強調(diào)的那樣：“藝術早就進入機械復制時代。而這個時代的藝術會讓舊有的作品看上去更加珍貴。”因此，本雅明對于手工性的架上繪畫非常重視，并認為由于機械復制才更使得手工繪畫更為經(jīng)典和彌足珍費。隨后，法國哲學家鮑德里亞在自己著作《電子時代的藝術作品》中對于本雅明有關技術和影像二者關系進行更深層次的討論，但是，鮑德里亞對于在藝術中使用新技術卻持悲觀論調(diào)。1967年，加拿大學者麥克盧漢在書籍《理解媒介：論人的延伸》中認為在現(xiàn)代視覺文化社會中，我們?nèi)粘５纳钜呀?jīng)受到影像化的影響。隨后，中國學者朱其在采訪藝術家格哈特·里希特時也對這位藝術家的“攝影繪畫”進行詢問，里希特則認為攝影圖片為繪畫藝術提供了新的視覺模式，并認為在繪畫實踐中運用攝影圖片是可能的。另一位學者蘇珊·桑塔格在自己的著作《論攝影》中認為視覺文化時代的新發(fā)展是很多架上繪畫較攝影視黨圖片取代，“照片早就是諸多人代替繪畫的藝術作品，并不是支持直觀性的放置于受眾的‘原創(chuàng)懸疑氛圍?！矣诳催@種行為具有綜合性，不管是什么優(yōu)秀繪畫都不可能在不具備任何形式的指示和支持下把其質量和價值觀向受眾進行傳達。”貢布里希撰寫的書籍《藝術發(fā)展史》則認為在世界上還沒有攝影這門技術時，生存的人們在自己的人生放途中會至少一次請人把自己的肖像描繪下來。但是，攝膨術誕生之后，人們對于長時間當模特讓別人繪畫這份罪已經(jīng)很少受了，可能在幫畫家朋友忙的時候才會這樣做。在這種情況下，繪畫藝術家的生存壓力越來越大，不得不依據(jù)攝影技術進行發(fā)展。因此，假如沒有攝影技術對繪畫藝術進行沖擊的話?，F(xiàn)代藝術至少也不會發(fā)展成現(xiàn)在這樣。

從國外學者的相關研究中可以看出，國外學者們普遍認為攝影對于繪畫藝術產(chǎn)生了重大的影響，攝影為繪畫藝術的創(chuàng)作提供了新的可能。

參考文獻：

[1]瓦爾特·本雅明著.王才勇譯.攝影小史[M].南京：江蘇人民出版社.2006.