多種藝術(shù)表現(xiàn)對古彩瓷藝術(shù)的影響

馮小勇

（馮小勇古彩藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

清康熙五彩，又有"康熙硬彩"之說，或叫"古彩"，從史料考據(jù)，都源于明朝的五彩瓷藝術(shù)的發(fā)展而來。古彩是在明朝五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，發(fā)展至清朝康熙期間已經(jīng)比較，清朝期間發(fā)明了古翠藍(lán)顏料，使得釉上彩也能表現(xiàn)像青花類似的顏色，這是古彩裝飾色彩中一項(xiàng)重要突破。古彩裝飾它取材廣泛，人物、山水、花鳥、走獸、魚藻等紋飾都可以作為古彩裝飾的題材。表現(xiàn)最多的內(nèi)容還是元明戲曲小說里面的故事情節(jié)，比如桃園三結(jié)義，西廂記，大觀園等等。山水和民間較為喜慶的題材也是比較豐富。古彩藝術(shù)的裝飾特點(diǎn)還受到版畫、民間年畫、以及明朝畫家陳洪綬的作品影響，使得古彩藝術(shù)形式變得異常豐富。當(dāng)今，古彩繪畫在裝飾手法和題材內(nèi)容更為豐富多變了。

1 古彩瓷藝術(shù)中的線條和色彩的表現(xiàn)

古彩線條有多種樣式：古彩線條是用珠明料勾勒，描繪好古彩線條，首先需要磨好珠明料。珠明料磨制也細(xì)膩越好，若珠明料磨制不細(xì)膩，不但會讓一支上好的勾線筆筆毛脫落，還會使得描繪出來的線條帶顆粒，使得線條及其不均勻。顏料磨制好就是“打料”由于古彩線條是采用油性的珠明料勾勒，油料不像墨水容易從筆尖流向筆尖能輕易勾繪。古彩藝人在勾線時，需要先“打料”將筆桿用力打在無名指指甲上產(chǎn)生噠噠的聲音，力度的推動料就會順著筆根筆肚流向筆尖，這樣才能將油性珠明料畫在瓷面上。如人物線條的描繪是柔中帶剛。線條非常的流暢勁挺，整根線條滑下來中間不能有粗細(xì)不一、斷隔、含糊不清。需要看到肯定、利落的線條。衣紋線條相對沒有那么堅(jiān)硬，略微柔和。山石和樹枝的描繪則皴檫點(diǎn)染結(jié)合并用，這樣才能表現(xiàn)出樹枝的蒼老和石頭的斑駁。還有古彩中的地皮使用沙點(diǎn)法，沙點(diǎn)要圓潤，大小疏密得當(dāng)，通過沙點(diǎn)發(fā)表現(xiàn)后，這樣的地皮則更具有空間感。

古彩在鋪色上是采用平涂發(fā)，色澤艷麗呈現(xiàn)玻璃質(zhì)感。古彩色調(diào)較為單純，有紅(礬紅)、綠、黃、紫、翠(呈淡蘭)等色。除礬紅用來洗染(早期古彩不洗染)，其余皆是平涂 (又稱填色)。古彩顏料全是金屬氧化物，燒成溫度較一般釉上彩瓷高，約800度。在古彩色料中紅色和綠色是兩大主要色系，古彩藝人能巧妙的將這兩種顏色鋪在瓷面上，使得畫面顏色對比強(qiáng)烈，艷而不俗。大面積的紅和綠被安排在同一畫面上，并不覺得單調(diào)刺眼，更不感到生硬俗氣，卻是紅綠映襯，給人以喜氣洋洋之感。 古彩用色不追求具象的真，而是要服從藝術(shù)的真，裝飾的美。一株牡丹兩朵花可用兩色，一株梅花可填數(shù)種色料，水紋也可用紅色表現(xiàn)。這也是古彩裝飾藝術(shù)處理手法的一種，也是古彩獨(dú)特之處。

2 明清兩時期古彩瓷藝術(shù)的發(fā)展

清代康熙五彩，施彩較明代均勻，畫面勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒遒勁有力，后，又將焦墨改用油墨，筆觸更加圓潤柔和。據(jù)《陶雅》載:"康窯藍(lán)綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品”又據(jù)<飲流齋說瓷>中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也?！?/p>

2.1 明朝版畫對古彩瓷藝術(shù)的影響

我國的古彩陶瓷裝飾發(fā)展過程中，并不是獨(dú)立發(fā)展的，古彩陶瓷裝飾藝術(shù)在本身的發(fā)展過程中，也在不斷吸收借鑒其他藝術(shù)門類的優(yōu)秀成份。比如其瓷裝飾藝術(shù)，就受到中國畫、民間年畫、以及版畫藝術(shù)的影響不斷完善發(fā)展，隨著古彩藝術(shù)的發(fā)展，最終形成具有古色古香的韻味和紅紅綠綠的色澤裝飾特點(diǎn)。

比如版畫的黑白、堅(jiān)硬線條，對古彩的線條裝飾就有很大影響，版畫中的變現(xiàn)手法，畫面構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，內(nèi)容題材都給古彩藝術(shù)的表現(xiàn)有較大的影響。版畫畫鳥的方法，是短線和長線以及色塊結(jié)合一起用，版畫的樹干結(jié)巴出力度堅(jiān)硬，皴擦處則采用橫線條的方式，版畫的這些技法都被景德鎮(zhèn)古彩藝人所借鑒。古彩藝人在通過借鑒版畫的表現(xiàn)手法外，再以古彩本生的特點(diǎn)創(chuàng)作出簡練概括，色彩明亮，抽象、裝飾性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，以求達(dá)到簡潔明快的裝飾效果。

形式：裝飾性強(qiáng)，與自然物名象“似與不似之間”的形象，以平面化的裝飾形式，把各種不同的物象均衡地繪制在瓷器上。形象夸張變形，質(zhì)樸簡練，設(shè)色古雅沉靜，講究趣味性，是古彩瓷的裝飾特點(diǎn)。以線條、沙點(diǎn)、塊面、圓圈組成形象，用高度概括的藝術(shù)手法，突出作品的主題，不受空間、時間的限制，尚神韻、重意趣，成為古彩的表現(xiàn)風(fēng)格。

2.2 陳洪綬國畫對清朝古彩瓷藝術(shù)的影響

古彩瓷作為康熙時代最主要的一個釉上彩門類，很大程度上受到陳洪綬的影響。從傳世的作品中，我們可以看到，古彩造型從陳洪綬作品中吸取了養(yǎng)分，所描繪的物象以一種裝飾性的面貌在繪畫中表現(xiàn)出來的，線條優(yōu)美，語言樸素，造型獨(dú)特，象征性強(qiáng)。陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，常常受到其它門類藝術(shù)家的影響，陳洪綬作為明末清初極具影響力的大書畫家，其作品對古彩瓷的影響較大。

陳洪綬的生平與繪畫成就，陳洪綬，明末清初著名書畫家，字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別署小凈名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧。浙江紹興府諸暨縣人。畫家陳洪綬與崔子忠二人被世人稱之為“南陳北崔”，二人皆擅長人物畫。在創(chuàng)作過程中，二人柔和晉唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，別樹一幟，反映了明末清初書畫藝術(shù)共同的追求的一股時尚風(fēng)尚，造型夸張，裝飾意趣，筆法遒勁設(shè)色古雅，是人物繪畫史上的變形主義。陳洪綬的作品為古彩藝術(shù)提供了大量的養(yǎng)分，比如他的繪畫題材，裝飾風(fēng)格，構(gòu)圖和布局都不同程度的影響著古彩藝術(shù)，我們從清朝時期的古彩藝術(shù)瓷作品中就能大量看到陳洪綬作品的影子。

2.3 民間年畫對古彩藝術(shù)的影響

民間年畫是我國藝術(shù)的重要組成部分，年畫是民間興起的一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，年畫是在一年最喜慶的春節(jié)期間能大量看到。年畫的特點(diǎn)是平面、線性單一，這也是古彩藝術(shù)大量應(yīng)用的方向，比如年畫中的童子，古彩中就是借鑒較多。

3 古彩瓷藝術(shù)的發(fā)展前景好

談到某種陶瓷藝術(shù)的前景是有共通性的，要在某一方面陶瓷藝術(shù)有突破，你要天賦勤奮并存，很簡單，很現(xiàn)實(shí)，也很難做到。就當(dāng)下古彩藝術(shù)成名成家的大事中占少數(shù)，方復(fù)、戴榮華是比較杰出的代表。最現(xiàn)實(shí)的所謂的成功，就是成為“大師”，這不是別人給你的尊稱，這是職稱，一步步來，從市的職稱，評到省的職稱，再評到國家的職稱。有職稱你的作品就有收藏價值，就會有購買價值，這是很現(xiàn)實(shí)的成功，也即是古彩發(fā)展的前景，有大家引領(lǐng)古彩瓷藝術(shù)的發(fā)展則會有很大突破。