滬劇第一史

戴平

30多年來，國家一級(jí)編劇褚伯承先生專做一件事：研究滬劇。為此他寫了不少論著。4月，他又出版了一本《滬劇與海派文化》，24萬字，將滬劇這張“上海的名片”的正反兩面、前生今世、高低起落介紹得一清二楚，論述準(zhǔn)確而新穎。這本書，可謂是滬劇第一史。

著名學(xué)者、褚伯承的同班同學(xué)余秋雨為這本書寫了序，對(duì)于褚伯承的努力，余秋雨以華美而形象的文字評(píng)介：“他是一名晚風(fēng)下的守護(hù)者，秋霜下的掃野人。據(jù)我所知，這樣的人物在全國各劇種中已經(jīng)不多。他長年累月地收集、訪問、評(píng)論、介紹，使滬劇的艱辛吟唱有了一道忠誠不移的‘回音壁，而砌成這道‘回音壁的材料，則是一位書生大半輩子的生命?！睒?gòu)筑這道“回音壁”的磚石，是這位滬劇史家一塊一塊地?fù)斐鰜淼摹８匾?，它為中國戲曲史和滬劇研究學(xué)術(shù)論著填補(bǔ)了不可或缺的空白。

《滬劇與海派文化》對(duì)滬劇歷史的介紹，讓我這個(gè)看過無數(shù)滬劇的老觀眾開了眼界：原來滬劇歷史并不短。和京劇作一比較，京劇從1790年徽班進(jìn)京算起，至今有230年的歷史，而滬劇藝術(shù)實(shí)實(shí)在在是上海土生土長的地方劇種，最初發(fā)端于浦江兩岸的農(nóng)村，稱為花鼓戲。此說在晚清的歷史記載中找到根據(jù)。刊刻于清代嘉慶十八年（1813年）的青浦人諸聯(lián)所作的《明齋小識(shí)》一書中寫道：“花鼓戲傳未三十年?！边@證明青浦的花鼓戲在徽班進(jìn)京時(shí)就有了，不過當(dāng)時(shí)還只是活躍在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的以說唱新聞為主的小戲。褚伯承梳理了滬劇的起源、生長和發(fā)展的歷史?；ü膽蚪?jīng)過一百多年的傳承，改為本灘;1914年本灘易幟，改稱申曲;直到1941年，申曲才更名為滬劇。

本書收集的材料詳盡而生動(dòng)，有史料，更有許多貢獻(xiàn)卓著的代表性人物，這些演員大多是上海人民所熟知的，因而有很強(qiáng)的可讀性。書中以真實(shí)詳盡的歷史材料，說明了“滬劇生存發(fā)展始終和上海這座城市的命運(yùn)緊密關(guān)聯(lián)。作為一種舞臺(tái)呈現(xiàn)，滬劇的興衰又和海派文化的潮起潮落牢牢地捆在一起”。20世紀(jì)30年代，申曲有過盛極一時(shí)的輝煌，出現(xiàn)了四大班社競演滬上的熱鬧局面。由筱文濱領(lǐng)銜的“文月社”，后改名為“文濱劇團(tuán)”，號(hào)稱“申曲托拉斯”，曾三進(jìn)大世界，主要演員陣容強(qiáng)大，有一串彈眼落睛的名單：丁是娥、石筱英、楊飛飛、顧月珍、筱月珍、小筱月珍、凌愛珍、汪秀英、趙春芳、解洪元、邵濱孫、王雅琴、王盤聲等，該團(tuán)演職員竟多達(dá)220人。筱文濱既要登臺(tái)演出，又要唱電臺(tái)、唱堂會(huì)。最忙的時(shí)候，他一天要唱7只電臺(tái)、15只堂會(huì)，為了趕時(shí)間，只能每天寫好一張節(jié)目單，寫明每檔活動(dòng)的時(shí)間地點(diǎn)，不時(shí)翻看，以免誤時(shí)。他開始自備一輛三輪車，由于嫌速度慢，改叫詳生出租車，后來干脆自己買了一輛舊汽車，專門用來趕場(chǎng)子?！蛾懷懦假u娘子》成為筱文濱的代表作，一曲“嘆五更”聽得觀眾回腸蕩氣。

滬劇當(dāng)年為何能這樣受歡迎？因?yàn)樗臅r(shí)裝劇成為一面靚麗的海派文化旗幟。陳獨(dú)秀提出過中國戲曲“除富貴功名之俗套”的主張，還提出了改造中國戲曲的兩項(xiàng)要求：一是“宜多編有益風(fēng)化之戲”，二是“采用西法”。從申曲到滬劇都接受了這個(gè)建議，劇目多貼近生活，懲惡揚(yáng)善，因而這個(gè)劇種雖有起伏，但老百姓始終對(duì)它不離不棄。近一個(gè)世紀(jì)以來，滬劇一直保持著自己的親民的風(fēng)范。

《滬劇與海派文化》的研究還告訴我們：滬劇現(xiàn)代戲引領(lǐng)滬劇出了一批傳世之作。中華人民共和國成立后，《羅漢錢》唱響了滬劇現(xiàn)代戲的第一聲春雷;《蘆蕩火種》中的阿慶嫂成為全國觀眾家喻戶曉的典型;愛華滬劇團(tuán)原來名不見經(jīng)傳，因創(chuàng)排了《紅燈記》，因?yàn)楝F(xiàn)代京劇移植而名揚(yáng)全國;朱端鈞導(dǎo)演的《星星之火》把話劇和西洋歌劇的一些元素手法引入滬劇，“隔墻三重唱”是打開人物心靈窗戶之創(chuàng)舉;《雷雨》經(jīng)精心改編，成為滬劇舞臺(tái)上久演不衰的保留劇目。曾是京劇《龍江頌》編劇組長的余雍和，加盟上海滬劇院，創(chuàng)作了《一封終于發(fā)出的信》，用趙丹的話說，“這個(gè)戲把滬劇的品位提高了好幾格”。此后余雍和一發(fā)而不可收拾，《張志新之死》《姐妹倆》《牛仔女》等不僅大大豐富發(fā)展了滬劇藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且為它在知識(shí)分子和青年觀眾中找到了知音。他創(chuàng)作的《一個(gè)明星的遭遇》，有對(duì)人生哲理的尋求和對(duì)歷史的深刻反思，改編成的電視連續(xù)劇《璇子》更是風(fēng)靡全國。一曲《金絲鳥在哪里》的插曲，在浦江兩岸街頭巷尾傳唱，茅善玉的名字遂為天下人知。書中有較大的篇幅寫了茅善玉的成長和成就，她的靈氣、銳氣、韌勁及藝術(shù)創(chuàng)造力和成就。擔(dān)任院長18年，她為滬劇院出人出戲，嘔心瀝血，還參加了13臺(tái)大戲的演出，塑造了革命戰(zhàn)爭年代的優(yōu)秀共產(chǎn)黨員黃英、顧繡創(chuàng)始人露香、《姐妹倆》中的辛蓉，還有董梅卿、繁漪、瑞玨、樊錦詩等一系列光彩奪目、各具特色的人物形象，并獲得中國戲劇“二度梅”的殊榮。

書中還深情回顧了英年早逝的筱愛琴。人們不能忘記她為滬劇事業(yè)作出的巨大貢獻(xiàn)。筱愛琴在《羅漢錢》中飾演艾艾、《楊乃武與小白菜》中飾演畢秀姑、《星星之火》中飾演楊桂英、《雷雨》中演四鳳、《江姐》中飾演江雪琴等藝術(shù)形象，唱腔和表演都富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力?！缎切侵稹分械摹案魤θ爻笔菧麆∈飞献畛晒Φ膭?chuàng)造，這是筱愛琴和導(dǎo)演朱端鈞反復(fù)探究采用的新的形式。筱愛琴與扮演小珍子、雙喜的演員的默契配合，抒發(fā)了母女、姐弟骨肉之間相逢而不能相聚的悲慘情懷，這段唱深深地打動(dòng)了觀眾的心，幾十年來在舞臺(tái)上始終盛演不衰。筱愛琴如果不是40歲在“文革”中就受迫害離世，她在藝術(shù)上一定能取得更大的成就。

書中對(duì)馬莉莉在表演藝術(shù)上的不斷自我超越，也做了精到的評(píng)述。馬莉莉兩次演李鐵梅，繼而演出的張志新、韓英、宋慶齡等英雄人物和正面人物而不同凡響，曾被譽(yù)為“英雄花旦”第一人。其實(shí)馬莉莉飾演《雷雨》中的繁漪、《日出》中的陳白露、《霧中人》中的白靈等角色也是非常出色的。她演的陳白露，被曹禺先生稱贊為“是自己見過的演陳白露最出色的女演員之一”。而《霧中人》中的白靈是一個(gè)蒙冤受屈30年的志愿軍女俘。馬莉莉?qū)@個(gè)特殊角色的創(chuàng)造，注重向人物內(nèi)心世界深層次的挖掘，實(shí)現(xiàn)了自己藝術(shù)道路上的第三次飛躍。飾演白靈的成功，使她榮獲1989年首屆上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)。1993年她主演《風(fēng)雨同齡人》，又榮獲第11屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)。1999年，因在《宋慶齡在上?！分谐晒λ茉焖螒c齡的形象，榮獲全國映山紅戲劇節(jié)演員一等獎(jiǎng)。

在20世紀(jì)90年代，中年演員陳瑜的崛起同樣引人注目。從《清風(fēng)歌》到《明月照母心》，她主演的戲每一個(gè)都打響。兩屆白玉蘭戲劇獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)、兩屆文華表演獎(jiǎng)、第9屆戲劇梅花獎(jiǎng)和全國戲曲現(xiàn)代戲會(huì)演優(yōu)秀藝術(shù)獎(jiǎng)等一頂頂光燦燦的桂冠，接連不斷地戴到陳瑜頭上，她成為上海戲劇界在世紀(jì)之交的近20年之中獲得獎(jiǎng)項(xiàng)最多、獎(jiǎng)級(jí)最高的演員。這也是滬劇界引以為榮的驕傲。

滬劇唱腔的流派眾多，形成了邵派、王派、丁派、解派、楊派、石派、袁派等，同樣是因?yàn)楹Ｅ晌幕朴谖∪趨R各種藝術(shù)營養(yǎng)。邵濱孫曾拜周信芳為師，在自己的唱腔中融入了京劇的麒派，形成寬洪醇厚、蒼勁豐滿的邵派，成為滬劇中最有張力的男聲唱腔。解洪元曾被觀眾稱為“申曲皇帝”，他的唱腔中同樣吸取了京劇唱腔。他將當(dāng)時(shí)的京劇小生泰斗夏福麟舒展大方、渾厚有力的演唱吸收到自己的滬劇演唱中去，打開了自己表演的新天地。楊飛飛的“楊八曲”，又移入一般女腔不用的“道情腔”，低回深沉、悲切哀怨，傳唱了半個(gè)多世紀(jì)，令人百聽不厭。王盤聲在《碧落黃泉》中的“志超讀信”一段，采用賦子板的形式，在聲腔運(yùn)用上，因?yàn)閷懶湃耸桥?，讀信人又是男人，因此不單純地運(yùn)用女腔或男腔，而是在男腔基礎(chǔ)上滲入女腔，男女腔的混合運(yùn)用這是一個(gè)創(chuàng)舉。一曲 “志超讀信”，使王盤聲一曲走紅。袁濱忠的唱腔融合了王派和邵派長處，瀟灑飄逸、柔中帶剛，并善于借鑒其他劇種的曲調(diào)，30多歲就形成了自己鮮明獨(dú)特的藝術(shù)流派，深受觀眾熱愛?？上У氖沁@位前程無量的滬劇表演藝術(shù)家，同樣在“文革”中遭受摧殘，英年早逝。

一個(gè)劇種的輝煌，主要是靠傳承不息、群星璀璨的藝術(shù)家的光芒造就的。作者對(duì)滬劇老中青三代表演藝術(shù)家30多人的藝術(shù)成就，從筱文濱、丁是娥、石筱英、解洪元、邵濱孫、楊飛飛、王雅琴、王盤聲、袁濱忠等前輩藝術(shù)家，到馬莉莉、汪華忠、韓玉敏、沈仁偉、陳瑜、茅善玉、孫徐春、呂賢麗、陳甦萍、華雯等著名藝術(shù)家，再到朱儉、吉燕萍、王麗君、程臻等后起之秀，都做了詳略不一的中肯評(píng)介。對(duì)滬劇院小字輩洪豆豆、錢瑩、王祎文、金世杰、丁葉波、王森等“小荷才露尖尖角”的新秀，也勉勵(lì)有加、寄予厚望。更難能可貴的是，作者在書中為唱腔設(shè)計(jì)萬智卿先生專門寫了一節(jié)——“幕后金絲鳥，一片赤子心”，總結(jié)了他在滬劇音樂創(chuàng)作方面的藝術(shù)成就，贊頌他是“良曲有情扶三代”。

滬劇從20世紀(jì)50年代初起就重視聘請(qǐng)著名的電影、話劇導(dǎo)演來提升劇種的藝術(shù)品格。張駿祥、應(yīng)云衛(wèi)、朱端鈞、陳薪伊等大導(dǎo)演都執(zhí)導(dǎo)和指導(dǎo)過滬劇名作。朱端鈞曾用“明白曉暢”四字概括滬劇的特征，這一獨(dú)特的海派文化城市美學(xué)風(fēng)格，使滬劇之花深受上海普通城鄉(xiāng)觀眾喜愛。雖經(jīng)歷雨雪風(fēng)霜，遭遇過艱難危機(jī)，如今卻得以遍地開放，越開越茂盛，越開越鮮艷?！独子辍泛汀短羯脚恕芬雅某删赖碾娪?，《瑞玨》也被國家文旅部選中拍攝電視片，去年上海滬劇院被授予全國首家“中國戲曲學(xué)會(huì)推薦優(yōu)秀院團(tuán)”，茅善玉榮獲上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)……喜訊連連。作者對(duì)數(shù)十家民營滬劇團(tuán)的崛起和發(fā)展也抱有殷切期望，稱他們是“春在溪頭薺菜花”，已成為滬劇演出市場(chǎng)的生力軍。這本書傾注了褚伯承先生30年收集、梳理、研究滬劇史的心血，寫作風(fēng)格也同滬劇這個(gè)劇種一樣，具有“明白曉暢”的特點(diǎn)，寫人敘事準(zhǔn)確生動(dòng)，可讀性強(qiáng)、雅俗共賞。對(duì)于中國戲曲史、滬劇史來說，這本著作的出版是值得慶賀的。