誰(shuí)是亞歷山大·漢密爾頓？

7月3日，音樂(lè)劇《漢密爾頓》高清官攝在Disney+上線，成為音樂(lè)劇圈內(nèi)的一大盛事。該片原定2021年10月15日在北美上映，但因?yàn)橐咔榈脑?，最終迪士尼選擇放在流媒體平臺(tái)與網(wǎng)絡(luò)觀眾見(jiàn)面?！稘h密爾頓》可以說(shuō)是近幾年來(lái)全球文娛的現(xiàn)象級(jí)作品和事件，更囊括眾多英美主流音樂(lè)劇和戲劇類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)。此次流媒體上線之后，同樣獲得了影評(píng)網(wǎng)站高分推薦，IMDB9.0分，爛番茄新鮮度99%，Metacritic均分90分，國(guó)內(nèi)的豆瓣評(píng)分也高達(dá)9.6分。我們也邀請(qǐng)了青年文藝評(píng)論者來(lái)談?wù)勊麄兊目捶ā?/p>

認(rèn)同感的建立與啟蒙意義

李旻原 | 戲劇導(dǎo)演、教師

戲劇自古以來(lái)就強(qiáng)調(diào)著娛樂(lè)與教育兩大作用并行， 《漢密爾頓》以?shī)蕵?lè)流行的黑人嘻哈音樂(lè)，說(shuō)唱國(guó)家歷史的白人傳奇軼事，將不同的種族文化、藝術(shù)商業(yè)、教育娛樂(lè)完美地結(jié)合在一起，成為了2015年的文化盛事。

《漢密爾頓》不以表面的現(xiàn)實(shí)主義為主。在日?，F(xiàn)實(shí)中所有人都知道劇中多位的歷史人物皆為白人，劇中卻有部分以黑人演員來(lái)扮演，加上音樂(lè)的作用，讓整體的場(chǎng)面調(diào)度對(duì)觀眾所產(chǎn)生的是“認(rèn)同—去認(rèn)同—認(rèn)同”之間的交互作用。

最終的認(rèn)同是讓觀眾從假定性中去相信舞臺(tái)上的真實(shí)，一份主動(dòng)去相信的真實(shí)，對(duì)歷史真實(shí)人物的認(rèn)識(shí)，不再是停留在戲劇幻覺(jué)中虛構(gòu)的英雄神話，而是更像你我一樣的人性中有缺點(diǎn)有優(yōu)點(diǎn)，真正地去認(rèn)識(shí)歷史，達(dá)到教育的目的。在大眾的流行娛樂(lè)中，達(dá)成精神崇高的教育，才具有真正的啟蒙作用。

《漢密爾頓》的“小浪潮”

徐? 陽(yáng) | 教師、戲劇工作者

2020年，我們不斷見(jiàn)證歷史，也見(jiàn)證了《漢密爾頓》在中國(guó)掀起的小浪潮。美國(guó)是移民國(guó)家，但音樂(lè)可說(shuō)是統(tǒng)一多民族文化歸屬的管道，在百老匯劇院，各種膚色的人們同唱一首歌，想想也很振奮。

嘻哈音樂(lè)?。℉ip-Pop Musical） 在這個(gè)重估美國(guó)價(jià)值的時(shí)代里，以一種極其恰當(dāng)又振奮的方式將歷史性的激昂與幽默唱了出來(lái)，而最為顯著的是它背后清晰的價(jià)值觀和對(duì)自我身份的界定。評(píng)論《漢密爾頓》，取決于我們正在用什么樣的距離與坐標(biāo)系來(lái)看待它，拿它與中國(guó)的音樂(lè)劇比較，似乎不太公平。以前，百老匯的歌舞在中國(guó)也曾掀起過(guò)小浪潮，那是我們戲劇邁向“現(xiàn)代化”的時(shí)代。

在中國(guó)戲劇現(xiàn)代化的道路上，音樂(lè)劇為民眾在這個(gè)特殊時(shí)期帶來(lái)的是什么，為什么會(huì)引起關(guān)注與熱議，以及《漢密爾頓》是否也會(huì)是世界歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)的文化地標(biāo)等，很多問(wèn)題都值得深思。

把《漢密爾頓》留給劇場(chǎng)

吳丹妮 | 劇評(píng)人

律動(dòng)的節(jié)奏、絢爛的燈光、張揚(yáng)的肢體等這些劇場(chǎng)里精彩的體驗(yàn)，在觀看戲劇影像的時(shí)候，居然轉(zhuǎn)化成了躁動(dòng)、躁動(dòng)，還是躁動(dòng)。在整個(gè)觀影過(guò)程中，焦躁的情緒不斷在我心里生長(zhǎng)。

端坐沙發(fā)、拿起手機(jī)、采用在線觀看的方式獨(dú)自欣賞，端坐劇場(chǎng)與一眾觀眾一同觀看戲劇影像，以及端坐劇場(chǎng)與一眾觀眾一同觀看現(xiàn)場(chǎng)演出，其情感投入的程度和收獲的情感體驗(yàn)是有多寡之別的。也許這種區(qū)別無(wú)法量化，但是客觀存在。

也許這就是我焦躁不安的原因：理智告訴我，這么熱情張揚(yáng)的段落，你應(yīng)該激動(dòng)啊，你應(yīng)該享受啊！而我的身體卻說(shuō)，抱歉，在手機(jī)前，我體驗(yàn)不到。亦或許，《漢密爾頓》不適合線上觀看，那就還是把它留在劇場(chǎng)吧。

《漢密爾頓》是“革命性”的嗎？

郭晨子 | 劇評(píng)人、戲劇教師

最初，看了《漢密爾頓》在托尼獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮上表演的開(kāi)場(chǎng)片段真是驚艷。待等看完2小時(shí)40分的全劇視頻，最“精華”的似乎還是開(kāi)場(chǎng)的五分鐘，全部的特色都濃縮在其中了。

首先是說(shuō)唱音樂(lè)和密集敘事的結(jié)合;其次，以漢密爾頓對(duì)手的講述介入全劇的情節(jié)并形成結(jié)構(gòu);再次，漢密爾頓作為超級(jí)主角之外，其他所有角色既是人物也構(gòu)成歌隊(duì)，而歌隊(duì)以及歌隊(duì)的舞蹈既形成音樂(lè)劇必不可少的合唱與群舞場(chǎng)面，又行使著歌隊(duì)最原始的職責(zé)。

而在舞臺(tái)呈現(xiàn)的層面，有兩個(gè)特點(diǎn)，一則關(guān)乎舞臺(tái)美術(shù)，包圍舞臺(tái)的二層演區(qū)形成次要人物的幾個(gè)表演空間，可移動(dòng)的樓梯改變視覺(jué)的中心，強(qiáng)調(diào)人物亮相;二則關(guān)乎導(dǎo)演的空間處理，隨著歌詞的講述，服裝和道具變化，空間隨之靈活轉(zhuǎn)換。

開(kāi)場(chǎng)即華彩，但，這些手段都是“革命性”的嗎？敘述體的方式和蒙太奇般的場(chǎng)面組接已是當(dāng)代劇場(chǎng)的常態(tài)，而歌隊(duì)的運(yùn)用和歌舞的編排并無(wú)出法語(yǔ)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》其右。劇中漢密爾頓出軌的段落中，歌隊(duì)的“痛心疾首”更是對(duì)桑德海姆《伙伴》（Company）一劇中男主人公與空姐約會(huì)一段的直接致敬。

《漢密爾頓》本身是優(yōu)秀的音樂(lè)劇作品，但若一味稱(chēng)贊其“革命性”，怕只能說(shuō)是百老匯的音樂(lè)劇過(guò)于保守了吧？

密集不意味著“革命性”

忻? 穎 | 劇評(píng)人

作為一部在美國(guó)大獲成功并且收獲全球影響力的音樂(lè)劇作品，我們已經(jīng)聽(tīng)了太多對(duì)這部戲的贊譽(yù)。在這些贊美中，我印象最深的一點(diǎn)是說(shuō)這部劇是音樂(lè)劇的“革命性”（Revolution）之作。因此在看到全貌之前，我刻意保持了對(duì)這部劇的陌生。

可是這次終于得見(jiàn)，多少有些失望，失望的點(diǎn)恰恰在于《漢密爾頓》沒(méi)有讓我感受到這部劇在戲劇上有“革命性”突破，不僅是故事講述的內(nèi)容不夠“革命”，沒(méi)有展示出人和歷史的復(fù)雜性，更是它的敘述方式、音樂(lè)形式上的“意料之中”。特別想指出的是音樂(lè)部分，好聽(tīng)的歌曲并不意味著好看的劇，密集的饒舌帶來(lái)的“信息量”并不意味著對(duì)敘事方式和結(jié)構(gòu)的改變，密集的唱段也不意味著人物的多面和主旨的深化。我感覺(jué)，稱(chēng)贊《漢密爾頓》的“革命性”更多是相對(duì)于百老匯的保守和美國(guó)的全球影響力。

似一部重裝坦克

王? 曦 | 劇評(píng)人

現(xiàn)代音樂(lè)劇表現(xiàn)歷史人物的長(zhǎng)處是，繼承了古典歌劇宣敘調(diào)的傳統(tǒng)，結(jié)合文學(xué)的手法大段地介紹人物和故事，卻并不顯得枯燥;而在表現(xiàn)人性的時(shí)候，可以結(jié)合舞蹈和音樂(lè)、燈光等現(xiàn)代藝術(shù)的手法，加強(qiáng)氣氛的渲染與內(nèi)心相照應(yīng)。但是，在看《漢密爾頓》的過(guò)程中，我還是十分想念莎士比亞，比如也是講歷史人物的《科里奧蘭納斯》等。莎士比亞的歷史人物通常是在大量的辯論中站立起來(lái)，或者說(shuō)是以邏輯的智慧塑造出來(lái)的，因此每部劇都能讓人深受啟發(fā)和警醒，在人生不同階段會(huì)想起，依然感到強(qiáng)韌有力。

而《漢密爾頓》的那些精彩的片段被整體打包放在這將近3小時(shí)的舞臺(tái)上，依然像數(shù)百輛裝甲坦克轟隆隆攆過(guò)一樣，沒(méi)有高低起伏輕重緩急，很難讓人對(duì)漢密爾頓這個(gè)主人公有更豐富深刻的印象。

折子戲和單曲循環(huán)

金? 瑩 | 劇評(píng)人

看完《漢密爾頓》，魔性的歌聲依然縈繞在我耳邊，嘻哈音樂(lè)確實(shí)有非同尋常的感染力，加之歌詞和韻律的朗朗上口，這部音樂(lè)劇能流傳如此之廣便可以理解。這讓我想到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的折子戲，許多不了解整部戲曲作品的人都可以隨時(shí)哼上幾句。這些在專(zhuān)業(yè)和非專(zhuān)業(yè)觀眾之間口口相傳的經(jīng)典唱段，對(duì)延續(xù)一部戲曲的整體生命力有著非常重要的作用。從這一點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，《漢密爾頓》中的唱段頗多可圈可點(diǎn)之處。但遺憾同樣來(lái)自于此。劇中給我留下深刻印象的唱段，并非講述歷史瞬間的那些，而是漢密爾頓妻子唱起的愛(ài)情詠嘆調(diào)，但若從這部劇的主旨和題材來(lái)講，它又顯得單薄了些。

作為一部講述歷史人物的音樂(lè)劇，《漢密爾頓》為人稱(chēng)道的另一個(gè)層面是它對(duì)歷史的“降維”，美國(guó)開(kāi)國(guó)元?jiǎng)讉冊(cè)谡f(shuō)唱中與現(xiàn)代人親近地嬉笑怒罵，不再需要被深深仰望。但形式的更易不應(yīng)只是意義的降維，歷史人物的親近可感從某種意義上是消解歷史的深度和高度，但這樣“普通”的英雄并不能幫助我們更好地理解歷史的必然轉(zhuǎn)折和人類(lèi)的復(fù)雜性格。漢密爾頓因何偉大，這部劇并未告訴我，舞臺(tái)上的這個(gè)漢密爾頓，也并沒(méi)有讓我產(chǎn)生去探索真實(shí)歷史人物更多面向的沖動(dòng)。只能說(shuō)，音樂(lè)和視覺(jué)上的成功并未帶給我對(duì)這個(gè)人物的更多別樣的理解，略有遺憾。

巨大成功之下仍有遺憾

王非一 | 編劇

在這部音樂(lè)劇里，我們看到了重要的轉(zhuǎn)折，也看到了事物進(jìn)程中的人，但對(duì)這個(gè)問(wèn)題的認(rèn)識(shí)和思考呢？我們看到了，說(shuō)唱樂(lè)的奔放消解建國(guó)治國(guó)等劇情的嚴(yán)肅，連國(guó)會(huì)辯論都被設(shè)計(jì)成說(shuō)唱文化中常見(jiàn)的“掰頭”（battle），節(jié)奏感強(qiáng)烈的音樂(lè)令觀眾血脈僨張，大家震驚，主流價(jià)值觀還可以這樣表達(dá)，正劇居然也能有嘻哈。

但驚嘆這種創(chuàng)造性之余，望一望豆瓣的超高分，除了說(shuō)唱音樂(lè)劇這一表現(xiàn)形式，此劇沒(méi)有看到歷史的新解，也沒(méi)有看到人物展示個(gè)性，人物的困境也沒(méi)有獨(dú)特性。主人公的悲劇來(lái)自何處？是命運(yùn)嗎，是性格嗎，是時(shí)代嗎，還是環(huán)境嗎？似乎都有提及，但悲劇本可以有的更引人思考的切入點(diǎn)都被密集的情節(jié)灌滿了，每個(gè)人物都用標(biāo)簽化的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行塑造，有意識(shí)地符號(hào)化表達(dá)，漢密爾頓想要變革的內(nèi)因被掩蓋在“我要把握良機(jī)！”（I am not throwing away my shot?。┑目谔?hào)中。

盡管作為一部商業(yè)作品，本劇已經(jīng)在諸如如何把看來(lái)毫無(wú)可能做成劇的題材做出來(lái)，并且在技術(shù)層面做得很好，有了無(wú)比成功的實(shí)踐，對(duì)其他創(chuàng)作者有巨大的啟示意義。但作為一部政治題材的作品，其扁平和思辨不夠便很可能會(huì)令觀賞者產(chǎn)生隔靴搔癢之感。