形在畫(huà)中意于畫(huà)外

吳茜

一、中國(guó)山水畫(huà)的歷史淵源

中國(guó)山水畫(huà)作為獨(dú)立畫(huà)種始于魏晉南北朝，真正發(fā)展于隋唐。魏晉南北朝以前的山川形象只是作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn)，用于祭祀或瞻仰，表達(dá)人們對(duì)山水神靈的崇拜和敬畏。

魏晉南北朝時(shí)期，山水詩(shī)和山水畫(huà)接連產(chǎn)生，其中一個(gè)重要原因是人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)，對(duì)表現(xiàn)自然美的重視發(fā)展到了一定階段。有些藝術(shù)家對(duì)山川的自然美在感情上產(chǎn)生了共鳴，渴望在藝術(shù)上表現(xiàn)出來(lái)。如晉朝謝靈運(yùn)和謝眺是當(dāng)時(shí)有名的山水詩(shī)人，他們?cè)娭袑?duì)自然美的描繪栩栩如生，如畫(huà)在目。他們的詩(shī)，也是畫(huà)。所以山水詩(shī)中畫(huà)面的構(gòu)思、形象的描摹刻畫(huà)與詩(shī)人內(nèi)心情感的表達(dá)自然而然地影響著山水畫(huà)的形成與發(fā)展。

隋唐時(shí)期，山水畫(huà)皴法的產(chǎn)生使山水形象發(fā)生了改變，由平面走向立體，促進(jìn)了山水畫(huà)的發(fā)展。中國(guó)最早的一幅山水畫(huà)是展子虔創(chuàng)作的《游春圖》，古人稱(chēng)之“開(kāi)青綠山水之源”。畫(huà)中崇山峻嶺，祥云繚繞;屋宇院落，錯(cuò)落有致;新綠依依，桃李紛披;浩渺春江，波光瀲滟;男子騎馬，女子乘舟，興致盎然，流連忘返。

明初的山水畫(huà)先是元代山水畫(huà)的延續(xù)，繼而轉(zhuǎn)向南宋畫(huà)風(fēng)，其中以戴進(jìn)、吳偉為代表的“浙派”繪畫(huà)成就較高。明朝中期，以沈周、唐寅等為代表的“吳門(mén)畫(huà)派”崛起，以師法元畫(huà)為主。他們提倡文人筆墨，重視詩(shī)情畫(huà)意和自然傳神。明末，董其昌提出“南北宗論”，文人更加追求山水畫(huà)的形式美，摹古風(fēng)氣盛行。

中國(guó)山水畫(huà)到了近現(xiàn)代，在日益奄奄一息之際，黃賓虹的出現(xiàn)挑起了振興近代山水畫(huà)的責(zé)任。他的畫(huà)雄渾蒼勁，開(kāi)創(chuàng)了大氣磅礴的新時(shí)代。傅抱石，其畫(huà)融會(huì)著時(shí)代精神，涵融民族生命力。他們使中國(guó)山水畫(huà)擺脫頹勢(shì)，重獲新生。

二、意境在山水畫(huà)中的形成

1.意境的內(nèi)涵。什么是意境？古往今來(lái)眾說(shuō)紛紜，不一而論。正因?yàn)槿绱?，?duì)意境概念的界定，歷來(lái)有不下數(shù)十種的解釋。唐代詩(shī)人王昌齡指出“詩(shī)有三境”，“物境，情境，意境”。唐代的劉禹錫把意境解釋為“境生象外”，晚唐司空?qǐng)D在《與極浦書(shū)》中把它解釋為“象外之象，景外之景”。這里的“象外”是指藝術(shù)意境不在藝術(shù)作品表現(xiàn)出的形象之內(nèi)，而在其外，意境是由“象”產(chǎn)生，但“象”并不包括在意境之內(nèi)。這給意境涂上了一種虛幻的色彩，促使后人從虛的方面去聯(lián)想、引申、發(fā)掘意境的內(nèi)涵。

清人布顏圖在《畫(huà)學(xué)心法問(wèn)答》中提出“情景者，境界也”，明確認(rèn)為情景交融即意境。王國(guó)維也把情景交融當(dāng)作意境。近代李澤厚先生在《“意境”雜談》一文中繼承了二人的觀點(diǎn)，依然把情景交融當(dāng)作意境。

現(xiàn)代美學(xué)家宗白華先生著《藝境》一書(shū)，書(shū)中引用并解釋了唐代畫(huà)家張璪的名言“外師造化，中得心源”，把意境概括為“‘情與‘景（意象）的結(jié)晶品”。現(xiàn)代畫(huà)家李可染先生說(shuō)：“意境是藝術(shù)的靈魂，借景抒情，從而表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界，詩(shī)的境界”。

由上論述，筆者認(rèn)為繪畫(huà)中意境內(nèi)涵的本質(zhì)是作者在畫(huà)中所要表達(dá)的思想情感和能引人入勝、情景交融、天人合一的境界。

2.意境在山水畫(huà)審美原則中的地位。中國(guó)山水畫(huà)歷來(lái)追求意境、氣韻和格調(diào)，意境求靜，氣韻求動(dòng)，格調(diào)求雅，這是山水畫(huà)審美追求的最高標(biāo)準(zhǔn)，其中意境標(biāo)準(zhǔn)最為重要。古人認(rèn)為山水畫(huà)要賦于山水以自己的性情，望山山有意，臨水水有情，一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)。北宋郭熙要求山水畫(huà)中之景要“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，通過(guò)繪畫(huà)創(chuàng)造人間的仙境。很多學(xué)者認(rèn)為，自古以來(lái)意境的核心問(wèn)題就是情與景的關(guān)系，山水畫(huà)的意境就是情與景交融合一，寫(xiě)景即寫(xiě)情。這樣的山水畫(huà)不僅使欣賞者產(chǎn)生共鳴，情感受到感染，而且能通過(guò)意境的表達(dá)，實(shí)現(xiàn)畫(huà)外意與弦外音，吸引和感染觀者。

現(xiàn)在談?wù)剼忭崱Ｄ淆R畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“六法論”，其中的“氣韻生動(dòng)”最為重要，它指繪畫(huà)的內(nèi)在神氣和韻味達(dá)到一種生動(dòng)的、生命洋溢的狀態(tài)。它既是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法，也是欣賞畫(huà)面的方法。

最后，說(shuō)一下格調(diào)。首先要明確一個(gè)誤區(qū)，一幅山水畫(huà)意境幽遠(yuǎn)，氣韻生動(dòng)，畫(huà)的格調(diào)未必就一定高雅。意境的營(yíng)造可以分幾個(gè)層次，作品能達(dá)到哪個(gè)層次，靠的是藝術(shù)家自身的修養(yǎng)。因此，畫(huà)家首先應(yīng)該提高藝術(shù)修養(yǎng)，還要提高繪畫(huà)技法，才能夠提升藝術(shù)作品的格調(diào)。

三、筆者對(duì)山水畫(huà)意境表現(xiàn)的探識(shí)

山水畫(huà)臨摹的方法有很多，包括對(duì)臨、背臨、意臨和創(chuàng)臨。對(duì)臨首先要臨像，它要求準(zhǔn)確地領(lǐng)悟作品的筆墨和意境，做到形神兼?zhèn)洹Ｋ?，筆者認(rèn)為要對(duì)被對(duì)臨的作者和作品進(jìn)行較深入地了解，盡量選擇你自己感興趣、喜歡的畫(huà)家的作品，從而體會(huì)畫(huà)家的心境，不但要形似，更重要的是神似。

背臨就是掌握、鞏固臨摹的成果，類(lèi)似于默寫(xiě)，要求你對(duì)將要描寫(xiě)的形象銘記于心，目的是為了學(xué)會(huì)和掌握前人的筆法、皴法、樹(shù)法、石法等。筆者認(rèn)為背臨可以先作一些局部的練習(xí)，例如樹(shù)木、山石的畫(huà)法，經(jīng)過(guò)反復(fù)多次地練習(xí)達(dá)到學(xué)會(huì)和掌握的目的，為山水畫(huà)創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

意臨就是繪畫(huà)不必和原作完全一致，只取其大意即可，例如許多畫(huà)家在作品中都寫(xiě)有仿某某之類(lèi)的，這就屬于意臨。筆者認(rèn)為意臨主要是學(xué)習(xí)、借鑒某位畫(huà)家的精神和手法，將別人的畫(huà)法融入到自己的作品中。

創(chuàng)臨是創(chuàng)作與臨摹的結(jié)合。筆者認(rèn)為在創(chuàng)臨時(shí)應(yīng)注重把握臨本的筆墨結(jié)構(gòu)和畫(huà)家的審美趣味，從而建立自身的筆墨結(jié)構(gòu)和審美取向。創(chuàng)臨要求具備一定的獨(dú)創(chuàng)能力，它是一種探索，重在發(fā)現(xiàn)自我，從而找到屬于自己的風(fēng)格。

繪畫(huà)并不僅僅在于繪畫(huà)本身，它與作者的文學(xué)修養(yǎng)、性格經(jīng)歷、思想情感都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，不斷地豐富和提高自己是中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作不竭的源泉。