書畫中的禪宗美學(xué)

曾嘉燦

摘要：宗教與藝術(shù)有著一種天然的血緣關(guān)系.本文主要通過對(duì)八大山人作品的構(gòu)思和黃庭堅(jiān)書寫形式的研究，闡釋了禪宗美學(xué)思想對(duì)中國(guó)文人畫審美表現(xiàn)的巨大影響，即禪宗通向?qū)徝溃阎袊?guó)書畫的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的境界提到一個(gè)新高度，真正體現(xiàn)了中國(guó)畫的筆墨精神和高度的藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：八大山人;黃庭堅(jiān);禪畫;禪書;靜;悟

講到書畫中的禪宗美學(xué)，我認(rèn)為中國(guó)寫意畫創(chuàng)作就是心靈營(yíng)造，不是照搬自然的物象，面對(duì)世間萬物怎么剪裁、怎樣布局才能構(gòu)成一張繪畫，這就是一種心靈營(yíng)造。莊子說：“天地與我并生，萬物與我為一?！笔且环N很高的藝術(shù)境界，八大山人達(dá)到的也是這樣的境界。我個(gè)人認(rèn)為，每個(gè)人都有自我天地，眼睛閉起來可以想到幾萬年以前、幾千里以外，在這個(gè)時(shí)候會(huì)同天地合一。我的一些畫，粗一看是古人的，其實(shí)是自己的，我借古人的外貌，外貌相似，內(nèi)在東西卻不一樣，實(shí)際上是我自己的畫。

禪意雖難言傳，卻可意會(huì)。細(xì)察此作紛披迷離的筆法，聚散無常的字形，神出鬼沒的布局，以及通篇體現(xiàn)出來的深遠(yuǎn)幽邃的意境，無不是其明心見性的頓悟與禪風(fēng)禪骨的披露，也是其對(duì)生命意識(shí)的獨(dú)特體驗(yàn)。

從八大山人的傳世作品來看，無論他的書法、繪畫以及他的詩(shī)詞，其實(shí)都與禪宗之中的臨濟(jì)宗有著密切的聯(lián)系。他的詩(shī)詞，如果和臨濟(jì)的公案合起來看，就不再是令人摸不著頭腦的天書了。八大山人一生中絕大部分作品都具備同一種本質(zhì)性語言。在其各種作品當(dāng)中，以構(gòu)圖的形式和線條的技法所體現(xiàn)的禪意最為強(qiáng)烈而深厚，八大有一首題畫詩(shī)說：“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細(xì)揣摹?！边@第一句“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，最言簡(jiǎn)意賅地說出了他繪畫藝術(shù)特色和所寄寓的思想情感為禪畫的最高典范，堪稱千古絕唱。所謂“禪意”，即禪的意境、禪的風(fēng)骨?，F(xiàn)實(shí)生活的人執(zhí)著于世界的物質(zhì)，而八大山人的繪畫表現(xiàn)的空間形態(tài)又不是真實(shí)的“實(shí)相”。八大山人通過繪畫突出世界的“幻相”不是真實(shí)的特點(diǎn)，進(jìn)而讓人放棄對(duì)“幻相”的執(zhí)著，把握“實(shí)相”世界。因此，八大山人所畫花非花，鳥非鳥。反之，所畫的一花，一草，一鳥又是佛之本意。因此，對(duì)于藝術(shù)的學(xué)習(xí)，悟性是很重要，從古人的書畫中悟出屬于自己的文化修養(yǎng)，這樣才能到達(dá)一定的藝術(shù)高度，反而對(duì)于技方面的過多求之，個(gè)人認(rèn)為他最終也只是個(gè)匠人。技只要有一定的時(shí)間練習(xí)都能達(dá)到，而思想，文化上的修養(yǎng)更加難為可貴。

禪宗提倡消除內(nèi)心世界與外部世界的界限，使人心與天地萬物融為一體。‘書法藝術(shù)也是如此，從客觀方面講，即方塊漢字的字形，而不是字音、字義，更非指客觀世界的物象動(dòng)態(tài);從主觀方面講，指的是書法家精神世界的審美意識(shí)。二者的統(tǒng)一，便產(chǎn)生了氣韻、神采、意境，這便是書法藝術(shù)的內(nèi)容。因此，禪書應(yīng)是體現(xiàn)了禪的意境和風(fēng)骨的書法作品。

黃庭堅(jiān)狂草初看極動(dòng)，其實(shí)極靜，這“靜”字除了指其書寫運(yùn)筆速度的緩慢之外，還指其作品中由此而來的靜氣和無我之境。作品即興發(fā)揮的因素甚少，點(diǎn)與點(diǎn)、線與線、點(diǎn)與線之間的各種結(jié)構(gòu)關(guān)系極其復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，精密而微妙，仿佛與觀者坐而論道。使觀者內(nèi)心猶如聽聞一曲梵唄清音;只要對(duì)這些造型凝神觀照，還會(huì)發(fā)現(xiàn)它們背后隱隱然有一張大慈大悲的佛陀的面容，其法眼的光芒似乎使觀者的內(nèi)心世界充滿大光明和大歡喜。

有人認(rèn)為黃庭堅(jiān)的《李白憶舊游詩(shī)卷》的“書寫形式，與李白這首浪漫抒情的詩(shī)文取得了高度的統(tǒng)一和諧，并達(dá)到了完美的藝術(shù)境界?？梢姇覟樵?shī)意感染生發(fā)出的熱烈而奔放的創(chuàng)作激情”，“其勢(shì)若龍蛇飛動(dòng)，舒卷自如，超然高舉”?？陀^地說，這類語句用以描述張旭、懷素的狂草作品更為恰當(dāng)。人們一談到狂草作品，便往往以為都是龍飛鳳舞的。殊不知，黃氏狂草看似極動(dòng)，其實(shí)極靜，只是以狂草的形式表現(xiàn)一種沉寂無我的意境，并沒有李白詩(shī)中那種熱烈而奔放的創(chuàng)作激情。這是由北宋的社會(huì)文化心理所決定的。雖然黃氏筆法有受張旭、懷素影響的跡象，如點(diǎn)畫形態(tài)的變化豐富近于張旭，而線條的堅(jiān)韌倔強(qiáng)則近于懷素，但作品表現(xiàn)出來的氣象萬千的墨象及精深華妙的境界，實(shí)為旭、素所不及。那些攢三聚五的“米形點(diǎn)”與跌蕩而出的長(zhǎng)線條，共同構(gòu)成一幅幅深具意味的圖像，與現(xiàn)代構(gòu)成的某些原則頗有暗合之處，而精神實(shí)質(zhì)則是禪意的流露。

黃庭堅(jiān)與顛張醉素那種“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的狂者之風(fēng)截然不同，他的狂草寫得并不快。其用筆多不連貫，點(diǎn)畫錯(cuò)落，不但實(shí)接處少，就是意連也不多，但卻不影響整體的統(tǒng)一性，而這也是其書寫速度緩慢的證明。其心路歷程絕非如激流般地洶涌澎湃，只是如清泉般從筆底汩汩而出，看似極動(dòng)，其實(shí)極靜，復(fù)雜變幻，歸于一心，正符合禪宗所要求的在寧?kù)o空寂的氛圍里對(duì)宇宙人生進(jìn)行凝神觀照與沉思冥想，以達(dá)到“梵我合一”的境界。正如趙秉文所言：“涪翁參黃龍禪，有倒用如來印手段，故其書得筆外意，如莊周之談大方，不可端倪;如梵志之翻著襪，刺人眼睛?！币话愕目癫葑髌范际强穹挪涣b、動(dòng)感十足，如張旭、懷素，以及祝允明、徐渭、王鐸、傅山等人的一些作品。它們所傳達(dá)出來的是“活生生的人世間心情的寫照表現(xiàn)”，而黃氏狂草只是其“意”，即其表現(xiàn)形式、外部框架，其內(nèi)在精神、深層意蘊(yùn)依然是“禪”，是“頓悟”。

中國(guó)的字畫中皆為禪宗美學(xué)，禪宗本目的就是“直指人心，見性成佛”。禪宗無意本身為審美活動(dòng)，特別是藝術(shù)審美活動(dòng)提供指導(dǎo)，禪宗思想在長(zhǎng)久的歷史時(shí)期里滲透到了民眾的各個(gè)層次，特別是士大夫的生活中，深刻影響了士大夫、畫家的藝術(shù)創(chuàng)作及大眾的審美體驗(yàn)。陳寅恪也說過：“藝術(shù)之發(fā)展多受宗教之影響;而宗教之傳播亦多倚藝術(shù)為資用?！?/p>