中國管弦樂“中和”審美的嬗變

鄭權(quán)

摘要：從茹毛飲血到刀耕火種，從工業(yè)革命到信息社會，在波瀾壯闊的文明圖譜里，無數(shù)樂章勾勒著人類文明的多元之美。在氣勢磅礴、恣肆瑰麗的西方交響樂面前，中國當代管弦樂的作品略顯單薄，在包容多元審美的同時，我們需要更厚重的美學(xué)媒介，向世界展示中國的文明與友好，沒有什么比音樂更適合搭建這樣一座橋梁。中國管弦樂根植于傳統(tǒng)中和之美，借鑒西方的和諧技法，既雅俗共賞又不脫離實際，以博采眾長、兼收并蓄的姿態(tài)推動著中國音樂美學(xué)的發(fā)展進程。

關(guān)鍵詞：審美;中和;管弦樂;嬗變

一、中國古代民族管弦樂“中和”審美的歷史依據(jù)

中國古代音樂文化自商周時期便承擔著封建宗法和禮制教化的雙重功效，周公制禮做樂后，禮樂的崇高地位，使古人對音樂的審美要求極盡舂容雅正，《尚書·舜典》中記載“帝曰：夔，命汝典樂，教胄子。直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞。”“中和”之美的提出將天地人倫與歌聲音律澆筑成一座顛撲不破的審美豐碑。即便在百家爭鳴的春秋戰(zhàn)國對于音樂的“中和”之美，先秦諸子，百喙如一。中和在《禮記·中庸》中被進一步將闡釋為：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中;發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”。在《樂記》中，樂的中和之美在于“合生氣之和，道五常之行”，樂達極至“將皆有以全其性之和，通天地萬物為一體，交暢無患”這種“中和”的意蘊被無限放大于宇宙洪荒之間，參天盡物，精微至極。莊子直接在《天下篇》中指出了《樂》以道和的審美內(nèi)涵。能夠達到這種意蘊的音樂則兼具直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲的特點，如舜作五弦之琴以歌《南風》，曲調(diào)飽含頌揚之情，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，使聽者如沐春風，情中意和。司馬遷評價《南風》：“《南風》者生長之音也。舜樂好之，樂與天地同，意得萬國之換新，故天下治也。”精通樂理的孔子在聽過歌頌帝德的《韶》樂后，“不圖為樂至于斯”贊美其“盡美矣，又盡善也”（《論語·八侑》）。不但留下了“子在齊聞韶，三月不知肉味”的佳話，更奠定了美善相濟、執(zhí)中致和在古代音樂審美中的崇高地位。作為“中華第一樂章”的《韶》樂在明清得到了的空前發(fā)展，氣勢恢宏的管弦樂隊以其種類繁多的管弦樂器、精妙絕倫的演奏技巧，將中和韶樂演繹的淋漓盡致。然而主體的審美體驗并沒有因為復(fù)雜的弦樂組合產(chǎn)生困頓，恰恰因為多種音樂元素的有序排列，使得金、石、土、革、絲、木、匏、竹，八音迭奏、金聲玉振，將中和韶樂不同樂章，表現(xiàn)的個性分明，既有廟堂祭祀的典雅肅穆、威嚴厚重，也有民間活動的清揚宛轉(zhuǎn)、質(zhì)樸空靈，展現(xiàn)了中和之美“和而不同”的更高意蘊，這種剛?cè)岵?，笙磬同音的和諧之美，造就了華夏文明仁愛寬厚、優(yōu)雅樂群的大國氣度。

二、20世紀初期中國特色管弦樂的審美嬗變

回首中國管弦樂的漫長發(fā)展歷程，在朝代更迭、時空交錯的跌宕起伏中，中國管弦樂像一位平和的老者，在悠悠歲月里守中持正、波瀾不驚。隨著封建王朝的坍塌，傳統(tǒng)禮樂制度風雨飄搖，身處在世紀之交中西文化大碰撞歷史語境下，中國管弦樂的“中和”審美迎來了前所未有的挑戰(zhàn)。黑格爾說：“每種藝術(shù)作品都屬于它的時代和民族”不同的地理環(huán)境，不同的人文歷史，不同的宗教信仰，孕育了多元的審美文化。在西方“德國唯心主義最早的系統(tǒng)綱領(lǐng)”中將美學(xué)闡述為“美學(xué)通過聯(lián)結(jié)理性與感性，使文明與野蠻攜手”這種注重個體的“和諧”思想有別于中國古典的“中和”理論，早在公元前六世紀，畢達哥拉斯便提出了美是和諧，音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一，“由雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)”，赫拉克利特則指出“差異的東西相會合，從不同的因素產(chǎn)生最美的和諧，一切都起于斗爭”對和諧美的不同理解使西方美學(xué)一直在多元思想、文化的碰撞中調(diào)試。“理智與情感之間的協(xié)調(diào)和平衡問題”使西方音樂的審美觀一直游離在理性和感性之間，為了實現(xiàn)二者的調(diào)和與平衡，西方審美文化經(jīng)歷了一個漫長的磨合過程，最終奠定了以個體人文關(guān)懷為基礎(chǔ)的“和諧”審美觀，強調(diào)和諧是真善美的統(tǒng)一。

20 世紀初期，西方文化的強勢涌入、社會環(huán)境的劇烈變遷，撼動了封建中國的傳統(tǒng)文化。早期留學(xué)海外的愛國青年，開始對傳統(tǒng)禮樂文化進行思考，踏上啟蒙救國的探索之路?！罢嫔泼馈钡膶徝纼A向一度取代了傳統(tǒng)“中和”審美，成為這一階段中國作曲家的美學(xué)基調(diào)，而更加恢弘，富有張力和表現(xiàn)力的西方管弦樂成為激發(fā)中國音樂家審美西化的強大誘因，作曲家拋開音樂的異化功能，將個體個性傾注到音樂中，管弦樂成為創(chuàng)作者精神內(nèi)涵的載體。蕭友梅創(chuàng)作了追悼黃興、蔡鍔的《哀悼進行曲》由單管制管弦樂隊演奏，全曲哀慟悲切，節(jié)奏肅穆。1923 年 12 月，蕭友梅面對中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展道路的轉(zhuǎn)型，懷揣著“兼收并蓄”的態(tài)度，將中國古代音樂美學(xué)與西方音樂形式進行融合創(chuàng)造了《新霓裳羽衣舞》借古詠今沖破了傳統(tǒng)的音樂審美方式，保留了傳統(tǒng)“中和”審美的同時加入了對“真”和“美”的體悟，首次實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美與西方現(xiàn)代審美的合璧。

隨著民族矛盾越發(fā)激化的境遇下，藝術(shù)家們追求解放個性、突出主體價值表現(xiàn)的現(xiàn)代審美意識被愈演愈烈的帝國主義侵略擊碎，救亡圖存的緊迫性，對“善”和“美”的渴望，對廣泛的民族統(tǒng)一戰(zhàn)線的呼喚成為作曲家們創(chuàng)作的共同源泉?！斑@是一個狂風暴雨的時代，一個偉大的時代，這時代對于音樂家不是無益的。惟其在這動亂時代，音樂家才有機會認識了自己所處的國家、社會環(huán)境，才有機會發(fā)現(xiàn)自己的缺點和一些錯誤觀念而加以改正，才有機會為這個時代服務(wù)?！痹谄D苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭中，作曲家們深諳“音樂的風格不同，在聽眾中引起相應(yīng)的心情變化，相應(yīng)的性格變化，從而產(chǎn)生教育的作用?！敝袊芟覙逢犚詿o比堅韌頑強的姿態(tài)扛起了以樂載道的大旗，身處蘇聯(lián)的作曲家冼星海在1941到1945年間先后完成了《黃河大合唱》的管弦樂伴奏，《第一交響曲──民族解放》《第二交響曲──神圣之戰(zhàn)》以及《中國狂想曲》等管弦樂曲。這些曲目無一例外洋溢著作者對祖國和人民的謳歌，對侵略者鐵蹄的控訴，他的音樂創(chuàng)作與民族情感水乳相溶，跳躍著生命氣息的音符，隨著作者炙熱的情感律動，鼓舞著千萬國民驅(qū)除韃虜，保家衛(wèi)國。情深而文明，氣盛而化神，誠如馬思聰所言：“我想，在交響樂里，我該寫我們這浩大的時代，中華民族的希望與奮斗，忍耐與光榮！”中國管弦樂以其厚重的文化傳承和鮮明的民族個性，在近代音樂文明的搖籃里抒寫著炎黃子孫不屈的樂章。

三、當代管弦樂“中和”審美文化的回歸

從茹毛飲血到刀耕火種，從工業(yè)革命到信息社會，在波瀾壯闊的文明圖譜里，無數(shù)的樂章勾勒著人類文明的多元之美。20世紀前半葉，中國管弦樂根植于傳統(tǒng)中和之美，借鑒西方的和諧技法，既雅俗共賞又不脫離實際，博采眾長、兼收并蓄的姿態(tài)推動著中國音樂美學(xué)的發(fā)展進程，但在氣勢磅礴、恣肆瑰麗的西方交響樂面前，中國當代管弦樂的創(chuàng)作略顯單薄，在包容多元審美的同時，我們需要更厚重的美學(xué)媒介，向世界展示中國的富強與民主、文明與和諧、包容與友好。中華民族的偉大復(fù)興之路方興未艾，沒有什么比“音樂”更適合搭建這樣一座橋梁。熊十力認為“禮樂可達于天下，通于人之本性，通于天地萬物”“人性與樂之和、與天地萬物為一體。吾國古樂不僅教民以理性情，還以其‘中和特性調(diào)融西樂，涵養(yǎng)全體人類之德性，發(fā)其和聲，導(dǎo)世于太和，其義宏深廣遠”熊十力將傳統(tǒng)的“中和”置于寰宇之中“世界不毀，人類不絕，將向往太平大同”音樂的無國界性，使得中國傳統(tǒng)管弦音樂所表達的“中和”之美更容易被西方理解，“導(dǎo)之以善、綏之以和、守之以衷、持之已久”的人文內(nèi)涵更容易被接納。同時“中和”之美所倡導(dǎo)的包容與秩序，延續(xù)了“禮樂文明”對建設(shè)中國特色社會主義國家，以及踐行社會主義核心價值觀的促進作用。梁漱溟曾說“大興禮樂教化陶養(yǎng)涵育天機活潑而和樂恬謐的心理”新時期的“中和”之美具有更加豐富的內(nèi)涵，它對人們的陶冶與涵育既不是束之高閣的經(jīng)典傳說，也不是遙不可及的高山景行，而是貫穿我們生活點滴的自由、平等、誠信、友善，是人們內(nèi)化于心、外化于行的精神與態(tài)度。2013年以中華民族偉大復(fù)興為主題的大型交響樂《人文頌》在深圳文博會正式奏響，作曲家以管弦樂的演奏形式闡釋中國傳統(tǒng)“仁、義、禮、智、信”向世界傳達中華民族的人生理念和生命態(tài)度，將中華文明的價值和光輝展現(xiàn)在世人面前，由弱漸強的鼓聲翻開了歷史由遠及近的進程，以大提琴的渾厚、豐滿體現(xiàn)“仁”與“義”的浩然之氣，用古典弦樂的合奏體現(xiàn)“禮”的秩序與和諧，以弦樂的特殊奏法營造“智”的靈動與神秘，以銅管的熱烈、寬廣體現(xiàn)“信”的方正之音?！奥犚舳蝸y，觀樂而曉盛衰”，古老的美學(xué)之夢在今天的全球化審美進程中被重新喚醒。傳統(tǒng)管弦樂“哀而不傷、樂而不淫”的中和審美雖然一度被自由主義所詬病，但從文藝與政治倫理的關(guān)系角度，它更觸及文藝的內(nèi)核，身與心、感性與理性、物質(zhì)與精神、人與自然、人與社會在傳統(tǒng)弦樂的美學(xué)表達中融匯相通，作為華夏審美文化的瑰寶——“中和”觀，超越了儒家禮樂的教化意義，逸出了文藝規(guī)律的狹義范疇，指向了中華民族文化的靈魂，它所代表的音樂美學(xué)的闡釋之路寬闊而悠遠?！吧鐣徝酪庾R并不能直接賦予某個產(chǎn)品以某種審美性質(zhì)，它必須通過主體的審美心理結(jié)構(gòu)，審美心里經(jīng)驗的中介發(fā)生作用?！睒烦鲇谌硕€感人，當前我們的音樂形式與古代管弦樂漸行漸遠，但我們對音樂的希冀、前行的力量來源于斯;對世界的熱愛、生命的焦灼來源于斯。青年作曲家姜瑩以以西漢年代開辟的古絲綢之路為題材創(chuàng)作的大型民族管弦樂作品《絲綢之路》，既有幽幽懷古之情，更有著展望未來的寬廣胸懷，從文化大融合的角度出發(fā)，當代的民族管弦樂隊所包含的各種樂器本身就是一種多元的文化交融，《絲綢之路》第一個出場的樂器古箏的演奏法，出自對印度西塔爾琴和塔布拉的借鑒，古箏的滑音似是對塔布拉東方化的演繹。而古箏刮奏就是來源于印度西塔爾琴演奏前的調(diào)音，它的定弦就是西塔爾琴的調(diào)式風格，演奏家通過變音技巧，清晰地展現(xiàn)其調(diào)式音階風格特征。而蒼涼的笛聲則把聽眾視角延伸向一望無際的荒漠，作者用貼膠布的新笛，規(guī)避了常規(guī)笛子的清脆音色，使之更接近遠古的羌笛音質(zhì)，更好的展現(xiàn)了玉門關(guān)外遙遠而寂靜的蒼茫感。此后嗩吶的獨奏則打破了沙漠中的靜穆，作為最早來自于波斯的樂器，嗩吶聲讓人更容易聯(lián)想到蒼涼沙漠中踽踽獨行的阿拉伯人，在這部作品中很多樂器都是從國外引進后再中原地區(qū)隨著時間的琢磨被逐漸漢化。《絲綢之路》是一部聽之使人浮想聯(lián)翩、催人奮進的民族管弦樂力作。它所表現(xiàn)的對人與大自然的崇敬與贊美是古典美學(xué)之花在現(xiàn)代的文明沃土中的熱烈綻放。

先秦以來，無論是廟堂之上的宮廷雅樂，金戈鐵馬的浴血戰(zhàn)歌，還是悠揚婉轉(zhuǎn)的田園牧曲、恣意奔放的坊間小調(diào)，以“中和”為主要內(nèi)涵的音樂審美觀，憑借其深厚的人文基礎(chǔ)、真切的情感關(guān)懷不斷地從中國弦樂文化的積淀中充盈自己、拓深自己。經(jīng)歷了硝煙與戰(zhàn)火，傾覆與崛起洗禮的近代管弦樂，在危難中涅槃，以其更加廣博宏遠的歷史胸懷將“中和”美學(xué)推上了世界音樂審美的舞臺。今天中國特色管弦樂所承載的中和之美，正以其參天盡物的宏大視野，爍古耀今的悠遠卓識，迸發(fā)出原始而又厚重的生命力。

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項目名稱：2019年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目

項目編號：2019B025