器樂教學(xué)中學(xué)生樂感的培養(yǎng)探討

摘要：樂感即人們對音樂的感知，樂感的培養(yǎng)是音樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的重要環(huán)節(jié)。在器樂教學(xué)過程中，教師不僅要重視學(xué)生演奏技能的訓(xùn)練，更應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成獨立思考的音樂思維能力，將演奏技能與樂感融為一體，并在理解音樂作品的基礎(chǔ)上進行演奏，使學(xué)生的綜合素養(yǎng)得到進一步提升。

關(guān)鍵詞：器樂教學(xué);演奏;學(xué)生;樂感培養(yǎng)

中圖分類號：G633. 951

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0194-02

一、引言

“樂感”（music sense/music perception）即對音樂的感受與感知。是音樂音響作用于人的聽覺器官，并經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工而產(chǎn)生的對音樂音響的主觀反應(yīng)。它包括人對音樂的感知、領(lǐng)悟和把握，涉及到音樂的創(chuàng)作、表演及欣賞的各個環(huán)節(jié)。①樂感的培養(yǎng)不斷可以激發(fā)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣，使得學(xué)習(xí)者對器樂的學(xué)習(xí)增強敏銳感和認(rèn)知感，在器樂學(xué)習(xí)過程中對器樂產(chǎn)生濃厚的練琴興趣，進一步增強學(xué)習(xí)者的積極性和主動性，提高學(xué)習(xí)器樂的興趣;而且有利于提高學(xué)習(xí)者習(xí)琴的學(xué)習(xí)質(zhì)量，通過樂感的培養(yǎng)，逐漸加強學(xué)習(xí)者對器樂知識的認(rèn)知、理解，在器樂演奏中通過豐富、靈活的樂感，進一步更好的抒發(fā)音樂情感，提升器樂學(xué)習(xí)者的節(jié)奏感和韻律感等，更加精準(zhǔn)的掌控器樂演奏的表達形式。

二、器樂教學(xué)中的樂感分析

樂感是人們對音樂的認(rèn)知和感受，樂感的好壞決定了人們對音樂感覺的感官判斷能力，它不僅是音樂教育中的一項非常重要的內(nèi)容，更是檢驗演奏者音樂表現(xiàn)力的一項核心技能。不僅可以提高文化品位修養(yǎng)，而且還可以培養(yǎng)高尚的道德情操。在器樂教學(xué)過程中，我們通常會發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生在學(xué)習(xí)樂器初期就具備良好的音高感和節(jié)奏感的識別能力，并能基本掌握樂曲曲風(fēng)和情感表達，特別是對于記憶能力和理解能力較強的學(xué)生來說，這些學(xué)生學(xué)習(xí)樂器效率較高，演奏時也表現(xiàn)的非常自然和流暢，往往這類學(xué)生所具備的這種感官能力主要是在于先天遺傳。但是對于大部分學(xué)生來說，因最初對音準(zhǔn)和節(jié)奏的理解和掌握較慢，更談不上對音樂旋律及內(nèi)涵的理解和感悟，導(dǎo)致前期器樂學(xué)習(xí)僅僅停留在模仿式被動學(xué)習(xí)階段，直接影響其學(xué)習(xí)進度，這部分學(xué)生往往需要通過老師對他們后期的不斷培養(yǎng)，促使他們在學(xué)習(xí)和演奏時習(xí)慣性地去理解和感受音樂。然而對于教師而言，都希望將音樂中所蘊含的技術(shù)技巧、情感和內(nèi)涵傳遞給學(xué)生，讓他們獲得更多美好的音樂感覺，并享受音樂給他們帶來的自由和快樂。

樂感是演奏者綜合音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)，良好的樂感需具備對音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、速度、樂曲風(fēng)格、情感、調(diào)性和聲、作品內(nèi)涵等方面的感知能力。不同的學(xué)生其音樂感官能力各不相同，受生理和心理條件因素影響，如有些學(xué)生具備良好的聽覺能力、記憶能力、理解能力以及靈活的手指活動能力，這對器樂演奏學(xué)習(xí)而言將更為有利。而從良好的樂感構(gòu)成要素不難發(fā)現(xiàn)，樂感的培養(yǎng)與演奏者個體的思想、性格和情感等方面密切相關(guān)，樂感是演奏者對音樂的一種主觀意識和內(nèi)心感受。心理研究發(fā)現(xiàn)：“人的心理過程和個性心理特征是密切聯(lián)系著的。個性心理特征是通過心理過程形成并表現(xiàn)出來的，同時已經(jīng)形成的個性心理特征又會制約心理過程的進行和發(fā)展?！雹谝虼?，演奏者個體的心理活動強度、速率以及穩(wěn)定性和指向性的變化都將影響著樂感的培養(yǎng)。

三、樂感在器樂教學(xué)過程中的重要性

我國樂器種類豐富多樣，每一件樂器都具有其獨特的魅力，不同的人對相同樂曲的感知能力各不相同。音樂是聽覺上的感知藝術(shù)，良好的感知能力和記憶能力是器樂演奏者感受和把握優(yōu)美旋律以及情感內(nèi)涵的前提條件，同時也是器樂演奏者應(yīng)具備的基本音樂素養(yǎng)?，F(xiàn)階段，隨著器樂教育事業(yè)越來越普及，然而大部分教師仍將器樂教育的重點放在培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧上，從不同方面、不同角度，運用自己所掌握的獨特演奏技巧來教學(xué)，同時大部分教師普遍認(rèn)為只要學(xué)生具備良好的演奏技能，其樂感在演奏時自然也會得到提高，這種在教學(xué)過程中忽視對學(xué)生音樂思維的啟發(fā)和樂感的培養(yǎng)，很容易造成學(xué)生的演奏趨于機械化。然而，演奏者如果一味地追求演奏技巧而忽視對音樂作品的理解和感知，使演奏出來的音樂失去靈魂和生命，最終將導(dǎo)致演出失敗，從而影響演奏效果，打擊學(xué)習(xí)興趣。因此，在器樂教學(xué)過程中，教師若能重視學(xué)生樂感的培養(yǎng)，使學(xué)生在理解音樂作品的情感與內(nèi)涵基礎(chǔ)上進行演奏，這將有利于學(xué)生創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)和演奏水平的提升。

四、器樂教學(xué)中學(xué)生樂感培養(yǎng)途徑

樂感是器樂教學(xué)的前提和基礎(chǔ)，是貫穿于整個教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)。學(xué)生在器樂學(xué)習(xí)過程中不僅要具備良好的聽覺能力和豐富的音樂想象力，還要準(zhǔn)確的掌握好音樂的音準(zhǔn)、節(jié)奏、強弱、調(diào)式和聲等。在培養(yǎng)良好音樂感覺的同時，還應(yīng)提升學(xué)生的音樂審美意識和審美情趣，根據(jù)自己對樂曲的理解，并將其豐富的情感融入器樂演奏當(dāng)中，最終實現(xiàn)音樂的完美詮釋。

（一）聽覺能力的培養(yǎng)

音樂是聽覺上的感知藝術(shù)，對于音樂的感知主要來源于聲音的高低、強弱、長短等變化，通過這些變化塑造出不同的音樂形象，表達了人們豐富的內(nèi)心世界。往往一名優(yōu)秀的器樂演奏者其實更是一名優(yōu)秀的音樂鑒賞者。在器樂教學(xué)過程中，對于聽覺能力較差的學(xué)生，教師一方面可以通過對該樂器的聲音與其他聲音的相似性來重點培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力;另一方面在每學(xué)一首新的作品時，督促學(xué)生多聽多感受名家的講解和演奏，做到邊聽邊練，互相促進;此外，教師應(yīng)針對樂曲的每一個片段進行示范演奏，并對每個樂段、樂句以及音符做到詳細講解，逐步使學(xué)生的聽覺能力得到進一步提升。

（二）音樂想象力的培養(yǎng)

音樂想象力的培養(yǎng)在器樂學(xué)習(xí)過程中至關(guān)重要，是貫穿于整個演奏思維過程中的一項重要因素，也是表演者是否能夠成功詮釋音樂作品的重要依據(jù)。在器樂演奏時，演奏者通過自己對音樂作品的理解，使演奏出的音樂旋律時高時低、時強時弱、時快時慢等，讓人們內(nèi)心產(chǎn)生情感的波動與變化，引導(dǎo)聆聽著進入到演奏者自身所營造的音樂氛圍中，去感受音樂帶來的美感和快樂。音樂想象力的培養(yǎng)要求教師在教學(xué)過程中，首先應(yīng)對所學(xué)作品進行分類，如：草原風(fēng)格曲、江南風(fēng)格曲、秦派風(fēng)格曲、協(xié)奏曲、狂想曲等等，將相同風(fēng)格作品進行歸類，對后期學(xué)習(xí)類似風(fēng)格作品會更容易掌握。

另外，教師在日常教學(xué)中可合理有效的運用多媒體進行教學(xué)，為學(xué)生創(chuàng)造更多豐富多彩的音樂場景，使學(xué)生融入到每一個場景中并發(fā)揮其自身的想象力，這樣便于學(xué)生能更為準(zhǔn)確的把握音樂作品的思想內(nèi)涵與情感，從而有效的培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力。然而，對于音樂想象力的培養(yǎng)，不僅需要老師在課堂中積極引導(dǎo)，還要讓學(xué)生們多融入社會，感受大自然，培養(yǎng)他們對美好事物的感知能力和想象能力。

（三）音樂情感的培養(yǎng)

音樂是一種情感藝術(shù)，蘊含著豐富的情感內(nèi)涵，正是有了情感的存在，音樂才會如此動聽，才會使人們產(chǎn)生強烈的共鳴和心靈的震撼。器樂表演成功與否，一方面取決于演奏者是否具備高超的技術(shù)技巧，另一方面就在于演奏出來的音樂是否具有生命力和靈魂，這就要求演奏者在每學(xué)一首新的作品時，一定要認(rèn)真體會和理解作品的思想內(nèi)涵，并在演奏時充分投入自己的情感，做到將音樂作品、情感與演奏三者融為一體。即“要在理性分析作品的基礎(chǔ)上對作品和作曲家的創(chuàng)作情感進行體驗想象，充分體會每一個音符、每一個樂句和每一段旋律，并且融入自身的感情，與作品相互激發(fā)形成情感的契合，這樣才能真正體會出作品中所蘊含的情感，從而使調(diào)動演奏者的情感體驗，從而音樂表現(xiàn)力得到提高?！雹?/p>

因此，在器樂表演過程中，演奏者只有賦予音樂更多的情感，其演奏出來的旋律才會更加美妙和動聽，也會給聽眾帶來更多的快樂和享受。

（四）音高感和節(jié)奏感的培養(yǎng)

器樂學(xué)習(xí)過程中音高感取決于演奏者的聽覺能力和各肢體機能的配合，演奏者只有具備良好的音高辨別能力，并結(jié)合各音樂演奏器官，才能呈現(xiàn)出和諧的音樂效果。

筆者認(rèn)為可以從以下兩個方面來培養(yǎng)演奏者的音高感，一方面演奏者應(yīng)多聽音樂，做到對所要演奏的音樂非常熟悉，最好能將其背下來;另一方面演奏者可對自己每次練琴進行錄音，經(jīng)過反復(fù)聆聽并與名家演奏進行對比，逐步解決自身存在的音高問題。節(jié)奏感的培養(yǎng)在器樂學(xué)習(xí)中同樣至關(guān)重要，往往大部分演奏者對于快板部分的節(jié)奏把握不好，其實對于快節(jié)奏旋律的訓(xùn)練是從最初學(xué)琴就需要養(yǎng)成良好的習(xí)慣，首先，養(yǎng)成借助于節(jié)拍器練琴的習(xí)慣是關(guān)鍵，其次，所有快速節(jié)奏旋律都需要從慢速開始練習(xí)，如一段快板旋律要求每分鐘160下的速度，那么演奏者應(yīng)從60下的速度開始熟悉這段旋律，若60下的速度已經(jīng)非常熟練了，接下來可以將節(jié)拍器調(diào)為70，只有養(yǎng)成一步一個臺階慢慢練習(xí)的習(xí)慣，才能從根本上解決演奏者節(jié)奏不穩(wěn)的現(xiàn)象。

五、結(jié)語

器樂演奏者樂感的培養(yǎng)是需要一個長期積累的過程，良好的樂感可以通過多方面進行鍛煉，而教師在學(xué)生樂感培養(yǎng)方面起著關(guān)鍵性的作用。因此，教師也應(yīng)不斷加強理論知識和實踐能力的學(xué)習(xí)，為其音樂教學(xué)開辟新的創(chuàng)新之路，只有優(yōu)秀的教師才能更好的引導(dǎo)和幫助學(xué)生們積極參與實踐、深入分析研究，努力提升學(xué)生們對音樂的理解力、想象力以及表現(xiàn)力，以其豐富的樂感演奏出優(yōu)美動聽的旋律。

注釋：

①張歡，張力泉，再論“雙重樂感”的人才培養(yǎng)[J].中國音樂，2011（04）：137.

②鄒卉萌.歌唱樂感的認(rèn)知和培養(yǎng)[J].音樂探索，2009 （02）：79.

③申斌.怎樣培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴演奏中良好的樂感[J].大舞臺，2010（OI）：140.

作者簡介：周戀（1986-），男，湖南岳陽人，講師，碩士，器樂教研室主任，研究方向：二胡演奏藝術(shù)與理論研究。