“紅色題材”拍場受追捧

方棟巷

從拍賣市場來看，一些具有時代特色的紅色題材繪畫，越來越受到關注，而從繪畫作品本身來說，其表現(xiàn)形式如果能走出傳統(tǒng)的繪畫范式，則更適合今天的市場。

名家力作受到追捧

在近日舉行的第八屆全國九城藝術聯(lián)展上海站上，藝壇伉儷樂震文、張弛的“祖國山河新傳”展（第一回 延川）受到了廣泛關注。用江南筆法展現(xiàn)西部高原，顯示出新時代紅色題材繪畫的一大亮點。

2017年秋，樂震文、張弛奔赴陜北延川，開啟他們“為祖國山河立新傳”的征程。他們認為，采風、寫生不能走馬觀花，應該深入山區(qū)，進行扎根式蹲點的觀察、寫生，深切感受那個地方的獨特文化內(nèi)涵、地理生態(tài)，體驗當?shù)厝宋那閼?、歷史軌跡，領悟到“吃透一座山”，方能更好地為這座山立傳、畫出其內(nèi)在精神的真諦。

延川之行，陜北黃土高原的綠意蔥蘢和生命色彩給樂震文、張弛帶來了強烈的內(nèi)心沖擊，也令他們對色彩的運用產(chǎn)生了新的靈感。此次畫展，展出了他們“吃透一座山”后的國畫作品近20件以及一批現(xiàn)場寫生稿。

在這兩年的藝術品拍賣市場上，近現(xiàn)代書畫都是重要板塊，因可流通資源豐富、收藏群體龐大，被視作市場表現(xiàn)持續(xù)穩(wěn)定的一個信號。在近現(xiàn)代書畫市場中，紅色題材書畫作品一直受到藏家青睞。在2019年的拍賣市場上，著名畫家李可染的山水畫史詩巨制《萬水千山圖》拍出了2.07億元人民幣，為近8年來李可染作品在拍賣場的最高價格。

李可染《萬水千山圖》無疑是最亮眼的拍品。該畫創(chuàng)作于1964年，畫面橫向展現(xiàn)，重山疊積，紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面，山體以濃墨重色寫成，并敷染偏暖赭的紅色，以留白形成的山路、水道穿插其間。整幅畫結構規(guī)整，氣象萬千，是新中國美術史中的里程碑畫作，也是李可染個人創(chuàng)作歷程中的重要代表作。

北京保利拍賣有限公司近現(xiàn)代書畫部總經(jīng)理殷華杰認為：“畫作中太陽照著遠處群山起伏、云彩、水面的波光粼粼，再到山的陰陽相背，這在傳統(tǒng)中國山水畫里是沒有的?！?/p>

拍場屢屢創(chuàng)出天價

紅色題材進入藝術品拍賣市場已有十幾年的時間，而近年來拍賣市場上的種種數(shù)據(jù)顯示，自2010年開始，有關重大歷史題材的“紅色經(jīng)典”作品在不斷刷新其最高價拍賣紀錄或是畫家本人拍賣最高價。

在中國嘉德2015春拍“大觀·中國書畫珍品之夜”專場中，李可染作于1976年的《井岡山》以2800萬元起拍，經(jīng)過幾十次的激烈競價，最終以1.1億元落槌，加傭金后成交價達到1.265億元，創(chuàng)李可染在中國嘉德拍出的最高成交紀錄。

李可染作為革命圣地山水畫題材最成功的探索者之一，其創(chuàng)下億元天價、有關重大歷史題材的拍品遠不止這一件。如在2010年中國嘉德秋拍，李可染《長征》以1.075億元成交，創(chuàng)下當時“紅色經(jīng)典”美術作品的拍賣紀錄;到了2012年中國嘉德春拍，李可染的《韶山·革命圣地毛主席舊居》又以1.242億元的價格成交。

《韶山》是一幅革命圣地題材的山水畫。構圖極其嚴謹，景物組織、穿插，層次分明又靈動有致。毛澤東舊居，依于山巒之下，幾近畫面中心位置。松樹在前，竹林在后，前后左右，高低起伏，以合攏包圍之勢，形成自然的綠色屏障。巧妙的是那半露半掩的池塘，片片嫩綠的荷葉，飄浮在水面上，洋溢蕩漾，好像和聲伴奏，襯托著農(nóng)舍，增添了春意。這是用一個現(xiàn)代人眼光體察到的湖南農(nóng)村，一派古樸色彩的典型美景。飄揚的紅旗，相互呼應，構成隱形“三角觚”。3個紅色亮點，圈出了畫面視覺旋律的高音區(qū)。

除了李可染，其他畫家在重大歷史題材的拍賣成績上也有過不錯的表現(xiàn)。在2011年北京翰海秋季拍賣會上，傅抱石《毛主席詩意冊》以2.3億元高價成交，創(chuàng)下當時傅抱石書畫作品拍賣新紀錄;同年北京保利秋拍，徐悲鴻《九州無事樂耕耘》以2.668億元的價格成交，打破了徐悲鴻作品的價格紀錄。

在紅色經(jīng)典的繪畫中，不得不提的一位畫家就是石魯。不久前，在中國國家博物館舉行了“藝道長青——石魯百年藝術展”。展覽分為“革命史詩”“時代禮贊”“長安新畫”與“風神兼彩”4個單元，囊括了石魯各個時期的代表作，如《轉戰(zhàn)陜北》《山區(qū)修梯田》《延河飲馬》（草圖）《擊鼓夜戰(zhàn)》《春滿秦嶺》，以及向美國大都會藝術博物館借展的《山雨欲來》《華山松》，同時這也是這兩件作品30年來首次回國展覽。

石魯是中國美術史論界公認的20世紀中國畫壇開宗立派的巨匠，是延安時期革命文藝家中最杰出的代表之一。他用自己的名字致敬“石濤”和“魯迅”，表達了他崇高的藝術理想和精神信仰。他早年就學于成都東方美專，1940年起在延安工作，10年間創(chuàng)作了許多反映抗日戰(zhàn)爭和新民主主義革命的木刻版畫和其他藝術作品。新中國成立后，石魯積極歌頌中國革命和社會主義建設，深情表現(xiàn)陜北黃土高原的風情和人民，創(chuàng)作了一批彰顯中國風格、中國氣派的優(yōu)秀作品。他的作品用中國符號深刻闡釋了中國精神、中國價值、中國力量，成為了近現(xiàn)代中國美術史上的經(jīng)典。

時代特色值得關注

1959年《轉戰(zhàn)陜北》標志著石魯?shù)乃囆g步入成熟，并迎來新的創(chuàng)作高峰。他主持“美協(xié)西安分會中國畫研究室”，以“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”為準則，提出藝術必須“記載下我們偉大時代的一切珍貴的生活素材”，探索中國畫發(fā)展的新方向。在1960年至1963年間，畫家以田間山林、莊戶農(nóng)家的生活與勞作為題材，創(chuàng)作了《種瓜得瓜》《逢場作戲》《地頭小趣》等作品，立意皆新。繪于1962年的《采槐圖》，即為這一階段的代表。

石魯有感于世人有作《采桑圖》而不畫《采槐圖》，因嫌棄喜食槐葉的羊，即便“擠奶有功”，也無人作畫歌頌。本幅描繪一群孩童采摘槐葉的場景，有爬立枝頭者，有撿拾枝葉者，有吃力提籃者;遠處數(shù)只覓食的山羊，中間一只前肢攀在樹干上啃食葉片，即是世人所嫌棄“賤饞”行為，生動鮮活地呈現(xiàn)出鄉(xiāng)間生活小景。在這一階段中，石魯少有以長題說明創(chuàng)作思路的畫作，此幅頗為難得，可一窺創(chuàng)作立意之所在。在北京誠軒2018年秋拍中，石魯《采槐圖》以207萬元成交。

許多人有這樣一個印象，就是紅色題材的書畫，一定是在所有人物中突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物、在英雄人物中突出主要英雄人物等。但是從拍賣市場來看，一些具有時代特色的紅色題材繪畫，越來越受到關注，而從繪畫作品本身來說，其表現(xiàn)形式如果能走出傳統(tǒng)的繪畫范式，則更適合今天的市場。