日月光華 旦復(fù)旦兮

龐春燕

如何讓佛像跨越千年依然熠熠生輝？如何在傳世美器中感受大唐的盛世芳華？且看魏晉至隋唐時期的漆器藝術(shù)。

魏晉南北朝時期，佛教的興起催生了干漆夾苧工藝的產(chǎn)生。之后，隨著唐代瓷器的普及，漆器逐漸向著華美富麗的工藝品方向發(fā)展，金銀平脫和嵌螺鈿工藝臻于完美，彩繪技藝更加完善，并出現(xiàn)了犀皮漆、雕漆、填漆、戧金等新工藝。

干漆夾苧：千年佛像的典雅神韻

步入美國紐約大都會藝術(shù)博物館亞洲館的佛像展廳，多數(shù)游客一眼就會被迎面正中位置的佛像所吸引，這座高96.5厘米、寬68.6厘米的中國唐代佛像似乎有著無限的藝術(shù)感染力：五官生動細(xì)膩，表情慈悲祥和，宛若真人;袒露的右肩和胸部平滑光潔，肌膚仿佛還充滿彈性;衣褶自然流暢，肌膚上的金色和袈裟上的朱紅色仍然鮮艷絢麗。這尊約1400年前的佛像為何依然熠熠生輝？其關(guān)鍵在于一項古老的技藝—干漆夾苧。

魏晉南北朝是中國歷史上“政治最混亂，社會最苦痛的時代”（現(xiàn)代美學(xué)家、哲學(xué)家宗白華語），在現(xiàn)實(shí)生活中找不到出路的人們紛紛從佛教中尋找精神寄托，由此帶動了造像藝術(shù)的發(fā)展。佛像是智慧與慈悲的化身，讓蕓蕓眾生一望而生謙卑之心。然而當(dāng)時常見的泥塑和木雕佛像很容易隨著時間的流逝而開裂、變形、褪色，難以長久保持其藝術(shù)魅力。另外，信眾每逢佛誕節(jié)便請出佛像、游街供奉，這就要求佛像必須高大、輕巧而堅固，而泥塑和木雕佛像顯然都不合適。

據(jù)史料記載，這個難題最終被東晉畫家、雕塑家戴逵（326—396年）解決了。據(jù)說在一個雷雨交加的午后，他偶然到一座祠堂避雨，看到工匠們正在用生漆涂抹包裹著苧麻布的祠堂梁柱，詢問后得知，這樣可使梁柱持久牢固，不易變形開裂。戴逵由此獲得啟發(fā)，逐漸改進(jìn)工藝后創(chuàng)造了干漆夾苧法：先以泥或木制模，用苧麻布包裹模具后一遍遍刷生漆，需要包裹七至十五層用生漆層層糊批的苧麻布，待干燥后脫去里面的模具，然后以漆布為胎進(jìn)行后續(xù)的雕刻、貼金、彩繪等環(huán)節(jié)。

戴逵有著藝術(shù)家魔術(shù)般的奇思妙想—用脫胎來做減法，一改自古以來一種又一種工藝疊加的思維。干漆夾苧法制作的佛像不僅巨大而輕盈，“舉之一羽輕，視之九鼎?！?，而且色彩鮮艷，紋路細(xì)膩，線條流暢，不易開裂變形，能夠長久保存佛像的神韻。從此，干漆夾苧工藝大放異彩，徹底改寫了中國的佛教造像史。

唐代《兩京記》中描述：“凝觀寺有僧法慶，造丈六挾纻像?！蔽膶W(xué)家張鶩（約660—約741年）在《朝野僉載》中記載了一件高九百尺、采用干漆夾苧工藝制作的大象，象鼻如大船，小指中可以坐幾十人。

唐玄宗天寶十二載（753年），鑒真大師東渡日本時帶去了干漆夾苧工藝。大師彌留之際，弟子們用此工藝為大師塑像。該塑像被日本視為國寶，至今依然被供奉在奈良的唐招提寺。

自東晉至唐代，延續(xù)數(shù)百年的干漆夾苧技藝在唐武宗滅佛后逐漸式微，無數(shù)佛像被毀壞，這項長期以來口授心傳、全憑個人領(lǐng)悟和長期實(shí)踐才能掌握的技藝也到了幾乎失傳的邊緣。2006年，干漆夾苧工藝被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，我們期待它在新時代涅槃重生。

金銀平脫：盛世的奢華

進(jìn)入中國歷史上國力強(qiáng)盛、文化昌盛最值得驕傲的唐代，隨著瓷器的快速發(fā)展，漆器已逐步從實(shí)用器皿中退出，成為藝術(shù)品和奢侈品，出現(xiàn)了金銀平脫和嵌螺鈿這樣奢華精美的工藝，圖案則開始大量出現(xiàn)花草飛禽等自然景物和出行游樂等生活場景，將人們帶入一個富麗奢華而充滿生機(jī)的藝術(shù)世界。

在古代，黃金白銀是財富的象征，其與漆藝的結(jié)合—金銀平脫漆器可謂財富與藝術(shù)的絕妙組合。在漢代使用金銀箔貼花裝飾器物的基礎(chǔ)上，唐人創(chuàng)造了金銀平脫工藝—將金銀薄片制作的人物、鳥獸、花卉等飾片粘貼在器物表面，然后整體髹漆遮蓋飾片，待其干燥后再細(xì)加打磨露出飾片，此時金銀的光輝與黑漆形成強(qiáng)烈的對比，倍增器物富麗雅致之美。由于飾片與黑漆平齊，故稱“平脫”。相比金銀箔貼花，平脫工藝更復(fù)雜，飾片更牢固，所用的金銀片也更厚，因而還可在飾片上雕刻紋飾，視覺效果更為生動、精美而華貴。

從文獻(xiàn)記載和出土文物來看，盛唐時金銀平脫工藝被廣泛應(yīng)用在臥具、酒具、食器、盛器、陳設(shè)品等器物的裝飾中，如《資治通鑒》中記載了唐玄宗在天寶九載（750年）賞賜銀平脫屏風(fēng)，《楊太真外傳》中記載“妃又常遺祿山金平脫裝具、玉合、金平脫鐵面碗”，陜西法門寺地宮出土了唐懿宗在咸通十四年（873年）供佛的兩只金銀平脫秘色瓷碗……可見，金銀平脫器已成為皇室和貴族們互相饋贈的高檔禮品。

唐代詩人王建在《老婦嘆鏡》中描述一位老婦人依然保存著她出嫁時的雙鳳紋金銀平脫鏡，“嫁時明鏡老猶在，黃金鏤畫雙鳳背”，可見時人對金銀平脫器物的珍視。

這些華美的器物是盛唐繁榮富麗的象征，隨著安史之亂后國力衰弱，朝廷再也難以承受金銀平脫這樣奢華的器物和這些器物所代表的奢靡風(fēng)氣，唐肅宗和唐代宗曾多次下令禁止制造金銀平脫器，其工藝逐漸衰落。

按說金銀平脫工藝使用的是金銀薄片，與出土的唐代金碗、銀罐等金銀器相比，其所耗金銀非常有限，為何就被視為奢靡呢？顯然，其原因不僅在于金銀，更在于其精細(xì)繁縟的工藝。

從出土的金銀平脫飾片來看，從人物的發(fā)髻五官、衣褶佩件，到動物的鬃毛、尾羽，花卉的花蕊、花瓣和葉脈，堪稱毫發(fā)畢現(xiàn)。在極薄的金銀飾片上雕刻如此纖細(xì)精微的紋飾，其難度可想而知。如陜西歷史博物館收藏的唐四鸞銜綬紋金銀平脫銅鏡，在黑漆素胎的映襯下，內(nèi)層被金絲同心結(jié)環(huán)繞的花葉形銀飾脈絡(luò)生動，惟妙惟肖;外層四只金色鸞鳥既華麗奪目，又栩栩如生，展現(xiàn)著千年前的璀璨華光。此外，其髹漆、打磨過程也極為煩瑣，被視為奢靡的確其來有自。

五代時出現(xiàn)了用銅代替金銀的“銅平脫”，之后，金銀平脫終成絕唱。我們今天見到的金銀平脫器物，大都是唐代遺存。

嵌螺鈿：大唐的無盡芳華

“把南海出產(chǎn)的夜光貝，東南亞出產(chǎn)的琥珀，特別是緬甸出產(chǎn)的紅琥珀，以及中東出產(chǎn)的寶石，阿富汗的藍(lán)寶石，巧妙地組合在一起，構(gòu)成五彩繽紛的圖案，既有吉祥的銜枝飛鳥和象征愛情的鴛鴦，還有中國特有的青龍、白虎、朱雀、玄武四獸。能用這么多國家的珍寶來構(gòu)成中國圖案，顯然只有唐朝才能做到。”被日本奈良正倉院收藏的唐代螺鈿器所震撼，復(fù)旦大學(xué)歷史學(xué)院的韓昇教授如是說。

所謂嵌螺鈿，是指采集各種螺蚌貝殼中色彩光澤最佳者，雕刻打磨成不同的造型，拼接成各種紋樣后鑲嵌于器物表面，然后髹漆、研磨，最后在螺鈿上雕刻出極細(xì)微的花紋。正如《髹飾錄》所說：“百般文圖，點(diǎn)、抹、鉤、條，總以精細(xì)密致如畫為妙?！碧拼穆葩毱鬟€大量鑲嵌琥珀、瑪瑙、玳瑁、寶石等。

經(jīng)過這一系列工序制作的螺鈿器可謂美輪美奐，在如夜的黑漆襯托下，自帶七彩寶光的螺片和寶石仿佛夜空中的繁星，流光溢彩，璀璨動人。有時，為了使螺鈿器更加美觀，在黑漆上還填以青、綠、黃、赤、白的螺貝殼屑和細(xì)碎的綠松石、青金石、琥珀、瑪瑙等，使之愈發(fā)五彩斑斕、如霞似錦。

中國國家博物館珍藏著一枚唐代螺鈿人物花鳥紋鏡，圖中兩位高士坐在一棵造型優(yōu)美的花樹下相對彈飲，小鳥駐足聆聽，小貓蹲坐憩息，白鶴悠然漫步，滿地落花繽紛。圖中人物衣紋、鳥雀羽毛、花草葉脈等，均用細(xì)線刻劃入微，甚為精巧美妙，加之螺片光澤瑩潤，極富藝術(shù)魅力。

然而，最美的唐代螺鈿器卻不在國內(nèi)，而在日本正倉院。其中，唐時贈予日本圣武天皇的嵌螺鈿紫檀五弦琵琶被譽(yù)為傳世杰作，民國學(xué)者傅蕓子這樣記載：“紫檀木質(zhì)，背之全面，有螺鈿之鳥蝶花卉云形及寶相華文，花心葉心間，涂以紅碧粉彩，以金線描之，其上覆以琥珀、玳瑁之屬，于其淺深不同之透明中，顯現(xiàn)彩文之美，極為瑰麗工巧?！贝送猓毡菊齻}院還收藏有“唐代最美螺鈿銅鏡”、螺鈿紫檀阮咸等精美絕倫的器物。正如傅蕓子所云：“茍能置身正倉院一觀所藏之物，直不啻身在盛唐之世！”可以說，這些寶物代表著大唐的無盡芳華—“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃”。

螺鈿器原料成本之高、制作工藝之煩瑣令人咋舌。安史之亂后，元?dú)獯髠奶仆醭瘜Π葩毱髟趦?nèi)的奢侈品嚴(yán)加禁止，至五代之后其已近絕跡。

魏晉隋唐時期，時人在漆藝上不斷創(chuàng)新，鏤刻鏨鑿，表現(xiàn)出卓越的想象力和創(chuàng)造力。此時還出現(xiàn)了“犀皮漆”，即將紅、黃、黑等顏色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，干燥后反復(fù)打磨，產(chǎn)生燦爛華美、絢麗生動的美妙紋理;在漆胎上涂數(shù)十層甚至上百層漆，然后在漆層上剔刻花紋的雕漆;用油和顏料調(diào)和氧化鉛制成的高純度顏料繪畫的密陀彩繪，其色彩亮麗鮮艷，為后世工藝漆畫之淵源;用錐形工具代替畫筆的錐畫，從中又衍生出填漆（在錐刻出的線條中填入彩漆）和戧金（填入極細(xì)的金銀箔）等。

可以說，這一時期的漆器藝術(shù)是世界性的，日本的蒔繪工藝長期盛行唐代的圖案和紋樣;干漆夾苧、金銀平脫、嵌螺鈿等工藝流傳到日本、朝鮮半島及東南亞諸國，追溯其繁花似錦的漆藝之源，大都是中國漆藝。