談舞臺美術創(chuàng)作的原則

魏磊

摘要：舞臺美術設計是表演藝術中不可替代的視覺語言，最能渲染舞臺作品的藝術氛圍和基調(diào)。不同文化背景下，人們對表演、對設計的理解也多有不同。富于想象力的設計師們，讓觀眾能夠近距離地了解了不同的人、不同的文化以及不同的故事表達方式，讓舞臺美術設計散發(fā)出獨特的藝術魅力。

關鍵詞：舞臺美術;設計;形式

中圖分類號：J813文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0089-01

舞臺美術是戲劇藝術的一個重要組成部分，面對擁有強烈綜合性的戲劇藝術，我們有必要對舞臺美術的巨大變化進行理論觀照，進而為戲劇的良性發(fā)展貢獻力量。

一、舞美設計綜述

舞臺美術設計具有它自身的特性，主要表現(xiàn)在以下三個方面：科技性、多元性以及創(chuàng)造性。首先舞美設計的科技性體現(xiàn)在舞臺美術動畫設計、布景的投影技術以及激光燈和電腦燈的設計上。它們把科技元素加入到舞臺美術設計當中，豐富舞臺效果、增加了舞臺氣氛。其次舞美設計的多元性。舞美設計的多元性主要體現(xiàn)舞臺藝術的多元性、舞臺美術的多元性以及藝術功能的多元性和藝術風格的多元性。舞臺藝術的多元性指的是舞臺上呈現(xiàn)的各種不同的藝術形式，它包括戲劇、舞蹈、雜技以及音樂等等形式;舞臺美術的多元性指的是根據(jù)演出的特定要求，在藝術的構(gòu)思下進行多種藝術手段的運用形式具有多樣性;藝術功能的多元性體現(xiàn)在從傳統(tǒng)對外部形象的注重過渡到舞臺內(nèi)涵的注重（舞臺創(chuàng)意以及主題思想）;藝術風格的多元性，不僅限于寫實或者寫意風格，拓展到印象風、表現(xiàn)主義等等多樣化的風格。最后舞美設計的創(chuàng)造性。創(chuàng)造性是舞臺美術設計的靈魂和思想，要想有更高的藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)和獨特的舞美設計還需要在創(chuàng)造性上下足功夫。在創(chuàng)造性運用，上要盡量避免模仿和抄襲，做好傳統(tǒng)創(chuàng)作范例精彩部分的借鑒，結(jié)合新時代風貌下的主題形勢來進行特色創(chuàng)作。

二、技術與藝術的完美融合

人們對任何事物的認知，總是有一個過程，并在遵循事物發(fā)展規(guī)律的節(jié)奏中去完善這種認知。舞臺美術的意義，從最早的“一桌二椅”的空間概念里就能看出它的高度提煉方式與虛擬性特征，這不僅是一種形式，也是一種審美，一種文化的具體呈現(xiàn)。改革開放后，舞臺上一度出現(xiàn)了備受評論界詬病的“大制作”。在具體的劇目以及具體的時代背景里過于關注舞臺硬件而缺乏統(tǒng)籌考量戲劇的本體特征，甚至過于停留于舞臺制作本身，而忽視與創(chuàng)作內(nèi)容的匹配度等相關問題。然而舞臺美術在發(fā)展過程中存在的諸多問題，是藝術創(chuàng)作方式、觀演關系等一系列問題密切相關的不同維度、不同層面的問題。分析舞臺美術的形式問題，是需要進入創(chuàng)作的具體環(huán)節(jié)、幕后的方方面面去分析成因、影響因素技術及執(zhí)行力等一系列問題。如果僅僅以觀劇者的好惡去評價，還只是游弋在舞臺美術的外圍。這個道理放在電影界特別容易理解，《泰坦尼克號》是好萊塢投資巨大的一部電影，但最終誰也不會只看它的投入，我們更看到它的巨大市場收益。戲劇界與電影界一樣面臨著與技術同步的各種探索，所以一部作品的成功，不僅在于內(nèi)容的成功，也在于舞臺美術中技術與藝術的完美融合。

三、多元化藝術風格的呈現(xiàn)

科技創(chuàng)新不僅改變著人們的生活方式，而且?guī)砹怂季S方式的變革。從戲劇舞臺本身看，多元化的藝術風格和更加靈活的觀演關系，越來越要求舞臺美術的設計者們要不斷創(chuàng)新創(chuàng)意設計理念以適應新的時代要求。如當今電影大片的即視感、梨園戲所做的極簡化提煉以及小劇場戲劇進行的各種沉浸式表達，都是舞臺美術在新的時代以及新的觀演關系里所做的藝術嘗試。這些嘗試不僅在處理更為復雜的時空變化時調(diào)動了新的技術手段和藝術元素，而且通過技術與藝術的高度融合提高和引領著觀眾的欣賞水平和審美趨勢。但是僅有形式探索絕不是這些劇目之所以獲得巨大口碑的關鍵，關鍵的因素還在于技術背后的審美品格和語義內(nèi)容。

戲劇反映的是一個社會的集體情感與精神面貌，同時也是展現(xiàn)夢想、鼓舞夢想實現(xiàn)的媒介。因此，沒有舞臺美術、燈光、道具、服裝、化裝等技術手段的支持，我們很難想象戲劇的未來。舞臺美術之于戲劇的意義，不僅是形式與內(nèi)容的二元劃分，也不是技術與藝術的非此即彼，而是你中有我、我中蘊你的共生共存的關系。因此，好的舞臺美術，無論它投入多少，一定是盡全力去襯托劇情、烘托人物、渲染舞臺氛圍的舞美呈現(xiàn);反之，舞臺美術的鋪陳、奢華與堆砌，或者舞臺美術的簡陋、相悖與低劣，都必然是對劇作的巨大傷害。當下，我們看到了很多“文質(zhì)”相宜的好戲，也看到不少難以令人滿意的舞臺呈現(xiàn)。從舞臺美術的角度看，這些呈現(xiàn)最缺失的不是投入的資金，而是創(chuàng)意，本質(zhì)上缺的是懂行而又有藝術理念的人才。當電影在現(xiàn)代化的進程中突飛猛進時，它走過的歷程絕不僅僅是對技術的簡單占用，它必須要面對的是對電影中的本質(zhì)性部分的根本性革新，戲劇亦然。

所以觀眾在欣賞話劇《特赦》時，看到了情與法的博弈，也看到了演劇空間的禪意與思索、看到了情感的流動與藝術的顫栗。蘇劇現(xiàn)代戲《國鼎魂》的美，既有王芳在演繹潘達于時的細膩、唯美與堅毅的張力之美，也有演員在舞臺美術的現(xiàn)代語匯里的得體釋放，那會說話的光影、極具烘托力的服飾，成為舞臺上不可或缺的重要組成部分。

四、結(jié)語

總之，文化是社會發(fā)展的深層助推力。對于戲劇藝術而言，我們會看到演員的眼神與表情，甚至任何一個微小藝術細節(jié)正沉潛在那深層的思想里，而舞臺美術的助力對舞臺創(chuàng)作具有巨大的震撼力。