淺析手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《拉斯布哈》

王俊宏

摘要：手風(fēng)琴曲《拉斯布哈》又名《俄羅斯主題變奏曲》，它由俄羅斯的一首民族樂曲改編而來。與其他改編曲不同的是，它使用手風(fēng)琴獨(dú)立演奏，生動(dòng)優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，展現(xiàn)了手風(fēng)琴這件樂器的獨(dú)特魅力，深受學(xué)者喜愛。

關(guān)鍵詞：拉斯布哈;風(fēng)格特點(diǎn);演奏分析

一、《拉斯布哈》的概述

《拉斯布哈》的作者為俄羅斯巴揚(yáng)手風(fēng)琴演奏家、作曲家、樂曲改編家維克多· 格里金（1943——1997）他在國際手風(fēng)琴界有很高的聲譽(yù)。維克多·格里金手風(fēng)琴的演奏風(fēng)格氣勢宏偉，對風(fēng)箱的控制和音色的變化游刃有余，是俄羅斯手風(fēng)琴學(xué)派的杰出代表。他根據(jù)俄羅斯民歌創(chuàng)作出的手風(fēng)琴曲也在一定程度上推動(dòng)了國際上手風(fēng)琴的發(fā)展。手風(fēng)琴（accordion）是一種既能夠獨(dú)奏，又能伴奏的鍵盤樂器，不僅能夠演奏單聲部的優(yōu)美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風(fēng)琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠演奏出多種不同風(fēng)格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的;除了獨(dú)立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風(fēng)琴就是一個(gè)小型樂隊(duì)。而《拉斯布哈》就是一首獨(dú)立的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲?！独共脊酚置抖砹_斯主題變奏曲》，從平靜到歡快，到帶有舞蹈性的場面，再到熾熱的青春朝氣，使《拉斯布哈》蘊(yùn)含的青春跳動(dòng)，層層推進(jìn)，感人至深。《拉斯布哈》無論從作曲、風(fēng)格還是和聲曲式上，都深深地浸透著俄羅斯的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

二、《拉斯布哈》的音樂本體分析

《拉斯布哈》的A部是四二拍C大調(diào)中板，為（1——17小節(jié)）運(yùn)用了俄羅斯傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)，委婉深情并且古樸動(dòng)人。右手分為三個(gè)聲部，上聲部為持續(xù)平穩(wěn)的長音，具有潤澤性的意義。中間兩個(gè)聲部呈三度呈現(xiàn)，清晰的呈現(xiàn)出主題，增加了《拉斯布哈》主題的表現(xiàn)力，使主題更為流動(dòng)，這種流動(dòng)性使整個(gè)主題更加的飽滿有色彩。左手是以單音和和弦相互交替進(jìn)行的，單音是以保持音的形式出現(xiàn)，和弦以大三和弦和屬七和弦相交替進(jìn)行。作者這樣編曲的優(yōu)點(diǎn)是：第一、強(qiáng)調(diào)了和聲中的骨干音，使C大調(diào)的調(diào)性更加的穩(wěn)定，并且使樂思的發(fā)展更加具有流動(dòng)感，耐人尋味。第二、屬七和弦的使用營造了一種活潑、歡樂的氣氛，使主題在平靜中使人產(chǎn)生愉悅的心情。結(jié)尾處以一個(gè)上行琶音引出三個(gè)雙音，并且最后一個(gè)雙音運(yùn)用了純五度的手法，再加上一個(gè)漸慢，使人回味無窮，推動(dòng)了樂曲的發(fā)展，引出了下面的樂句。

《拉斯布哈》的變奏一（18——33小節(jié)）是活潑的小快板，在節(jié)奏方面，相對于主題進(jìn)行了加密，連音和跳音相配合使變奏一的主旋律更為活潑跳躍;在旋律方面，變奏一沿用了主題的旋律，前半部分為小三度音程，后半部分采用六度音程繼續(xù)延伸了主題的旋律，使主旋律有了發(fā)展。左手部分沿用了A部的單音和和聲，變化在于單音和和弦之間用了小連線，使整個(gè)旋律更為流動(dòng)和活潑歡樂。

《拉斯布哈》的變奏二（34——49小節(jié)）采用了琶音，右手旋律線相對于前面加寬了，每拍的第一個(gè)音構(gòu)成了本主題的旋律線，后面的琶音緊密相隨，構(gòu)成撥弦的效果。上行的琶音使這一變奏的情緒不斷地向前推動(dòng)，表現(xiàn)了熱血澎湃的內(nèi)心情感。盡管左手是完全復(fù)制變奏一的單音和和聲，右手也保留了變奏一的旋律骨干，但是不論是在節(jié)奏還是織體都與主題有明顯的對比。最后三個(gè)帶有延長音的上行走向的和弦給人以沒有結(jié)束的感覺，引人遐想，從而引出下一段落的變奏。

《拉斯布哈》的變奏三（50——89小節(jié)）相對于變奏二的旋律線更加的寬了，和弦的節(jié)奏放慢了下來，使人感受到一群年輕人在熱鬧歡快的同時(shí)的一種思考，使整個(gè)變奏三的情感變得深厚，就像是在美妙的夢中不愿意醒來。而后半部分，采用和弦和琶音相互交替進(jìn)行，給人一種青春活力的感覺，就像是一群年輕人在跳舞。在曲調(diào)方面，顯示出俄羅斯民族音樂的韻味和風(fēng)情。最后連接了一個(gè)插部，由半音階、音階和琶音組成，是一個(gè)華彩的部分，體現(xiàn)了手風(fēng)琴演奏的技巧，考驗(yàn)了手風(fēng)琴演奏的基本功和手指的靈活性。

《拉斯布哈》的B部（90——137小節(jié)）是G大調(diào)快板。調(diào)性由A部的C大調(diào)轉(zhuǎn)入G大調(diào)，在旋律方面與A部形成鮮明的對比，前半部分出現(xiàn)了一個(gè)新的主題，由小三度的音程和裝飾音組成，裝飾音模仿舞步，描述了一個(gè)載歌載舞的熱烈場面，展現(xiàn)出了年輕人的青春活力，再現(xiàn)了歡快的主題。中間部分的手風(fēng)琴抖風(fēng)箱技巧，使樂曲更加的熱烈、興奮。后半段部分采用了快速琶音的下行，是手風(fēng)琴的一個(gè)華彩的樂章，最后一個(gè)小節(jié)的半音階上行將樂曲推上了下一個(gè)主題。

《拉斯布哈》的B部變奏一（138——185小節(jié)）轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，活潑生動(dòng)的情緒，在旋律方面模仿了A部的主題，而在節(jié)奏方面采用了大量的強(qiáng)奏的大切分，并且運(yùn)用了保持音和跳音相交替進(jìn)行，使人感受到舞蹈歡快的場面。而在左手則是主音和屬音的相交替進(jìn)行，給人以很穩(wěn)定的感覺，烘托出了右手的主旋律。后四小節(jié)采用方整的六度音程下行，注意連線和跳音的運(yùn)用，層層遞進(jìn)直到最后一小節(jié)漸慢和漸弱從而結(jié)束這一變奏，引出下一變奏。

《拉斯布哈》B部的變奏二（186——241小節(jié)）由G大調(diào)轉(zhuǎn)至F大調(diào)，PRESTO表示急板，達(dá)到了此曲最快的一部分，在右手空拍時(shí)突出左手單音，強(qiáng)音的強(qiáng)調(diào)和跳音的跳躍使這一部分變得熱烈，而后半部分的長音保持和抖風(fēng)箱使整個(gè)變奏更加的熱烈歡快。最后的八個(gè)小節(jié)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，為一下段的變奏有了過渡的效果。

《拉斯布哈》B部的變奏三（242——293小節(jié)）由降B大調(diào)轉(zhuǎn)至降E大調(diào)，這里回旋式的旋律展現(xiàn)了詼諧幽默的氣氛，不同于前面熱鬧的感情，這一變奏更多的加入了返璞歸真的天真情感。左手也讓人耳目一新的是前半部分拋棄了和弦，直接使用了帶有跳音和連線的單音，左右手交相輝映，讓人想象到了孩童時(shí)的場景，天真、活潑、可愛。最后一小節(jié)最后三個(gè)音由三個(gè)上行的八度外音組成，為后面的轉(zhuǎn)調(diào)做了鋪墊。

《拉斯布哈》B部的變奏四（294——310小節(jié)）由降E大調(diào)轉(zhuǎn)至c小調(diào)，連線將樂句劃分的很清晰，更突出了主干音，大量連起來的裝飾音的使用使變奏四更為流動(dòng)靈活，這也是不用于其他的手風(fēng)琴曲的寫作手法，可見作者維克多·格里金關(guān)于手風(fēng)琴乃至整個(gè)音樂的研究。最后兩個(gè)小節(jié)的上行半音階則將曲子推向了下一個(gè)高潮。

《拉斯布哈》B部的變奏五（311——326小節(jié)）由c小調(diào)轉(zhuǎn)至G大調(diào)，上方的PIU PRESTO符號表示這一變奏的速度更急劇，由弱開始，整個(gè)變奏五都是由半音階跑動(dòng)進(jìn)行，逐漸的趨向于強(qiáng)音，最終持續(xù)的半音階上行，將整首曲子推向了最后的高潮。

《拉斯布哈》的主題再現(xiàn)部（327——361小節(jié)）又G大調(diào)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，并且整首曲子在降B大調(diào)結(jié)束。由強(qiáng)奏開始，突出重音，旋律線鮮明，節(jié)奏突出，使整個(gè)曲子進(jìn)入最后的高潮，使人感到熱烈興奮。后面用特強(qiáng)的力度彈奏，重復(fù)了一遍主旋律，使主旋律更加的鞏固，而后持續(xù)的半音階下行上行似乎預(yù)示著在高潮中結(jié)束。最后六組帶有裝飾音的fa在四個(gè)八度分別彈奏，交相輝映形成對比，最后由小音階上行在特強(qiáng)中結(jié)束，結(jié)束在降B大調(diào)的主和弦上，整個(gè)曲子在穩(wěn)定中結(jié)束，使人意猶未盡。

三、《拉斯布哈》的演奏分析

1.速度方面，要注意每段的速度不一，不能以相同的速度去演奏每一段落，要去體會(huì)每一段的情感，從而在速度方面加以控制，切勿用統(tǒng)一的速度去演奏。

例如譜例1和譜例2，譜例2是譜例1的一個(gè)變奏，在節(jié)奏方面有所變化，這里不能用譜例1的中板來演奏，而變成了vivace，活潑的，應(yīng)該用較快的速度去演奏，因此這兩段雖然旋律相似，但是速度卻差距很大。

2.力度方面，這首曲子的強(qiáng)弱對比比較明顯，要將強(qiáng)弱對比彈奏出來，不能每一段都奏的平緩。注意區(qū)別每個(gè)強(qiáng)弱符號并且掌握。特別是抖風(fēng)箱的部分，要將風(fēng)箱很好的控制起來。

例如譜例3，第一行描繪了一個(gè)如夢般的場景，由p開始用一種很穩(wěn)定的力度去演奏。而當(dāng)這一段結(jié)束時(shí)，突然出現(xiàn)了ff的符號，轉(zhuǎn)而用一種很強(qiáng)的力度去演奏，表現(xiàn)了一種很熱鬧的歡快場面，若是依舊用p的力度去演奏，便表現(xiàn)不出這段的感情和場景來，因此每段的力度是不一樣的。

3.技巧方面，要注意每段的銜接，段與段落之間都有明顯過渡的句子，在快板與快板之間要注意利用銜接處做呼吸，不要一口氣彈奏下來，那樣不但彈奏者會(huì)感覺到手臂發(fā)麻、手指僵硬，而且聽者也會(huì)有明顯的憋氣的感覺。

例如譜例4的抖風(fēng)箱和琶音跑動(dòng)之間的銜接是用了G大調(diào)的和弦原位和轉(zhuǎn)位，在彈G大調(diào)的和弦時(shí)切勿僵硬，這里可以做一個(gè)漸慢，將手臂和手指很好的放松下來，為下面的琶音下行跑動(dòng)做基礎(chǔ)。

結(jié)語

綜上所述，本論文從作品簡介、曲式和聲和演奏風(fēng)格分析方面對《拉斯布哈》做了一個(gè)全面的分析?！独共脊?是當(dāng)代手風(fēng)琴作品中極其經(jīng)典的一首改編作品。 樂曲由主題、變奏、再現(xiàn)構(gòu)成，共計(jì) 361 小節(jié)，總體速度較快。 它巧妙地在譜面上融合了當(dāng)?shù)氐亩砹_斯傳統(tǒng)音樂曲調(diào)、民族音樂和聲、古樸典雅的藝術(shù)風(fēng)格，在演奏上充分發(fā)揮了手風(fēng)琴右手旋律的連貫完滿，左手倍司的渾厚圓潤， 精致小巧的抖風(fēng)箱， 曲折婉轉(zhuǎn)的半音階， 強(qiáng)有力的重音，使整首樂曲張弛有度。 再配以豐富美妙的和聲色彩，無論給演奏者還是聆聽者都對俄羅斯音樂產(chǎn)生意猶未盡和無限遐想的空間。

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致謝

經(jīng)過幾個(gè)月的時(shí)間終于完成了這篇論文，我深知研究曲子的曲式和演奏風(fēng)格是一件很具有挑戰(zhàn)性的事，在論文寫作的過程我遇到了很多的困難，但最后的在同學(xué)和老師的幫助下，我終于度過了這些難關(guān)。

首先，我要感謝我的導(dǎo)師楊春紅教授，在寫作論文期間，楊老師對論文的每個(gè)細(xì)節(jié)都耐心指導(dǎo)，經(jīng)過一遍一遍的修改，我加深了對所研究曲子的了解，使我跨過了一個(gè)又一個(gè)的難關(guān)，終于寫出了本篇論文。在此對我敬愛的楊春紅教授致以最崇高的感謝！

其次，感謝這篇論文所提到的各位學(xué)者。本文引用了多位學(xué)者的研究文獻(xiàn)，若是沒有各位學(xué)者研究成果的啟發(fā)，我很難完成此片論文。

感謝父母一直在身后默默地支持，在我成功時(shí)教導(dǎo)我要謙虛，在失利時(shí)則鼓勵(lì)我不要放棄，在此對養(yǎng)育我二十二年的父母致以最深切的敬意！

感謝我的朋友和同學(xué)，在我寫論文的過程中提供了很多的素材，并且在言語上對我進(jìn)行鼓勵(lì)和在排版方面的幫助。

由于我的學(xué)術(shù)水平有限，所作論文難免有不足之處，懇請各位老師和學(xué)友批評指正！