透過迪斯尼《幻想曲》看古典音樂在歐美人觀念中的地位

黃雪梅

摘要：《幻想曲》是迪斯尼動畫電影史中古典音樂與動畫結(jié)合的代表作品，于1940年首映，普通觀眾反響平平，大批古典音樂愛好者和評論家對它進行了激烈的批評，這一“事件”反映出古典音樂在歐美人觀念中的地位。

關(guān)鍵詞：《幻想曲》? ?古典音樂? ?美國? ?西方音樂

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0058-04

《幻想曲》是迪斯尼最有特點的影片之一，影片由西方音樂史中著名作曲家的8首經(jīng)典作品構(gòu)成，分別為：巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》、貝多芬《第六交響曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》、杜卡《魔法師的學徒》、蓬基耶利《時辰之舞》、穆索爾斯基《荒山之夜》、舒伯特《圣母頌》、斯特拉文斯基《春之祭》。迪士尼的藝術(shù)家們?yōu)檫@些音樂作品配上了相應(yīng)的動畫故事內(nèi)容，而影片的名稱也由原來的“音樂會故事片”改為《幻想曲》。在眾多一流的藝術(shù)家的協(xié)作下，《幻想曲》于1940年完成首映，為了使影片達到音樂會的效果，他們還首次在影院設(shè)立了立體聲系統(tǒng)，這對觀眾來說是一種新的、全方位的影視體驗。但是，觀眾反響出乎迪斯尼公司所有人的意料，影片遭到專業(yè)人士的猛烈抨擊，普通觀眾的反應(yīng)也十分冷淡，超額的成本開支和慘淡的票房使迪斯尼公司無法獲利，影片最終以慘敗收場。

一、《幻想曲》“事件”的核心——古典音樂

自《幻想曲》誕生之日起，它便作為一個“事件”受到了眾多專家的關(guān)注和討論，它之所引起軒然大波，其核心就在于它所選用的著名古典音樂作品受到眾多音樂人士的指責：

美國著名作曲家科普蘭在《幻想曲》上映的第一時間就提出了批評。他認為《幻想曲》的制作者們在隨意的使用著名作曲家的古典音樂，給這些偉大的作品強加上他們自己的個人意愿，任意詮釋，用動畫來加強音樂的做法侮辱了世界著名作曲家?！痘孟肭肥且徊繆蕵沸再|(zhì)的影片，不該用嚴肅高尚的古典音樂來搭配，也不應(yīng)該隨便改動音樂原本的結(jié)構(gòu)來適應(yīng)圖像。由此可見古典音樂在這位音樂家心中的神圣地位。

馬克·克拉格在《沃爾特迪斯尼的“幻想曲”（1940）和古典音樂假象》中指出：迪斯尼的《幻想曲》中插圖的編輯和再次加工神圣的古典音樂片段，屠殺了這些高貴的藝術(shù)作品，引起了音樂界人士憤怒的反響，這種做法只是迪斯尼公司為了爭取“中產(chǎn)階級”的觀眾。從中可以看到古典音樂在專業(yè)音樂界的無上地位，懂得古典音樂的群體在“中產(chǎn)階級”之上，這一論述反映出了古典音樂所處的“高端”地位。

唐納斯的《討論“幻想曲”音樂觀即——音響再現(xiàn)》一文比較深入的說明了音樂界權(quán)威認為古典音樂作品除了自己的音樂語言以外不能使用任何其他語言。作者是貝多芬《田園交響曲》的完全崇拜者，無法接受《幻想曲》中所作出的改編，《幻想曲》試圖扮演一種它無法勝任的角色。他無法接受迪斯尼的工作室將古典音樂和幼稚動畫相混合，并擺脫原作的意圖。他認為《幻想曲》是一種危害藝術(shù)的行為甚于一種藝術(shù)形式。

類似評論不勝枚舉，總結(jié)這些抨擊的言論所表達的意圖，首先，古典音樂在美國權(quán)威音樂界有著至高無上的神圣地位，古典音樂是高尚的藝術(shù)，也是嚴肅的藝術(shù)，在音樂人士心中這些著名的作品和著名的作曲家不容任何形式的破壞和褻瀆;其次，古典音樂是“高端”的音樂藝術(shù)，除了專業(yè)人士以外，懂得和欣賞古典音樂的人群大都在“中產(chǎn)階級”之上，也就是說，這些人群受過良好的教育，有著較高的社會地位和物質(zhì)生活水平，而古典音樂是他們生活的一部分，從中也體現(xiàn)了古典音樂陽春白雪的地位。

從迪斯尼公司的角度看，雖然音樂評論家們不能接受《幻想曲》影片的形式，但是從迪斯尼本身來說，他們并沒有真心的在毀壞這些古典音樂，影片的制作本身其實體現(xiàn)著迪斯尼對古典音樂的尊重。他們邀請了當時美國著名的指揮家、音樂家利奧波德·斯托柯夫斯基指導參與《幻想曲》的制作，音樂由斯托柯夫斯基指揮著名的費城交響樂團演出，為了還原古典音樂的最真音質(zhì)，不惜耗資850000美元在影院安裝當時最新的立體聲音響設(shè)備，對于二戰(zhàn)前的美國來說這是一筆非常龐大的開支，這一舉措表現(xiàn)了迪斯尼對于古典音樂絕對的尊重。最后，迪斯尼公司對于影片的放映環(huán)節(jié)也精心策劃：他們制作了精美的節(jié)目單;影片一天放映兩場，需要提前預(yù)定座位，;觀眾需要盛裝打扮，需要買高價票，觀眾就像去參加音樂會一樣。這樣的策劃和設(shè)計也體現(xiàn)了迪斯尼對于古典音樂的尊重。

以上無論是影片評論還是迪斯尼公司的制作表現(xiàn)，都反映出了古典音樂所具有的舉足輕重的地位。

二、古典音樂在美國歷史與文化中的地位

（一）歐式的主流文化

美國是個移民大國，美國國家創(chuàng)建的幾個世紀以來，以歐洲移民為主體的移民浪潮席卷了整個美國。1607年來自英國的早期移民將他們的文化一起移植到了這片土地上。另外還有德國人、愛爾蘭人以及荷蘭人，他們在美國早期的移民潮中起到了推波助瀾的作用，對美國的歐化和歐式社會的形成有著重要的影響。18世紀是美國歐洲移民的第二大浪潮，19世紀美國的歐洲移民以中歐和南歐人為主，到了19世紀后半期，美國移民潮依然以歐洲移民為主體，歐洲移民構(gòu)成和文化更加多元化。20世紀英倫三島移民美國的人數(shù)又達到了空前的高潮。

在這幾波美國移民的大浪潮中，歐洲文化自然而然進入到美國，形成了美國文化的主體成分。“美國文化深受猶太-基督教精神浸潤，集文藝復(fù)興、宗教改革以來的西方文化之大成，又匯集來自世界各地移民的共同智慧……美國文化的包容度本為美國民族特殊經(jīng)歷所決定，反過來這一文化又傳播到世界的每個角落”。

（二）歐源的古典音樂

美國的音樂發(fā)展深受歐洲古典音樂的影響。美國最早的音樂主要是宗教禮拜時所吟唱的贊美詩，到了18世紀中期，殖民地開始舉辦音樂會。1731年波士頓舉辦了第一場古典音樂會，1733年查爾斯頓也舉辦了公共音樂會。音樂素養(yǎng)最高的是賓夕法尼亞的德國移民，他們舉辦大眾音樂會吸引了很多的聽眾。在東部城市，人們引進了歐洲的宮廷音樂和音樂廳音樂，請來了被譽為“瑞典夜鶯”的音樂家詹尼·林德。1848年歐洲革命后，許多德國音樂家來到美國，提高了美國音樂水平。

在古典音樂的發(fā)展上，美國較早的本土音樂家都在歐洲接受音樂教育。19世紀中開始有一些在德國和法國學成歸國的音樂家。1842年美國成立了紐約交響樂團;1881年成立了波士頓交響樂團，這是美國第一個能與歐洲樂團相提并論的交響樂團;1891年和1900年又相繼成立了芝加哥交響樂團和費城交響樂團。19世紀美國第一所歌劇院在新奧爾良開業(yè)，1852年紐約又建立了帕克劇院，1883年在紐約修建的大都會歌劇院，是后來歌劇演出的中心。

美國積極推廣音樂教育，1867年奧柏林大學成立了音樂學院，同年波士頓新英格蘭公立藝術(shù)學院也宣告成立，最著名的是1920年初建立的紐約州羅切斯特大學的伊斯曼音樂學院、紐約的茱利亞德音樂學院和費城的柯蒂斯音樂學院，從此，美國國內(nèi)具有了培養(yǎng)世界一流音樂家的實力。二戰(zhàn)期間，又有大批德國音樂家移居美國，使美國的古典音樂實力如虎添翼。如今，美國已經(jīng)成為西方古典音樂的中心之一，擁有世界半數(shù)以上的著名交響樂團，能舉辦世界一流的古典音樂會。古典音樂在美國的巨大發(fā)展由此可見一斑。

雖然西方古典音樂的源頭不在美國，但美國這樣僅有200多年歷史的國家能夠?qū)W洲幾百年以來的古典音樂經(jīng)典從吸納到強化，最后躋身進入世界古典音樂強國的地位，可看出古典音樂在美國文化中舉足輕重的地位，也反映出美國文化的巨大包容性。在美國，“自由主義就是美國的傳統(tǒng)”，自由女神像代表了美國自由主義的精神，由此本文思考《幻想曲》與《幻想曲2000》這樣的特殊影片之所以誕生在美國，跟其文化的巨大包容性與自由主義有著很大的關(guān)系。美國這個自由的國度，在經(jīng)濟發(fā)達的前提下，加之動畫產(chǎn)業(yè)在美國的產(chǎn)生與興盛，誕生出《幻想曲》與《幻想曲2000》這樣（動畫與古典音樂完美結(jié)合）的影片也就不足為奇了。

綜上所述，美國人口結(jié)構(gòu)以歐洲移民為主體，美國文化集西方文化之大成，是西方文化的縮影;美國音樂起步于歐洲古典音樂傳統(tǒng)，古典音樂在美國音樂史上具有極其重要的地位。美國自身的強國地位使美國文化成為了當今世界文化的主流，而美國的音樂文化則與歐洲音樂文化密切相關(guān)，因此可以說，古典音樂在整個歐美文化中具有極其顯著的地位。

三、古典音樂的宗教特性

《幻想曲》和《幻想曲2000》兩部影片選用了從巴洛克時期一直到20世紀的西方著名古典音樂作品，這些作品在幾百年里一直被奉為經(jīng)典，這些作曲家的知名度遍及全世界。

西方古典音樂何以會有如此高的地位呢？

本文認為，古典音樂的崇高地位源于西方音樂的宗教性?？v觀整部西方音樂史我們可以看到，從西方音樂的起源到興盛，中間無不貫穿著基督教的精神力量，許多音樂作品或采用宗教性的音樂體裁，或以宗教內(nèi)容為題材?！拔鞣揭魳返臍v史，至少在基督教時代開始的一千年，必然是基督教禮拜的歷史。雖然各種形式的世俗音樂在這一時間中無疑存在，但卻沒有得到記載，只有禮拜音樂得到保存”。

早在古希臘、古羅馬時期，西方音樂的存在就伴隨了“神”的意志，music一詞源于“muse”，而“Muse”就是希臘神話中掌管藝術(shù)的女神。在古希臘，音樂與人們崇拜的神有著密切聯(lián)系，由此音樂本身也被提升到了“神”的高度，在古希臘社會生活中占據(jù)著十分重要的地位。

公元4世紀，隨著基督教的公開和盛行，基督教教會音樂在此后社會中逐漸占據(jù)了主導地位，宗教意識在日常生活中潛移默化的滲透進了西方人的頭腦中，自然也包括了西方的作曲家。中世紀時期盛行教會音樂，出現(xiàn)了專門的教會音樂理論和較多的宗教音樂體裁如：格里高利圣詠、繼敘詠、教儀劇、克勞蘇拉、經(jīng)文歌等?？梢哉f，中世紀的西方音樂史其實就是一段基督教音樂的歷史。文藝復(fù)興時期音樂雖然開始出現(xiàn)世俗化的傾向，但仍然與宗教保持密切聯(lián)系。

之后的巴洛克時期是一個宗教興盛的時期，天主教和新教之間在17世紀上半葉進行的30年的戰(zhàn)爭對藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響，音樂藝術(shù)空前發(fā)展，這一時期的兩位最具盛名的音樂大師亨德爾和巴赫，其中巴赫還被視為了宗教音樂的代言人。

到了古典主義時期，著名的維也納古典樂派代表海頓、莫扎特、貝多芬都創(chuàng)作過許多著名的的宗教音樂作品。莫扎特被譽為“音樂神童”，宗教觀念對他影響很深，“作為生活在基督教文化大背景下的音樂家，宗教觀念對莫扎特自然也有所影響，但更主要的是基督教文化精神的積極影響，它滲入莫扎特的深層意識?！薄皹肥ァ必惗喾覄?chuàng)作的《莊嚴彌撒》是他自認最偉大的創(chuàng)作，被稱為貝多芬的“宗教遺囑”。

浪漫主義時期的眾多杰出的作曲家都熱衷于宗教音樂體裁，如奧地利作曲家舒伯特、德國作曲家門德爾松和勃拉姆斯、法國作曲家柏遼茲和古諾、匈牙利作曲家李斯特、俄國作曲家柴可夫斯基等，宗教題材是這些著名音樂家不可或缺的創(chuàng)作內(nèi)容。進入20世紀，現(xiàn)代作曲家們對宗教音樂的熱情也并未褪去，依舊創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的宗教音樂作品，如：俄國作曲家斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇，波蘭作曲家席曼諾夫斯基，法國作曲家普朗克、梅西昂，英國作曲家布里頓等。宗教音樂的創(chuàng)作體現(xiàn)了諸位作曲家對于宗教的熱衷，很多作曲家也在文字中表明音樂創(chuàng)作是為了表達對上帝信仰和忠誠，宗教思想在他們的觀念和認知里留下了不可磨滅的烙印。

在西方國家，基督教與音樂藝術(shù)的聯(lián)系密切，基督教是一個十分重視音樂的宗教，宗教音樂是西方專業(yè)音樂藝術(shù)的開端，宗教音樂的創(chuàng)作帶動了音樂藝術(shù)大發(fā)展，音樂藝術(shù)的地位隨著基督教的地位得到了提升，這種提升潛移默化的滲透在每個西方人的觀念之中。

綜上所述，美國文化是西方文化的集大成者，從古典音樂在美國的發(fā)展狀況可以看出古典音樂所具有的與眾不同的地位，而古典音樂在美國的這種發(fā)展也間接的反映出古典音樂在歐洲國家音樂文化中的重要地位。結(jié)合西方古典音樂的宗教性分析和論證，更表明古典音樂在歐美音樂文化中具有絕對神圣和崇高的地位。

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