美而有術

沈可

習近平總書記曾說，一個人遇到好老師是人生的幸運，一個學校擁有好老師是學校的光榮，一個民族源源不斷涌現(xiàn)出一批又一批好老師則是民族的希望。美術教師是千百萬教師中的一部分，承擔著對學生進行美育的重任。這就要求美術教師要具有專業(yè)的知識儲備、良好的組織能力、豐富的文化涵養(yǎng)。然而，我們在對美術教師進行調(diào)研的時候發(fā)現(xiàn)以下兩個問題。一是“術而不美”，教師只關注個人專業(yè)功底，忽略對課堂教學方法和策略的研究與提升。二是“美而無術”，教師只關注課堂教學能力的提升，忽略個人專業(yè)技能的提升。特別是小學中低年級的美術教師，他們片面認為低年級美術教學的重點是激發(fā)學生的審美興趣，教學過程中只關注學生興趣的激發(fā)，不再對學生進行專業(yè)技能的訓練與培養(yǎng)。

一位優(yōu)秀的美術教師應該同時具備扎實的課堂教學能力和豐厚的專業(yè)功底，并在美術教育中綜合運用，將深厚的專業(yè)功底通過扎實的課堂技藝進行傳授，做到“美而有術”。

為何要“美而有術”

學校美育的迫切要求。美術教師是學校美育工作的實踐者，承載著學校美育教育的重要任務。好的美術教師能夠有效地推進學校美育工作，從而不斷深化美育教育的內(nèi)涵建設，豐富學校美育的形式，引導學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力，促進校園文化品位的提升。

教師發(fā)展的理想追求。學校美育工作和社會發(fā)展的大背景需要美術教師“美而有術”，教師的發(fā)展也是實現(xiàn)自我理想追求的表現(xiàn)?，F(xiàn)代教育技術與科技的不斷發(fā)展導致人們對教師的要求越來越高，作為教師要跟上時代的步伐，要從兩方面不斷更新自我：既有深厚的專業(yè)素養(yǎng)，同時又擁有良好的課堂教學組織能力。課堂教學能力是教師基本能力的重要組成部分，美術教師要完善課堂組織能力與語言表達藝術，激發(fā)學生上課的興趣;同時也要不斷提升自己的專業(yè)技能，扎實的基本功除了能吸引學生的目光，更能為學生做好指導和示范。美術教師要以“美而有術”作為自己專業(yè)發(fā)展的理想追求，并以此不斷勉勵自己。

課堂教學的有效需求。有效的課堂才能為學生帶來學習的樂趣，讓他們主動參與其中。好的美術課堂應該讓學生主動參與其中，讓學生成為教師指導下的學習的主體。首先，美術教師要有更高的美術素養(yǎng)，教師在人物畫、花鳥畫、山水畫、建筑設計、攝影攝像等方面都要有一定的涉獵，再根據(jù)的自己的特長在某一或某幾個方面有所建樹。其次，美術教師也要有良好的語言表達能力，使課堂教學過程合理、流暢，教學內(nèi)容具有專業(yè)性、學科性。

如何實現(xiàn)“美而有術”

“美而有術”既是對教師的培養(yǎng)要求，又是美術課堂中對學生的培養(yǎng)目標。美術學科中的五大核心素養(yǎng)：圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美態(tài)度、創(chuàng)新能力、文化理解，其根本在于培養(yǎng)學生的審美觀，提高學生感知美的能力，提高學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。美術學科不僅是培養(yǎng)學生的美術技能的學科，更是一門培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)和完善人格的學科。在核心素養(yǎng)背景下，我們可以從以下幾個途徑去探索。

其一，從轉(zhuǎn)變教育觀念入手。

學校美術教育圍繞素質(zhì)教育實施，作為新時代的美術教師，我們要轉(zhuǎn)變美術教育觀念，深化美術教育改革，堅持美術教育創(chuàng)新。美術教師應充分應用現(xiàn)代教育技術，積極開發(fā)社會藝術教育信息資源，發(fā)展網(wǎng)上藝術教學，制作和運用多媒體教學課件，拓展學生藝術視野和思維空間。美術教師應在課堂教學中不斷應用新的教學方法調(diào)動學生的學習興趣，關注學生的差異性，尊重學生的個性發(fā)展，兼顧學生實際情況以及接受能力，使美術教學生動有趣、極富創(chuàng)造性，讓學生感受到創(chuàng)造的樂趣，由此對藝術產(chǎn)生濃厚的學習興趣。

其二，從提升自身素養(yǎng)入手。

美術教師要積極參加各級各類的培訓學習，不斷提高自身的專業(yè)技能。美術教師可以通過參觀高質(zhì)量的畫展，提升自己的美術鑒賞水平。美術教師可以利用課余時間參加寫生創(chuàng)作活動，提升自己的藝術創(chuàng)作能力與表達能力。美術教師應虛心向前輩同行學習，結(jié)合課堂教學的需求，開展常態(tài)化的專業(yè)素養(yǎng)提升訓練。美術教師應積極踴躍參加藝術沙龍交流活動，從中不斷碰撞出思想的火花。如此一來，可以帶動身邊的教師和學生，加強校園文化建設，創(chuàng)設良好的校園文化藝術環(huán)境，營造健康高雅的文化藝術氛圍。

其三，從引導作品鑒賞入手。

隨著時代的發(fā)展，藝術品的好與壞越來越難判斷，新時代的美術教師應培養(yǎng)學生認識美、感知美的能力，即教會學生鑒賞?！拌b”是甄別、仔細看，“賞”是欣賞、觀賞，小學、初中的美術作品以欣賞為主，到了高中則以鑒賞為主。高中學生對于美術作品有自己的喜好，例如在鑒賞《蒙娜麗莎》時，學生也許欣賞不到畫中的美，這時教師要帶著學生一起走進意大利文藝復興的時代背景，通過對時代背景、審美標準等方面的探究，能幫助學生更好地理解不同時代的美，從而產(chǎn)生審美認同。因此，教師沒有必要把美的觀念強加在學生身上，而是應該將學生引入當時的社會背景，進而讓學生逐漸形成自己的審美判斷。

其四，從培養(yǎng)創(chuàng)新精神入手。

教師在進行美術教學的過程中還應重視對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，而不是為了完成美術專業(yè)考試而教學。高中美術考生由于學習時間的限制、考試內(nèi)容的局限，進行的是機械訓練。他們能迅速對照片進行描繪，但對實物寫生卻無從下手，更談不上創(chuàng)作。還有不少學生的專業(yè)訓練起步較晚，大部分時間用于單一的技能訓練，而對于其他門類如常見的水彩、版畫等了解不夠，對美術史知之甚少。要改變這樣的現(xiàn)狀，需要美術教師在課堂教學中不只以考試為目的，在教學中要拓寬學生美術創(chuàng)作的思路，不拘泥于單一的技能訓練，重在引導學生敢于創(chuàng)新。

（作者系南京師范大學美術學院2017級油畫系學生）