美術(shù)色彩學(xué)在攝影作品中的應(yīng)用研究

屈瀅

摘要：生活中，我們每一個(gè)人在看到美的事物時(shí)都會(huì)拿起手機(jī)拍下美麗的瞬間。雖然智能手機(jī)的發(fā)展使攝影的門檻大大降低，但是攝影作品的審美以及照片的質(zhì)量參差不齊，有的因?yàn)楫嬅骖伾靵y從而無法正確傳達(dá)攝影作品意境，又或者因?yàn)閷ι实睦斫獠粔蛏羁?，拍出“頭重腳輕”的攝影作品。所以在攝影作品中，色彩是至關(guān)重要的。正如張大千所說“色彩就像炸彈一樣有威力，但是也像炸彈一樣要學(xué)會(huì)很好的去控制它”而色彩作為攝影構(gòu)圖的視覺元素之一，在攝影中對作品的呈現(xiàn)起著舉足輕重的作用。攝影的原意就是以光作畫，因此攝影與美術(shù)有著密不可分的聯(lián)系。因此本文從美術(shù)色彩學(xué)為切入點(diǎn)，淺談美術(shù)色彩學(xué)在攝影作品中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：色彩學(xué);攝影;構(gòu)圖;視覺元素

中圖分類號：J524

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號：1005-5312 （2020）15-0105-01

一、美術(shù)色彩學(xué)與攝影的關(guān)系

形、色是物象與美術(shù)形象的兩個(gè)重要的根本因素，色彩學(xué)為美術(shù)理論首要的、基本的課題。在中國，早期的繪畫上的色彩，是以輪廓與形象為主的用于修飾畫面的手段。隨著時(shí)代的發(fā)展，新的色彩不斷出現(xiàn)在繪畫作品當(dāng)中，油畫的產(chǎn)生促進(jìn)了色彩學(xué)的發(fā)展，豐富了繪畫的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手段。

隨著色彩學(xué)的不斷深入研究，人們對色彩學(xué)有了基礎(chǔ)的認(rèn)識(shí)。我們都知道光的三原色為紅、綠、藍(lán)，色光越混合，顏色就會(huì)越亮，因此這種方式被稱為加法混色，最常見的電腦和電視采用的就是這種顯色原理。而采用青藍(lán)色、洋紅色、黃色三種顏色混合使得到的色彩越來越暗，這種叫做減法混色。減法混色原理應(yīng)用于彩色打印機(jī)。我們知道了色彩的加減原理，還必須清楚兩種顏色混合后的中性色，則稱這兩種顏色互為補(bǔ)色。

清楚了基本的色彩，我們要了解色彩的三要素：色相、純度、明度。色相也被稱之為為色調(diào)，這是一種顏色與另外一種顏色區(qū)分開來的特征。在攝影作品中，我們通過控制色彩的飽和度以達(dá)到畫面的和諧與平衡，我們常常會(huì)為了突出攝影作品的意境而使飽和度呈現(xiàn)兩種極端形式。明度是指色彩的明亮程度。當(dāng)我們了解了色彩三要素后，一定要學(xué)會(huì)熟練運(yùn)用芒塞爾色彩系統(tǒng)，這個(gè)系統(tǒng)可以幫助我們精準(zhǔn)的描述顏色。

二、美術(shù)色彩學(xué)在攝影作品中的應(yīng)用

（一）色彩讓攝影作品構(gòu)圖和諧

通過對色彩學(xué)的簡單了解，日常生活中在進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)的很多問題就迎刃而解，起碼能讓拍攝者認(rèn)識(shí)到自己平時(shí)拍的攝影作品總覺得亂七八糟的原因在于色彩運(yùn)用的混亂導(dǎo)致畫面色彩構(gòu)圖失衡。生活中，我們在遇到好的天氣時(shí)都會(huì)拿起手機(jī)拍攝湛藍(lán)無邊的天空，但總是因?yàn)榘盐詹缓锰炜账{(lán)色的比例而導(dǎo)致攝影作品達(dá)不到想要的效果。

在攝影作品的創(chuàng)作中，我們應(yīng)該合理的運(yùn)用色彩搭配，來強(qiáng)調(diào)畫面的和諧感，讓畫面不會(huì)因?yàn)樯实牟黄胶舛鴮?dǎo)致失調(diào)。在攝影構(gòu)圖時(shí)，應(yīng)該考慮到顏色的重量和主題意義，比如我們印象中，藍(lán)天白云就屬于淺色，而像石頭或者鋼鐵都是深色，這是通過色彩的平衡來使得攝影作品構(gòu)圖和諧。

（二）色彩讓攝影作品主題明確

著名電影《十面埋伏》的色彩運(yùn)用可以說是教科書級別的案例。電影通過顏色漸變的方式來突出攝影作品的主題。有些畫面則通過色彩的反差，來突出主體或者強(qiáng)調(diào)一種情緒。

電影《銀翼殺手2049》將色彩對比運(yùn)用到了極致，電影中最讓人印象深刻的便是那一抹“落日黃”，大面積的黃色混雜著朦朦朧朧的毒氣的灰色，加上主角黑色的身影，這一設(shè)計(jì)使主題更加的突出，黃色代表著希望，而主人公雖然處于黃色之中，但是落日余暉卻被朦朧的灰色籠罩，看似充滿希望卻又是一種自我犧牲。

（三）色彩讓攝影作品意境升華

在色彩學(xué)中，顏色具有不同的性格特征，亮色代表希望和光明，可以產(chǎn)生一種對未來充滿夢想的感覺。暗色代表停頓，適合表現(xiàn)寂寞孤獨(dú)、寒意或冰冷等效果，在所有的顏色中，黃色是最明亮的顏色，它具有一種歡快的感情;紅色可以產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的感情色彩。熟悉并利用色彩的特點(diǎn)，在拍攝時(shí)，就可以積極的應(yīng)用色彩使作品的意境得到升華。很多風(fēng)光攝影師最愛拍攝的便是日出云海時(shí)的峽谷幽幽與朦朧，但在后期成片時(shí)，會(huì)借鑒中國山水畫的色彩風(fēng)格，將作品黑白處理，從而形成的強(qiáng)烈對比，升華了攝影作品的意境。

在拍攝過程中，應(yīng)該找到最能渲染氛圍的顏色，并利用顏色的象征意義進(jìn)行構(gòu)圖，從而使攝影作品的意境得到升華。深色后退，淺色前進(jìn);暖色有近距離感，冷色有遠(yuǎn)距離感。利用這種特性，將不一樣的色彩組合在一起，就能構(gòu)成不同的層次感，使主體形象突出，次要形象層次豐富，更加準(zhǔn)確的表達(dá)攝影主題，使意境升華。

三、結(jié)語

美術(shù)色彩學(xué)的熟練運(yùn)用可以使攝影作品有質(zhì)的飛躍，色彩不僅僅為照片增添了活力，同時(shí)也優(yōu)化了照片的構(gòu)圖，使之更為和諧。美術(shù)色彩學(xué)對于攝影而言，是神秘的，也是必不可少的，每一個(gè)人都可以通過色彩的學(xué)習(xí)來讓自己的拍攝水平得到提高，通過不斷的藝術(shù)創(chuàng)作，讓攝影的意境不斷升華。

參考文獻(xiàn)：

[1]石慧.平面設(shè)計(jì)中的色彩美學(xué)研究[J].大舞臺(tái)，2014 （03）。

[2]劉綱紀(jì).論中華美學(xué)的傳承與創(chuàng)新[J].中南民族大學(xué)學(xué)報(bào)，2017（11）.