淺談朗誦藝術(shù)與臺詞表演的區(qū)別

賽夫

摘要：在文化藝術(shù)不斷發(fā)展的大背景下，各種語言藝術(shù)紛繁出現(xiàn)并不斷交融。對于朗誦藝術(shù)來說，界限也漸漸變得模糊。文章在闡述朗誦的概念、朗誦的藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，分析了朗誦與其他幾種語言藝術(shù)的區(qū)別及朗誦藝術(shù)的本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：朗誦藝術(shù) 臺詞表演 區(qū)別 特征 本質(zhì) 語言藝術(shù)

朗誦藝術(shù)的概念

“朗誦”一詞在現(xiàn)代漢語字典中的解釋為：“大聲地朗讀詩或者散文，把作品的情感表達(dá)出來?！崩收b是將文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的一種創(chuàng)作活動(dòng)，是朗誦者基于文藝作品的基礎(chǔ)之上，通過各種語言手段盡可能地表達(dá)作品思想情感的一種語言藝術(shù)。因?yàn)槔收b基于文學(xué)作品之上，所以朗誦對于文藝作品來說是二次創(chuàng)作。

朗誦是一種有聲語言藝術(shù)，其基于口語表達(dá)形式，又與一般的口語表達(dá)有著本質(zhì)區(qū)別。因?yàn)槔收b是一種表演藝術(shù)活動(dòng)，而人們在平常說話當(dāng)中沒有表演性的存在，它是表演者與觀眾共同參與，有主體、有對象的藝術(shù)形式，是一種聲音的藝術(shù)，即有聲語言藝術(shù)，具有一定的美學(xué)價(jià)值。當(dāng)朗誦者在舞臺上全身心投入到作品所構(gòu)筑的語言壞境中時(shí)，朗誦者沒有過分夸張，沒有過多表演，而是通過質(zhì)樸、活潑和生動(dòng)的語言技巧將觀眾的情感漸漸帶入作品中，朗誦者根據(jù)作品的情感起伏或哭或笑、或喜或悲，帶動(dòng)觀眾的情感一起舞動(dòng)，達(dá)到情感共鳴的效果，營造強(qiáng)烈的藝術(shù)氛圍。

朗誦的文藝作品主要包括詩歌、散文、寓言、童話、小說和廣播劇及改編的戲劇影視臺詞等，不包括節(jié)目主持、串聯(lián)詞、電視片解說。

朗誦藝術(shù)的特征

文學(xué)性強(qiáng)。朗誦的作品選擇范圍一般是詩歌、散文、寓言、小說等文學(xué)作品，或根據(jù)戲劇影視臺詞改編成的文學(xué)作品。文學(xué)作品也是一種語言藝術(shù)，即文字語言。而朗誦是將文字語言轉(zhuǎn)化為有聲語言的再創(chuàng)造活動(dòng)，所以朗誦是可聽可看的文學(xué)作品。

生動(dòng)有力，形象感強(qiáng)。文學(xué)藝術(shù)作品從創(chuàng)作到體現(xiàn)都離不開形象，而朗誦是通過塑造這些藝術(shù)形象來激發(fā)情感打動(dòng)別人。朗誦者在形象塑造中力求立體和真實(shí)，必須做到情景再現(xiàn)，即通過有聲語言的特殊技巧將文藝作品所述的情景再現(xiàn)出來，其次就是想作品人物所想、感人物之感，做到言之有情、言之有感、言之有型、言之有物。比如，“推開門一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流 、樹木、房屋，全都罩上了一層厚厚的雪，萬里江山，變成了粉妝玉砌的世界”，朗誦者在朗誦之前，首先要做到的就是將自己想象成原文的作者，腦海中反復(fù)出現(xiàn)作者當(dāng)時(shí)所看到的情景，由遠(yuǎn)及近的畫面變化，像一個(gè)個(gè)鏡頭在腦海中移動(dòng);想象當(dāng)時(shí)作者打開門時(shí)，看到萬里江山變成粉妝玉砌的世界時(shí)的心理活動(dòng)，然后使它們在腦海中真實(shí)存在作為表達(dá)的支撐。當(dāng)朗誦者找到支撐后，再通過一定的語言技巧處理，朗誦出來的這一片段便會生動(dòng)和立體地呈現(xiàn)在受眾面前，讓他們隨之感染。

情感豐富。情感是藝術(shù)的生命力，是文學(xué)作品的魂。朗誦具有文學(xué)性，而朗誦就是要將作品的魂抓住，再表現(xiàn)出來。所以，朗誦的一個(gè)更明顯的藝術(shù)特征便是情感豐富。人們在廣播電視節(jié)目或晚會中經(jīng)常會看到各式各樣的朗誦，或是激情昂揚(yáng)讓人振奮，或是細(xì)膩溫柔讓人慢慢品味，或是悲傷凄涼讓人潸然淚下，總之，受眾都會自然而然地隨之產(chǎn)生共鳴，情感隨之波動(dòng)。例如，王懷讓先生的《我驕傲，我是中國人》這首詩中，作者為自己是中國人而感到無比自豪和榮耀，這種強(qiáng)烈的情感貫穿全詩始終，文字本身讀起來就已經(jīng)讓人感到振奮。

“我是中國人！

我那黃河一樣粗獷的聲音，

不光響在聯(lián)合國的大廈里，

大聲發(fā)表著中國的議論，

也響在奧林匹克的賽場上，

大聲高喊著‘中國得分。

當(dāng)掌聲把五星紅旗托上藍(lán)天，

我驕傲，我是中國人！”

當(dāng)朗誦者準(zhǔn)確把握了情感，使其一直存在并且不斷燃燒，并將其通過各種朗誦技巧表達(dá)出來后，其所產(chǎn)生的情感效果比文字本身更加強(qiáng)烈，受眾那種無法控制的激動(dòng)心情就會隨著詩歌的節(jié)奏起伏波動(dòng)。

所以，情感不豐富無法做到真正的朗誦。當(dāng)然，上面提到的亢奮狀態(tài)不只是表現(xiàn)為激情昂揚(yáng)這一種情感表達(dá)方式，這里的亢奮狀態(tài)是朗誦者根據(jù)作品所蘊(yùn)含的情感將自己的情感激發(fā)出來，隨時(shí)為體現(xiàn)作品而動(dòng)，或喜或悲都可看成是一種亢奮狀態(tài)，如開動(dòng)了馬達(dá)的汽車，往哪個(gè)方向走，由作品情感掌握。

表演性強(qiáng)，有審美意義。朗誦是一種有聲語言的表演形式，往往是在舞臺上或大庭廣眾之下進(jìn)行表演，朗誦者雖然不需要為特定的人物化特定的妝、穿特定的服裝，不需要特定的布景，但在舞臺上為了增強(qiáng)朗誦藝術(shù)的表演效果，營造良好的藝術(shù)氛圍，往往需要借助燈光和音響的配合。朗誦藝術(shù)表演性強(qiáng)是因?yàn)槠渚哂行蜗蟾袕?qiáng)和情感豐富這兩個(gè)特征，而這也是構(gòu)成其表演的基礎(chǔ)因素。朗誦者在對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作中，需要用有聲語言塑造作品中的形象、展現(xiàn)作品中的景物、抒發(fā)作品的情感，以達(dá)到欣賞、感人的目的。例如，金北平老師在一屆齊越朗誦藝術(shù)節(jié)上朗誦的《最后一只藏羚羊》中，即通過有聲語言扮演著一只在一次大屠殺中幸存的藏羚羊。通過他的表演，觀眾仿佛看到和感受到了“空氣中彌漫著血腥氣，地上血流成河，在夕陽的照耀下，顯得愈加慘烈”的景象，那一種無以名狀的悲傷和凄涼的感覺油然而生。斯坦尼說過，“觀眾只要感覺到他的情感的精神真實(shí)及其表露的形體真實(shí)，他們馬上就會傾心于情感的真實(shí)，無法控制地相信在舞臺上看到的一切”。金北平老師在舞臺上由于全方位地投入到作品所建構(gòu)的語言環(huán)境之中，專注、執(zhí)著，沒有過分的夸張，沒有太多的表演，質(zhì)樸自然，這自然會調(diào)動(dòng)起觀眾的情感因子，隨著他的情感起伏，或悲或喜，或哭或笑，使觀眾獲得一種精神上的滿足、情感上的交融，具有很強(qiáng)的審美意義。

朗誦藝術(shù)與臺詞表演的區(qū)別

首先，臺詞是表演藝術(shù)中的一門重要課程，也是有聲語言創(chuàng)作的一種范疇。但正如本文前述，朗誦藝術(shù)的一大特征是文學(xué)性強(qiáng)，通常是以詩歌和散文為主。臺詞普遍以現(xiàn)實(shí)生活語言為主，而在戲劇舞臺上，某些經(jīng)典劇目的臺詞也具其文學(xué)價(jià)值，因此這部分的臺詞表演漸漸被模糊成了朗誦藝術(shù)。臺詞的有聲語言表演的方式可稱作“朗誦式”。朗誦式是有聲語言傳播當(dāng)中以朗誦的聲音形態(tài)存在的一種“話語樣式”，與之并列的還有宣讀式、講解式、談話式。“朗誦式”表達(dá)手法在一定程度上與朗誦接近，但其僅僅只是一種臺詞表演的手段，同時(shí)，也不是所有臺詞表演都需要用到“朗誦式”。例如，“您中午吃了么？沒吃再來兩口？”“黃州好豬肉，價(jià)賤如泥土。貴者不肯吃，貧者不解煮，早晨起來打兩碗，飽得自家君莫管?！鼻耙痪涫巧钣谜Z，后一句回答則引用了蘇軾的《豬肉頌》，后一句可適用于“朗誦式”。試想如果“話語樣式”用反了，以朗誦式方式打招呼恐怕會相當(dāng)僵硬，表演目的就不可能達(dá)到。因此，臺詞表演要根據(jù)語境、角色狀態(tài)等調(diào)整“話語樣式”?！袄收b式”只是臺詞表演的一種次要手段。嚴(yán)格來說，臺詞當(dāng)中的對白并不屬于“朗誦”的范疇。朗誦式在朗誦和臺詞表演中的主次關(guān)系的變化是朗誦與臺詞表演的一個(gè)顯著的區(qū)別。

當(dāng)然，人物對話也是許多經(jīng)典文章的亮點(diǎn)之所在，朗誦作品當(dāng)中可存在人物對話，只要其存在的比例不至于在朗誦創(chuàng)作過程中讓談話式大過朗誦式，這樣的人物對話的存在就是合理的。

此外，臺詞對白作為表演的范疇，在舞臺上的創(chuàng)作活動(dòng)是角色扮演。而朗誦的話語主體是客觀事件的講述者，雖然也飽含感情，有時(shí)也充滿著一定的矛盾，可能也充當(dāng)一定的角色，但代表的還是話語主體本身而不是稿件中單一固定的人物，而當(dāng)中存在的表演成分更多的是就自身的副語言而言，絕不等同于“扮演”。臺詞表演中往往需要多種肢體語言輔助，比如，“我累了，想坐一下……這沙發(fā)，真舒服啊！”這是一段臺詞，表演中演員很可能邊說邊坐下，這就是臺詞表演的一個(gè)特征，即動(dòng)作性，這是表演建立信念感的重要手段，也是體現(xiàn)真實(shí)感的重要途徑。而朗誦藝術(shù)則更多是在語言上展現(xiàn)兩種狀態(tài)，而表演者并不需要真地坐下。動(dòng)作性是朗誦和臺詞對白的另一個(gè)極為重要的區(qū)別。

朗誦藝術(shù)表演時(shí)要盡可能詮釋原作者創(chuàng)作思想，將文字語言展現(xiàn)為有聲語言，雖然是二次創(chuàng)作，但要嚴(yán)格忠于原著思想。而臺詞表演則具有更多的個(gè)性，千人千面，在塑造人物上的發(fā)揮與創(chuàng)作要更多。個(gè)性化也是朗誦藝術(shù)與臺詞表演的第三個(gè)重要區(qū)別。只要明確了這三點(diǎn)特征，即可清晰地區(qū)分朗誦藝術(shù)與臺詞表演之間的區(qū)別。（作者單位：廣西廣播電視臺）

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