刀與筆之變

吳偉華

摘? 要? 紫砂陶刻是一門融合了書法、繪畫、篆刻等于一體的藝術(shù)形式，在歷史的不斷發(fā)展中，紫砂陶刻越來越多地顯示著無與倫比的藝術(shù)魅力，當(dāng)代紫砂陶刻創(chuàng)作正步入一個井噴的時代，刀與筆的變化正向世人展現(xiàn)一個全新的世界。

關(guān)鍵詞? 紫砂;陶刻;構(gòu)圖;工藝;創(chuàng)意

明清時期，宜興紫砂蓬勃興旺，很多的文人墨客都以用紫砂壺品茗為榮，一件優(yōu)秀的紫砂作品除了具有經(jīng)濟(jì)價值，也具有深厚的文化價值，文人器這三個字將紫砂融入了文化階層的生活之中，與紫砂相關(guān)的種種元素也就得到了升華。紫砂陶刻也正是在這一時期發(fā)展起來的，而隨著參與的人越來越多，紫砂陶刻本身也就經(jīng)歷了一個藝術(shù)性急劇提升的過程，在紫砂器上雕刻詩詞、書畫，帶動了更多的人對傳統(tǒng)藝術(shù)的追求，從書畫中講究筆法的美妙，進(jìn)而透過紫砂講究陶刻刀法的意境，這些都是自然而然就產(chǎn)生的，這種內(nèi)生性的變化讓陶刻藝術(shù)剛一誕生就具有了文化傳承所賦予它的深厚積累。當(dāng)代紫砂陶刻創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)陶刻工藝的基礎(chǔ)，在陶刻理念、技法、工具上都有了長足的進(jìn)步，信息獲取的便利也為紫砂陶刻創(chuàng)作題材的獲取敞開了大門，紫砂陶刻藝術(shù)的發(fā)展正處于一個歷史上十分有利的時期。

紫砂陶刻是用刻刀進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)，陶刻的表現(xiàn)內(nèi)容非常豐富，主要以我國傳統(tǒng)書畫作為題材，畫面簡約、清逸，具有顯著的文人品味，紫砂陶刻本身就是一種典型的中國文化的體現(xiàn)，流傳至今的紫砂陶刻創(chuàng)作也是世人習(xí)慣并欣賞的，傳承和發(fā)揚(yáng)紫砂陶刻正是當(dāng)代創(chuàng)作者所兼具的時代責(zé)任。

紫砂陶刻變化無窮，但本質(zhì)上是書畫在紫砂上的延伸，要產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果，就必須保持書畫本身的“筆墨味”，這里面的筆墨與現(xiàn)代意義上的筆與墨水是完全不同的概念，而是根植于毛筆、刀筆等傳承久遠(yuǎn)的筆墨。在古代使用這些筆的時候需要注意輕重、虛實(shí)、精細(xì)和頓挫，用刀則要控制力度，尤其是腕部的控制，其中的快慢、深淺、寬窄、利鈍與用筆一樣有著很深的學(xué)問，所以在古代，文人是一個要經(jīng)受長期訓(xùn)練、培養(yǎng)才能誕生的一個階層，這就天然地高于一般的大眾，具有藝術(shù)誕生的土壤。而隨著時代的進(jìn)步，越來越多的人開始接觸到古代文人階層所能接受的教育，通識的概念開始傳播，傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)性也就自然而然地被更多人所熟悉，創(chuàng)造這些藝術(shù)的人在增加，當(dāng)代紫砂陶刻正是出于這樣一個時代背景之下。

紫砂作品“湖光春色”（見圖1）在一把六方壺上呈現(xiàn)了一幅壯麗的山水刻繪，復(fù)雜多變的景物被有機(jī)地組合在一起，將“湖光山色”這一整個宏大的畫面濃縮在小小的茶壺壺面之內(nèi)，讓人不由自主地贊嘆這種刻刀下所誕生的世界。由于茶壺有六個面的特性，所以連貫的陶刻內(nèi)容必然涉及到一個畫面的連接轉(zhuǎn)折，尤其是像這件作品上大場景的呈現(xiàn)就必然涉及到刻畫的連貫性，這是在平面用筆時候所不需要考慮的問題，這就需要藝人從整體上重新思考與構(gòu)圖。紫砂陶刻從技法上主要有“印刻”和“空刻”兩種，前者有源可考，是一種對于傳統(tǒng)書畫的直接變化，俗稱“刻底子”，其中的“清刻”更是直接源于古代某些遺款名跡，而在作品“湖光春色”上顯然并不適合采用“印刻”的方法，首先畫面的精細(xì)程度增添了印刻的繁瑣程度，能夠在如此狹小的空間當(dāng)中拓印出整幅畫面，其難度事實(shí)上并不比單純的“空刻”要低，所以作品“湖光春色”是采用的“空刻”創(chuàng)作而成的。

紫砂陶刻中的“空刻”不需要事先準(zhǔn)備畫稿，是一種即興的，完全呈現(xiàn)創(chuàng)作者技藝、技法的陶刻方式，即所謂“以刀代筆，胸有成竹”，一鼓作氣地將腦海中的畫面直接刻畫在紫砂器之上。這樣的創(chuàng)作讓陶刻與繪畫的形成方式無限地接近，只是筆畫與刀鋒要進(jìn)行一次轉(zhuǎn)變，在作品“湖光春色”上，細(xì)密的刻畫需要更纖細(xì)的刀鋒，首先對刻刀有一定的要求，這件作品就選用了三毫米的斜刀，以刀尖來刻畫一些精細(xì)的線條，用刀腹來刻畫陰影，兩相結(jié)合在刻畫的過程中相互轉(zhuǎn)換，需要注意的是在壺面轉(zhuǎn)折處的小刀要經(jīng)歷由深到淺，再由淺到深的變化，讓刻畫的線條嵌入到壺面棱線之中，這樣一來就能夠在不破壞原本六方茶壺線棱的基礎(chǔ)上使刻畫的畫面連貫，摸上去也不會產(chǎn)生多余的棱角，這種細(xì)膩的用刀方法始終貫穿整個壺面，將細(xì)膩和嚴(yán)謹(jǐn)發(fā)揮到了極致。捻管轉(zhuǎn)刀法的運(yùn)用在刻畫書畫題材的畫面能進(jìn)行連續(xù)并連貫的構(gòu)圖處理，制作出來的畫面古樸、典雅，下刀的深淺趨于一致，更能夠表現(xiàn)紫砂的醇厚、樸素、雋永的意味。在作品“湖光春色”的壺面刻畫上，連貫的畫面線條結(jié)合分布均勻的構(gòu)圖，讓人如同在欣賞一幅真正的水墨山水，展現(xiàn)出極高的工藝魅力。

紫砂陶刻的存在讓原本就千姿萬態(tài)的紫砂壺產(chǎn)生了更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，并將更多的文化元素融合到紫砂整個創(chuàng)作系統(tǒng)之內(nèi)，中國的書畫、篆刻、陶藝在此深度融合，讓創(chuàng)作的主題可以呈現(xiàn)出更多面的精神維度，從而更加巧妙地表達(dá)作品的整體意念和創(chuàng)作者當(dāng)時的思想情感。紫砂陶刻藝術(shù)的精華也就這樣傳承不息，讓越來越多的人感受到紫砂陶刻的魅力，當(dāng)代紫砂陶刻將會有越來越多的人參與進(jìn)來，在刻畫工具的革新、技藝技法的變化、材質(zhì)的搭配等進(jìn)行廣泛而深入的創(chuàng)新。