聲樂演唱的藝術(shù)處理

段英放

【摘 要】聲樂是一項古老而文明的藝術(shù)，它對人的思想、道德、情操、智力和身心具有特殊的提高、陶冶作用。聲樂是最能直接表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)形式。而歌唱是一種聽覺藝術(shù)，必須通過演唱者在尊重歌曲作者原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對歌曲的理解，研究處理后演唱出來，才能更好地把握住歌曲的內(nèi)涵，把它的“樂魂”真實細(xì)膩地再現(xiàn)出來。因此，歌曲的處理與表現(xiàn)尤為重要。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;力度;高潮

中圖分類號：J616? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0131-01

一、掌握歌曲的速度、力度

速度和力度是表現(xiàn)聲樂極其重要的因素，二者在聲樂表現(xiàn)中起著舉足輕重的作用。不同的歌曲通過不同的速度、力度演唱出來，聲樂形象絕對不同，有時甚至與歌曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖大相徑庭。所以，一首歌曲必須了解它，分析其節(jié)奏、旋律和藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而準(zhǔn)確地把握住它的速度和力度，真實細(xì)膩地再現(xiàn)作者的寫作意圖。

不同的聲樂作品要求有不同的演唱速度。速度大體分為慢速、中速、快速三類。一般來說，贊頌、安靜、沉思、悲哀的歌曲常用慢速演唱，如《延安頌》《搖籃曲》;抒情、親切、優(yōu)美如歌的旋律，通常用中速演唱，如《大海啊故鄉(xiāng)》;而激動、興奮、歡快、活潑的歌曲，通常用快速演唱，如《打起手鼓唱起歌》。

一首歌曲，如能恰當(dāng)?shù)剡x擇和掌握好速度，也就掌握了樂曲情緒起伏和感情的脈搏了。有的歌曲，從頭到尾始終一個速度、節(jié)拍，但卻絲毫不給人以平淡乏味之感。如《伏爾加船夫曲》，其撼人之處恰恰就在這始終如一的節(jié)拍中，而更多的歌曲里，卻因聲樂的進(jìn)行和感情的發(fā)展，不斷變化著情緒脈搏的速度。因此，速度直接影響著聲樂的性格、特色和基本形象，我們應(yīng)根據(jù)內(nèi)容正確處理歌曲的演唱速度，增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)感染力;而不恰當(dāng)?shù)乃俣忍幚恚瑒t會破壞聲樂形象。如《嘉陵江上》，這首歌開頭部分以慢速表現(xiàn)了作者痛苦不安的心情，也表達(dá)了作者因敵入侵、背井離鄉(xiāng)，對故鄉(xiāng)深切懷念的心情。而如果速度處理不妥，用快速去演唱，則會給人一種幸災(zāi)樂禍、“賣國賊”一樣的感覺?？傊?，該快的不能唱慢，該慢的不能唱快，“增之一分則太長，減之一分則太短”。一切以恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)歌曲感情、內(nèi)涵為準(zhǔn)則，恰到好處地安排好歌曲的速度。

同樣，聲樂的力度也與聲樂內(nèi)容密切相關(guān)。一首歌曲通過力度的變化對比，可獲得更鮮明的聲樂形象，更深刻地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。諸如聲音的起伏、疾緩、明暗、放收等，無不與強(qiáng)弱變化這一技巧緊密相關(guān)。單個人的音量，在其最有效的音域范圍內(nèi)，頂多也只能做出六個力度的變化：pp、p、mp、mf、f、ff，在其最低音上唱f、ff和在其最高音上唱p、pp，這些都是十分有困難的。但如果能在歌曲中運(yùn)用最多的中高音區(qū)的每個音上，多做強(qiáng)-弱-強(qiáng)、弱-強(qiáng)-弱，以及突強(qiáng)、突弱的練習(xí)，進(jìn)而再運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換技巧，結(jié)合到漸弱和漸強(qiáng)的技巧里，以增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)感染力。唱弱音時，虛無縹緲，力度逐漸增強(qiáng)，直至ff的高強(qiáng)度時，令聽眾感到一股越來越強(qiáng)大的聲浪向自己撲來……你的歌聲將產(chǎn)生動人心魄的強(qiáng)烈感染力！

二、抓住、演唱好歌曲的高潮部分

歌曲中表達(dá)情感最強(qiáng)烈的地方就是全曲的“高潮”，一般是歌曲中最高的主旋律音，時值有一定長度（當(dāng)然有時也較短），高潮在歌曲中常有以下幾種情況：

（一）高潮在歌曲的中間，有的在四分之三處，有的在五分之三處等。如俄羅斯民歌《三套車》，高潮就出現(xiàn)在中間部分，“你看吧，這匹可憐的老馬”。一個“老”字表現(xiàn)了作者對黑暗社會生活的強(qiáng)烈控訴。

（二）高潮出現(xiàn)在歌曲的結(jié)尾處或臨近結(jié)束的地方。這種情況在歌曲中很常見，我們所唱的大多數(shù)歌曲都是這樣的。如《北京頌歌》的最后一句“奔向美好的前程”，表達(dá)了全國人民對首都的無限熱愛以及對美好生活的憧憬、贊頌。

（三）歌曲沒有高潮，這類歌曲也不少見。如舒伯特的《搖籃曲》、蘇聯(lián)民歌《喀秋莎》等，這類歌曲旋律只是微微起伏，沒有大的波動和高潮。抓住了歌曲的高潮，在演唱時一定要突出它。如意大利歌劇《賈尼·斯基基》中的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》，歌詞“那青年英俊美麗”，以八度大跳表現(xiàn)出劇中男女青年的堅貞愛情。突然切住式——這種唱法是在高潮中戛然而止，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。高潮還有一個較特殊的演唱方法——弱音（假聲）唱法，盡管這種聲音稍弱且纖細(xì)，但卻有著它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。許多男歌唱家很會運(yùn)用假聲技巧，那纖柔、甜美的音色，無疑在他們聲音的“調(diào)色板”上，增添了一種令人陶醉、遐想的絢麗色彩。值得一提的是，在演唱歌曲時要處理好歌曲末尾詞匯的唱法，而許多歌曲的高潮恰恰就出現(xiàn)在這個地方。一些演唱者往往把歌曲的末尾最后一詞拆成兩半，如“母親”“明天”“祖國”等，在中間任意換氣，把詞就給唱斷了，兩個字分開既改變了原意，又破壞了語言的完美性。所以在演唱歌曲的末尾詞匯時，應(yīng)杜絕這種現(xiàn)象，這也是對藝術(shù)的尊重。

歌曲的處理與表現(xiàn)是一項十分細(xì)致而艱巨的工作，需從多方面做大量的分析、細(xì)膩的處理。同時，還要有較好的樂感，而好的樂感來自好的修養(yǎng)。所以，還必須從多方面豐富自己，廣泛接觸各類聲樂作品，多聽不同時代、不同風(fēng)格的作品，在聲音教學(xué)技巧不斷提高的基礎(chǔ)上，更準(zhǔn)確、更完善地表現(xiàn)歌曲的“樂魂”，從而更加完美地展現(xiàn)聲樂的魅力。