淺談潮劇《楊門女將》中佘太君的人物塑造

江國光

【摘 要】演員想要真正發(fā)揮出舞臺表現(xiàn)力，將情感傳遞給觀眾，就必須做到深入探究劇本背后的深刻內(nèi)涵，精準把握角色的性格特點、心理活動，體會人物的內(nèi)心情感，通過唱、念、做、打等藝術表現(xiàn)形式，將劇中人物塑造得更為形象，展示出每個角色特有的魅力。

【關鍵詞】楊門女將;佘太君;人物塑造;潮劇表演

中圖分類號：J825 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0027-02

潮劇，是一種用潮汕方言作為演唱形式的傳統(tǒng)地方戲劇，以唱、念、做、打作為主要的藝術表現(xiàn)形式，歷經(jīng)數(shù)百年的傳承與發(fā)展，目前的潮劇表演已經(jīng)擁有了結構成熟、表現(xiàn)形式多樣的劇本故事以及藝術手法，潮劇表演者努力訓練，利用掌握的技能，深入理解每個角色不同的心理變化，從而選擇最為恰當?shù)谋硌菔侄?，最終將最好的角色呈現(xiàn)給觀眾。

潮劇的語言表現(xiàn)較其他劇種有著明顯的不同，一是它具有十分鮮明的粵地文化特色，主要采用潮汕地方方言;二是劇本內(nèi)容富有濃郁的生活氣息，使觀眾產(chǎn)生強烈共鳴;三是往往會運用一些生動形象的比喻。潮劇劇本早年為一些賣身童伶所作，語言多粗鄙庸俗，后歷經(jīng)文人雅士重新編撰，語言又過于生僻難懂。歷經(jīng)多年的傳承發(fā)展，如今的潮劇語言可以說是已經(jīng)達到了“雅俗共賞”的境界。例如潮劇《楊門女將》，該劇因劇情生動、富有愛國精神，而歷演不衰。筆者在劇中飾演佘太君，動作逼真，生動準確，嗓音洪亮，道白風趣，常常贏得觀眾的喝彩叫絕。

一 、深入理解人物內(nèi)核，筑牢創(chuàng)作基礎

演戲即是向觀眾表演人物，想要演好，演員就必須準確揣摩人物的特殊心理變化，全身心融入到角色的內(nèi)心世界里，這樣才能對角色的喜怒哀樂感同身受，使角色表現(xiàn)活靈活現(xiàn)，將角色活生生展現(xiàn)在觀眾面前。

潮劇表演將人物按行當特點分開，用具有鮮明行當特征的程序動作來演繹。這雖然能一眼看出人物的整體性和性格，但相應也會有“模式化”和“臉譜化”的弊端。演員在塑造人物時，就要避免出現(xiàn)“千人一面”的情況。因此需要演員通過提高文化素質(zhì)和理解能力，掌握相同行當人物之間的“異”，利用演技，鮮明地表現(xiàn)出這個“異”，并讓觀眾感覺到這個“異”的無窮特點。

例如，潮劇《換偶記》中的張幼花和潮劇《楊門女將》中的佘太君，同樣是女丑角色，但人物性格完全不同，張幼花是一個老宮女，而佘太君是一個德高望重、保家衛(wèi)國的英雄人物?！稐铋T女將》的內(nèi)容是，北宋時期，宋仁宗年間，皇帝迷戀女色，朝中奸臣當?shù)?，邊關烽火連綿，戰(zhàn)事不斷，民不聊生。西夏舉兵進犯中原，欲奪大宋江山，楊家虎將都已戰(zhàn)死，只有楊宗保一人鎮(zhèn)守邊關，朝中奸臣有意陷害楊家，拒不發(fā)兵，致楊宗保戰(zhàn)死。只因朝中無人愿出征報國，佘太君毅然帶領楊家眾女將奔赴沙場，英勇殺敵，保家衛(wèi)國。所以筆者在表演時，著重表現(xiàn)佘太君的剛強，以及老當益壯的英雄氣概，其中既有小生的表演，也有老旦的表演，還有女丑的表演，要表現(xiàn)出一種老而有為的氣質(zhì)。筆者通過對角色的深入分析，從而準確掌握了這個角色最本質(zhì)和獨特之處，使得藝術表現(xiàn)更為傳神，也能使程式化的演出動作迸發(fā)出特有的活力，得到了業(yè)內(nèi)人士的一致好評。

二、利用真情表演，傳達感人韻味

作為一名潮劇演員，在筆者看來，角色塑造法中最為重要的一項就是演唱。演員只有在演唱過程中，注入真情實感，使角色既富有真情又富有韻味，將特定環(huán)境下的角色心理表現(xiàn)出來，使觀眾能夠更好地體會劇中角色的情感，并產(chǎn)生強烈共鳴，才能成功塑造人物，更好地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。對角色的真情表現(xiàn)建立在對角色的充分理解上，而韻味則需要反復打磨，需要演員不斷修煉演技。

韻，則來自于旋律，來自于戲曲化的運腔和用聲。因此，潮劇的韻味，不單單依靠演員根據(jù)樂譜旋律來表現(xiàn)，還需要演員演唱時字音發(fā)音正確，科學發(fā)聲，聲音自由運用，將劇本中的情感、音律、唱腔融合在一起，綜合發(fā)揮作用，從而形成一種特別的韻味。其中，戲劇化的演唱技巧則對表演效果起到了決定性的作用，這也是為什么許多嗓音條件優(yōu)異的演唱者卻無法唱出韻味的根本原因所在。有人曾將流行歌曲比喻成水，雖能解渴卻無滋無味，而戲曲如酒、如茶，只有細細品味，才能體會其中醇香濃厚的風味。戲曲演員就是要將戲曲這種別具一格的韻味通過表演傳遞給觀眾，抒發(fā)角色內(nèi)心的感情，刻畫人物鮮明的性格，同時給觀眾帶來美的享受。

筆者通過多年的舞臺演出經(jīng)驗，以及不斷學習前輩藝術家們的演唱技巧來提高自身的演唱水平，并在表演時注入自己對角色的深刻理解，再加上具有個人色彩的演唱風格，從而深刻地表現(xiàn)角色情感。如筆者在潮劇《楊門女將》中飾演佘太君，在祝壽一場戲中，帶著一種喜悅的心情為孫兒宗保祝壽，一上場就是一陣笑聲，唱道：“盼數(shù)日月慶孫壽，四代同堂喜煞百歲人?；ǚ卞\簇天波增光彩，只可惜宗保出征未奏凱歌還?！痹谶@個唱段中，筆者主要利用節(jié)奏上的打擊、斷續(xù)，和旋律上的起伏、變遷，形成了這個角色內(nèi)心的情感變化，字隨腔出，腔出情至，拖腔著重表現(xiàn)“還”字，達到動人心弦的效果。而在聽到宗保為國殉難時，佘太君一陣悲痛，唱道：“聽一言，好似萬里晴空降迅雷，宗保你……”這段表演，筆者選擇用巧妙的聲音處理，充分表現(xiàn)出悲痛、欲說還休等的心理變化，讓觀眾通過筆者的演唱理解佘太君內(nèi)心的痛苦，將其復雜的內(nèi)心情感傳遞給觀眾。

三、深刻體味劇本內(nèi)涵，精準把握人物內(nèi)心

要想將人物形象地呈現(xiàn)在舞臺之上，必然要建立在深刻掌握劇本內(nèi)涵的基礎上，演員除了要熟讀劇本，還必須根據(jù)情境的變化，準確捕捉人物的內(nèi)心變化，并將這些變化通過表演傳達給觀眾，只有這樣，觀眾才不會看到千篇一律的“臉譜化”角色，才能真正體會到每個角色復雜的內(nèi)心，感受到不同角色的魅力。

潮劇傳統(tǒng)劇目以行當劃分人物的基本形象，不同的行當依照“四功五法”展示給觀眾獨特的表現(xiàn)模式。但栩栩如生的人物形象是通過各行當根據(jù)角色的不同身份、外在環(huán)境、心理變化等要素表現(xiàn)出來的，也就是說，所有具體的人物，其表演都是內(nèi)容和形式的結合。如潮劇《楊門女將》中的第三場戲，楊宗保為國殉難，楊府上下悲痛萬分，在吊祭孫兒宗保時，筆者扮演的佘太君此時是老旦的形象。但當皇帝與王大人到來后，說到了邊關告急，朝中無人敢掛帥出征，王大人說：“老太君已是百歲高齡，楊家老的老，小的小，怎能掛帥出征？”佘太君心中氣憤萬分，此時筆者用到小生的腳步，進一步表現(xiàn)出佘太君還是老當益壯的，還有能力出征沙場。所以，如何將角色刻畫得當尤為重要，這就是我們常說的要把握分寸感，即演員深入體會角色內(nèi)心后，對表演動作要控制得當，張弛有度。

四、結語

潮劇演員想要成功刻畫角色，既要從行當規(guī)則出發(fā)，以傳統(tǒng)形式為基礎，又要深入領悟角色內(nèi)涵，深挖人物特點，還需要提升唱腔，使自己的演唱富有韻味。只有將多種形式相結合，才能將角色刻畫得更加豐滿。

多年來的舞臺表演經(jīng)驗告訴筆者，一場完美的演出，除了需要充分運用各種表演因素外，最重要的是深入分析理解人物，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷革新，才能使表演更生動，人物刻畫更成功。