打破舞臺(tái)美術(shù)再創(chuàng)造中的壁壘
——記2019 iSTAN國(guó)際學(xué)術(shù)周

宋牧原

“國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)盟”（International Stage Art Network，簡(jiǎn)稱“iSTAN”）是由聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際戲劇協(xié)會(huì)（International Theatre Institute，簡(jiǎn)稱“ITI”）與中央戲劇學(xué)院（The Central Academy of Drama，簡(jiǎn)稱“CAD”）聯(lián)合成立的總部位于北京中央戲劇學(xué)院的非盈利性國(guó)際聯(lián)盟組織。其宗旨是彰顯舞臺(tái)美術(shù)魅力，啟示戲劇藝術(shù)創(chuàng)新，目的是發(fā)展舞臺(tái)美術(shù)行業(yè)、推動(dòng)舞臺(tái)美術(shù)教育、促進(jìn)舞臺(tái)美術(shù)資源的融合與共享。

自2015年以來(lái)，中央戲劇學(xué)院每年都會(huì)舉辦iSTAN國(guó)際學(xué)術(shù)周，宗旨是推動(dòng)國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)在理論與實(shí)踐方面的專業(yè)交流，鼓勵(lì)舞臺(tái)美術(shù)工作者之間的創(chuàng)造性協(xié)作，推動(dòng)并保護(hù)舞臺(tái)美術(shù)行業(yè)的自由發(fā)展與權(quán)益。通過展覽、論壇、競(jìng)賽、培訓(xùn)、工作坊和出版刊物等形式，促進(jìn)舞臺(tái)美術(shù)專業(yè)人士在藝術(shù)上的創(chuàng)作和學(xué)術(shù)交流。

2019年10月16日～25日，“2019 iSTAN國(guó)際學(xué)術(shù)周”在中央戲劇學(xué)院黑白空間拉開帷幕，主題是“舞臺(tái)設(shè)計(jì)，舞臺(tái)造型體現(xiàn)，舞臺(tái)技術(shù)”，邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)外諸多舞臺(tái)美術(shù)專家，除專業(yè)講座外，還有學(xué)術(shù)交流研討會(huì)和工作訪的活動(dòng)，目的在于探討交流促進(jìn)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、技術(shù)和造型體現(xiàn)學(xué)科的融合的方式方法，推動(dòng)舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展。

舞臺(tái)美術(shù)具有“假定性”，也被譯為“劇場(chǎng)性”，是因?yàn)樗械奈杳涝O(shè)計(jì)和呈現(xiàn)都是在劇場(chǎng)之中進(jìn)行，“假定性”是藝術(shù)的共同特征，但劇場(chǎng)又在技術(shù)層面上給舞臺(tái)設(shè)計(jì)帶來(lái)一定的“限定”。像中國(guó)知名舞美設(shè)計(jì)嚴(yán)文龍所說，“盡管有這樣那樣的限制，但是我們可以在允許的范圍內(nèi)自由地發(fā)揮?！?這就是舞臺(tái)美術(shù)重要的“再創(chuàng)造性”，從設(shè)計(jì)到體現(xiàn)到技術(shù)，都有各自的限制，也都有創(chuàng)造的空間和余地，這是舞臺(tái)美術(shù)的自由度，要把握并開拓這種自由度，在各自的領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行毫無(wú)界限的創(chuàng)作，關(guān)鍵在于打破其中的壁壘。

1 打破身份的壁壘，更能多視角積累生活經(jīng)驗(yàn)

一個(gè)優(yōu)秀的舞美作品是空間、時(shí)間的綜合，優(yōu)秀的舞美設(shè)計(jì)師除了對(duì)設(shè)計(jì)和制作的了解之外，也需要能同時(shí)配合導(dǎo)演、編劇、編舞等完成多項(xiàng)職能的工作，需要充分理解劇作的內(nèi)涵和主旨，甚至能教之于人，這樣才能把想要表達(dá)的東西淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾。舞美設(shè)計(jì)師應(yīng)“是一個(gè)在所有方面都能抗把子的人”，關(guān)鍵在于打破身份的壁壘。

舞臺(tái)美術(shù)師也被稱作“雜家”，他們需要具有“多重身份”。美國(guó)劇場(chǎng)技術(shù)協(xié)會(huì)副主席凱文·瑞格頓的設(shè)計(jì)往往同時(shí)包含布景和燈光設(shè)計(jì)；國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)盟副主席張慶山不僅僅是造型體現(xiàn)師，也是優(yōu)秀的舞臺(tái)設(shè)計(jì)……他們?nèi)缃癫⒉弧皩Ｒ弧睆氖履骋粚I(yè)，但是他們?cè)诙鄠€(gè)專業(yè)領(lǐng)域都保持優(yōu)秀。

他們也可能在其他的領(lǐng)域從事過不同的工作，有過不同的身份，比如電影的拍攝和制作、建筑、場(chǎng)景設(shè)計(jì)等等，但不可否認(rèn)的是，這些身份、經(jīng)歷都會(huì)豐富他們創(chuàng)作中的靈感，或多或少都能在舞臺(tái)創(chuàng)作中體現(xiàn)出這些領(lǐng)域的影子，為舞臺(tái)創(chuàng)作者烙上濃郁的個(gè)人風(fēng)格。

優(yōu)秀的舞臺(tái)美術(shù)作品離不開多種行業(yè)角度的綜合表達(dá)，需要多種角色的視角沉淀、生活的經(jīng)驗(yàn)積累，國(guó)際舞美組織執(zhí)委瑪麗娜·瑞琪諾娃提出，“舞臺(tái)美術(shù)教育的初衷在于培養(yǎng)全能型的人才?！比苄褪俏杳缽臉I(yè)者的必需品質(zhì)，需要打破身份的壁壘，具有多項(xiàng)技能。

2 打破文本的壁壘，使舞臺(tái)美術(shù)更具整體性

2.1 打破文本的壁壘

舞美創(chuàng)作的依據(jù)和根源都?xì)w結(jié)到文本。所有的舞美創(chuàng)作者都必須具有理解文本的技能，并在文本中找尋舞美創(chuàng)作的重點(diǎn)和亮點(diǎn)，當(dāng)文本作用充分發(fā)揮時(shí)，舞臺(tái)美術(shù)的壁壘也會(huì)不攻自破。中央戲劇學(xué)院教授劉杏林說，“不能放棄任何文本中描繪的重點(diǎn)場(chǎng)景”；凱文·瑞格頓自創(chuàng)了一種通過分解和重構(gòu)文本來(lái)尋找主旨進(jìn)而設(shè)計(jì)創(chuàng)作的方法；作為當(dāng)代青年舞臺(tái)美術(shù)師的代表之一，中國(guó)戲曲學(xué)院副教授張武認(rèn)為，“當(dāng)代戲劇中，文本的作用在逐漸削弱舞臺(tái)美術(shù)的限制?！?/p>

由此看來(lái)，優(yōu)秀的舞美作品離不開設(shè)計(jì)者對(duì)文本充分的理解和表達(dá)。深刻理解文本內(nèi)涵，充分發(fā)揮文本作用，打破文本的壁壘，是舞美創(chuàng)作者必須具備的素養(yǎng)與能力。

2.2 打破舞臺(tái)各部門之間壁壘

舞臺(tái)具有綜合性，是由多部門溝通協(xié)調(diào)，通力完成的，從設(shè)計(jì)初期、制作、合成到演出，從制作車間、排練場(chǎng)地、駐地演出到巡演劇場(chǎng)，從劇作家、導(dǎo)演、演員到劇場(chǎng)和排練場(chǎng)地，從國(guó)內(nèi)到國(guó)外，交流與溝通都貫穿著舞臺(tái)美術(shù)的方方面面。

當(dāng)各個(gè)部門進(jìn)入到劇場(chǎng)之后，舞臺(tái)美術(shù)的劇場(chǎng)性就愈加展現(xiàn)出來(lái)，在這個(gè)過程中少不了各部門和劇場(chǎng)間的粘合劑：合作與溝通。國(guó)際舞美聯(lián)盟技術(shù)專家劉峰表示，“舞臺(tái)創(chuàng)作過程離不開對(duì)舞臺(tái)演出流程和舞臺(tái)部門分工的了解?！?/p>

在研討會(huì)中，關(guān)于“舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞臺(tái)造型體現(xiàn)的關(guān)系”的討論印證了舞臺(tái)美術(shù)的完成和完善需要多部門的共同努力和相互啟發(fā)，協(xié)力解決問題，甚至賦予作品更深層次的內(nèi)涵和意義。張慶山說，“跟不同的主創(chuàng)交流的過程充滿了樂趣，都是寶貴的工作經(jīng)歷?！?/p>

一般來(lái)說，一部作品合作開始時(shí)間越早，溝通越頻繁越充分，最后的呈現(xiàn)就越優(yōu)秀。劉杏林在談到《二泉映月》和《柳永》等多部戲的創(chuàng)作時(shí)表示，“舞臺(tái)設(shè)計(jì)在案頭工作完成之后也需要參與戲劇呈現(xiàn)的全過程，在這些環(huán)節(jié)中參與其他部門的工作，甚至提出建議”。

因此，舞臺(tái)美術(shù)應(yīng)當(dāng)積極了解并參與到其他工作部門的工作中，交流溝通協(xié)調(diào)促進(jìn)合作，打破各部門間合作的壁壘，使舞臺(tái)美術(shù)更加具有整體性。

3 打破觀演的壁壘，更好地將作品呈現(xiàn)給觀眾

舞臺(tái)美術(shù)所進(jìn)行的一切工作都是為了輔助演出的順利進(jìn)行，是演出的一部分，好的舞美設(shè)計(jì)應(yīng)該具有退居二線的自覺性，而打破舞臺(tái)美術(shù)觀演的壁壘是更為重要的課題。

3.1 打破觀演內(nèi)容的壁壘

演出的整體性包含了觀眾內(nèi)心的感觸，這種感觸來(lái)自舞美設(shè)計(jì)的表達(dá)，他們希望自己的作品具有“喚醒”的功能，可以喚醒觀眾覺知、引發(fā)觀眾共鳴，讓演出震撼人心。正如凱文·瑞格頓所說，“舞臺(tái)燈光是照亮人的藝術(shù)，而舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)是照亮戲劇的藝術(shù)。”“當(dāng)我案頭設(shè)計(jì)的時(shí)候，我想要讓我的設(shè)計(jì)融入舞臺(tái)氣氛，融入觀眾。但當(dāng)我完成設(shè)計(jì)之后，我希望我成為一個(gè)旁觀者，來(lái)觀察我的設(shè)計(jì)融入了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情感和氣氛?！?/p>

具有震撼性的舞美呈現(xiàn)需要融入演出，激發(fā)觀眾的感情，打破觀演內(nèi)容的壁壘，將觀眾情緒帶入到演出氛圍中。

3.2 打破觀演形式的壁壘

打破觀演形式的壁壘，不僅要打破觀演方式的壁壘，還應(yīng)該打破觀演概念的壁壘。

時(shí)代和城市的發(fā)展要求舞臺(tái)美術(shù)具有更開放的觀演方式，戲劇元素開始出現(xiàn)在公共空間中，逐漸融入城市文化，其公共關(guān)注性大大提高，并走向大眾化。戲劇藝術(shù)不再僅僅是“劇院自己的事情”，而是“公眾共同參與的事情”。國(guó)際舞美組織（OISTAT）主席、鹿特丹城市劇院總經(jīng)理伯特·戴博德表示，“如今城市的中心廣場(chǎng)也可以成為劇場(chǎng)，市民都可以參與其中成為觀眾?！边@也要求舞臺(tái)美術(shù)的展現(xiàn)形式更加具有公眾意識(shí)，更加具有參與度。

當(dāng)代先鋒性的戲劇演出要求新的觀演概念，舞美創(chuàng)作不應(yīng)該拘泥于某一種形式的創(chuàng)作方式和展現(xiàn)方式，而應(yīng)當(dāng)改變或者顛覆原有的概念。有的完全改變了觀眾觀看的形式，比如拆掉所有座椅，用棉被和床取而代之；有的完全取消觀眾和演員的界限，市民可以在舞臺(tái)上走來(lái)走去；還有的徹底給觀眾加入了創(chuàng)造力，使觀眾也參與到舞臺(tái)設(shè)計(jì)，可以在布景上任意涂抹。張武認(rèn)為，“這些形式的變化都象征著舞臺(tái)美術(shù)新時(shí)代的到來(lái)。”

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)富有時(shí)代精神和創(chuàng)新精神，要打破觀演內(nèi)容和觀演形式的壁壘，著眼時(shí)代，不斷開拓創(chuàng)新。

4 打破內(nèi)心的壁壘，永無(wú)止境地學(xué)習(xí)與交流

4.1 永無(wú)止境地學(xué)習(xí)，突破自我

嚴(yán)文龍說，“無(wú)論是藝術(shù)還是技術(shù)，都應(yīng)該沒有上限地發(fā)展，這是所有從業(yè)者的最高目標(biāo)。”舞美從業(yè)者不應(yīng)當(dāng)被藝術(shù)或者技術(shù)的手段所限制，要完全展開想象力。打破內(nèi)心的壁壘，在不斷突破自我的過程中學(xué)習(xí)和積累。通過不斷的量變促成下一次質(zhì)的飛躍。

“突破自我”體現(xiàn)在“提升自我”和“打破自我”兩方面。張慶山結(jié)合自己的工作經(jīng)驗(yàn)認(rèn)為，“擁有足夠的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，才更能全身心投入制作。完成作品要有熱情和原動(dòng)力，才能感染他人。將每一次的成功和遺憾都轉(zhuǎn)化成為經(jīng)驗(yàn)，并更好地投入到下一次挑戰(zhàn)?！睆埼浔硎荆Ｍ霸趥鹘y(tǒng)的廢墟上建立自己新的尖銳性的城堡?！痹谒磥?lái)，傳統(tǒng)的舞臺(tái)美術(shù)方式就是他心中的壁壘，他將繼續(xù)追求舞臺(tái)美術(shù)的現(xiàn)代性創(chuàng)作和表現(xiàn)的手法。

打破內(nèi)心的壁壘需要永無(wú)止境地學(xué)習(xí)和探索，觀察生活，感受內(nèi)心，打破傳統(tǒng)，這是舞美從業(yè)者立足時(shí)代的根本。

4.2 積極交流研討，開拓自我

開拓自我，一方面體現(xiàn)在舞美組織間的學(xué)術(shù)交流，另一方面體現(xiàn)與其他領(lǐng)域的技術(shù)交流。

國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)組織與國(guó)際舞美聯(lián)盟的交流合作，包括中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)、美國(guó)技術(shù)協(xié)會(huì)等等舞美組織本身都是良好的交流平臺(tái)，在豐富的交流展示活動(dòng)中，不同國(guó)家和民族、不同專業(yè)進(jìn)行文化的碰撞、成果的交融，不僅能夠促進(jìn)靈感的迸發(fā)，也會(huì)帶來(lái)很多的合作機(jī)會(huì)、開闊參與者的視野和工作范圍，提高專業(yè)水平，使舞臺(tái)美術(shù)教育得到廣泛而有效的傳播。

舞美創(chuàng)作中很多問題的解決來(lái)自其他領(lǐng)域的方法，比如化學(xué)、建筑、新科技等等，領(lǐng)域的交流融合，是未來(lái)發(fā)展的趨勢(shì)，舞臺(tái)美術(shù)和其他行業(yè)領(lǐng)域的聯(lián)結(jié)也將會(huì)日益牢固，跨界融合和多領(lǐng)域合作將成為舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展方向。新西蘭特效塑形設(shè)計(jì)師、Cut Above造型學(xué)院特效塑形導(dǎo)師馬克·奈特說，“交流和研討不應(yīng)當(dāng)只局限于舞臺(tái)美術(shù)領(lǐng)域，更應(yīng)當(dāng)廣泛拓展到各行各業(yè)的跨界交流。在這個(gè)過程中，要保持一顆對(duì)新生事物好奇和接受的心?！?/p>

只有不斷地加強(qiáng)與其他部門、其他組織、其他學(xué)科和其他領(lǐng)域的溝通合作，舞臺(tái)美術(shù)和舞美從業(yè)者才能不斷注入新鮮的血液，保持長(zhǎng)久的活力。

小結(jié)

在這次學(xué)術(shù)交流活動(dòng)中，各個(gè)國(guó)家、行業(yè)、不同文化背景的舞臺(tái)美術(shù)家的思想相互交匯、融合、碰撞，不僅交流了創(chuàng)作過程中積累的經(jīng)驗(yàn)，還展示分享了他們?cè)趯?shí)踐過程中產(chǎn)生的疑惑，分析了大量?jī)?yōu)秀的作品，介紹和引入了新的理念，引導(dǎo)舞美從業(yè)者了解：什么是優(yōu)秀的舞美作品，應(yīng)該創(chuàng)作什么樣的舞美作品，這些優(yōu)秀的作品是怎樣被創(chuàng)造出來(lái)的、如何創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品，以及應(yīng)當(dāng)成為怎樣的創(chuàng)作者。

科技日新月異，信息日趨豐富，對(duì)傳統(tǒng)舞美設(shè)計(jì)的傳承與創(chuàng)新提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。優(yōu)秀的舞美從業(yè)者追求的不僅僅是創(chuàng)作出舊標(biāo)準(zhǔn)下優(yōu)秀的舞美作品，或是為了迎合新變化而生硬創(chuàng)作，而應(yīng)該開創(chuàng)新的舞臺(tái)美術(shù)的紀(jì)元，吸收和容納優(yōu)秀的傳統(tǒng)和新技術(shù)，帶動(dòng)觀演關(guān)系的革新，推動(dòng)戲劇舞美界形成新的更高標(biāo)準(zhǔn)的審美觀念。這需要眾多舞美從業(yè)者孜孜不倦地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，積累和豐富，需要不斷突破現(xiàn)有的條件限制和思想禁錮，打破其中的壁壘，促使自身的蛻變，完成新時(shí)代的舞美飛躍。