太原鑼鼓指揮藝術(shù)風格研究

摘要：不同音樂指揮對應(yīng)的藝術(shù)風格存在很大區(qū)別，這種藝術(shù)風格反映了其對音樂的領(lǐng)悟。音樂指揮領(lǐng)悟樂器音色的過程中，結(jié)合其理解能力，融入對音樂的想象力，并在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，使音樂作品呈現(xiàn)出不同形式，使音樂藝術(shù)表達風格多元化。本文從將從不同角度對太原鑼鼓指揮藝術(shù)風格進行分析，包含太原鑼鼓指揮的重要性、形式、流派風格以及獨特風格的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：太原鑼鼓;鑼鼓指揮;藝術(shù)風格

一、太原鑼鼓指揮的重要性

音樂的藝術(shù)風格，代表著不同時代、各個民族、各大藝術(shù)流派創(chuàng)作的作品當中呈現(xiàn)出的思想內(nèi)涵與藝術(shù)形式。在長期的歷史發(fā)展過程中，一名優(yōu)秀的藝術(shù)家或是一個精湛的藝術(shù)品必然形成了其個性化的藝術(shù)風格，具有與眾不同的思想內(nèi)涵與藝術(shù)特點，指揮藝術(shù)也不例外。指揮風格代表音樂指揮者的智慧水平步入成熟階段，相比初步階段上升到一個新的層次。并不是所有音樂指揮者均可以展現(xiàn)其特色，僅僅創(chuàng)新力較強以及相對獨特的音樂指揮者，才可以展現(xiàn)其指揮風格變化。

鑼鼓指揮，是近年來在太原鑼鼓藝術(shù)中出現(xiàn)的一項新的表演形式。在現(xiàn)代鼓樂指揮藝術(shù)在演奏中，占有不可或缺的重要地位。指揮者所具備的技法水平，道德情操和文化素養(yǎng)等，直接決定著整個鼓樂團隊表演的效果和水平。太原鑼鼓指揮藝術(shù)風格代表著鼓樂隊以及文藝創(chuàng)作過程形成的長期穩(wěn)定性的總體特色。一個好的鑼鼓指揮，可以調(diào)動整個樂隊的恢弘氣勢。所以太原鑼鼓指揮風格代表了指揮者的精神特質(zhì)，以及創(chuàng)作內(nèi)容、與音樂表現(xiàn)形式的融合。同時因為太原鑼鼓指揮的出現(xiàn)，使得太原鑼鼓這一門地方藝術(shù)更加專業(yè)化，為整個鑼鼓隊的表演帶來的畫龍點睛的功效，因此太原鑼鼓指揮地位極其重要，尤不可缺。

二、太原鑼鼓的指揮形式

太原鑼鼓指揮在統(tǒng)一之前，是沒有固定的指揮方式的。根據(jù)當?shù)厮嚾酥v解到，在整個太原大大小小的村落中，都會有一個鑼鼓隊，并且指揮方式各自不同。后來鑼鼓藝術(shù)發(fā)展壯大之后，為了需要在排練過程當中、表演時，能夠更好的配合融合在一起，所以才把之前各具特色的指揮方式統(tǒng)一起來，從而形成了統(tǒng)一的制度。因此，太原鑼鼓指揮的發(fā)展過程，經(jīng)歷了不同的時期：

（1）改革開放前：太原鑼鼓以鼓為樂器之首，每一個鑼鼓隊都有一個專門敲打節(jié)奏點的鼓，通常人們稱之為“鼓王”。在準備表演時，或者是在更換曲牌時，由“鼓王”率先敲擊曲子的前四個小節(jié)，以此來提醒整個鑼鼓隊需要演奏的是哪一首。在此階段，也有寫鑼鼓隊為了表現(xiàn)出不同的風格，在起勢時，領(lǐng)鼓的人會加入揮動鼓槌的動作來進行表演。在這一時期，體現(xiàn)出來的整體風格是，隊員之間的默契，心靈相通。在演奏過程中，靠耳朵、眼神交流，以此來達到演奏過程中的力度、速度的變化，以及“對打”這一形式的預備。

（2）改革開放后：隨著時代變遷，根據(jù)社會需要，學習和表演此門藝術(shù)的人也越來越多。太原鑼鼓的發(fā)展需求已經(jīng)不能單單靠隊員之間的默契了，獨立出來的指揮者逐漸代替了以鼓為首的指揮形式。通過藝人們的專業(yè)判斷和探討研究，為了使太原鑼鼓事業(yè)壯大發(fā)展，在排練的過程當中能夠更好的統(tǒng)一，形成了一套統(tǒng)一的指揮手勢。在此后來也出現(xiàn)一批專職的指揮者，他們常常站立在整個鑼鼓隊最顯眼的位置，雙手持紅、綠兩種不同顏色的令旗，嘴含口哨，再配合各自風格的肢體動作來進行對整個隊伍的指揮。

三、太原鑼鼓的指揮流派風格

太原鑼鼓的指揮產(chǎn)生時間不長，根據(jù)不斷地表演實踐，和專職人員的不斷探索，80年代之后，鑼鼓指揮分成了四大流派，并以認師為徒的方式傳承至今，可以說是鑼鼓指揮有了更完整化的體系。

四大流派的指揮風格各具特色，分別是：霍金升的傳統(tǒng)指揮形式，他是太原鑼鼓指揮鼻祖，并且創(chuàng)造了“對打形式”，為未來發(fā)展起來的新興流派奠定了基礎(chǔ)。王冶太的幽默詼諧風格，借鑒了民間灶火中的表演形式，將其游戲舞蹈的動作，融合了舞獅、背棍等多項灶火表演的動作，在傳統(tǒng)的指揮形式上進行了創(chuàng)新。李春生和張愛仙的英武灑脫風格，將戲曲中夸張的武術(shù)動作演化成指揮動作，張愛仙是李春生的徒弟，“青出于藍而勝于藍”，在此種指揮風格上體現(xiàn)了一種女性的剛勁美，將這種指揮庚哥發(fā)揮到了極致。馮連寶的剛勁穩(wěn)進風格，學習了藝術(shù)體操的表演形態(tài)，將體操中部分優(yōu)雅的動作，融合進指揮中。

每個派別雖風格各異，但在指揮形式上亦有相似之處，均有旗語。指揮旗分成紅旗和綠旗，通常指揮者左手拿綠旗，右手拿紅旗。紅旗代表隊形的轉(zhuǎn)換、特殊動作的展示，綠旗代表著鑼鼓敲擊的強弱力度和旋律的變化。在現(xiàn)代指揮風格中，旗語發(fā)揮著重要的作用，如果說指揮是鑼鼓隊的掌舵者，那么旗語就是掌舵者的靈魂。

四、太原鑼鼓指揮風格的培養(yǎng)

鑼鼓指揮要保持自身藝術(shù)風格，并獲得指揮藝術(shù)較高的成就，應(yīng)當注重以下幾個方面的問題。

（一）對原作曲牌的深入體會和正確理解

音樂指揮者并非直接創(chuàng)作樂譜，其基本任務(wù)是重現(xiàn)原譜的思想內(nèi)涵，這一點與作曲家迥異，其如同戲劇演員般，要想呈現(xiàn)出更好的戲劇效果，則需要了解劇本、同時對自己所扮演人物生活的歷史背景、性格特點、思想變化等幾個方面進行深入研究。而鑼鼓指揮者也不例外，只有對演奏的曲牌一是要進行深入研究、二是對原譜全面掌握，在此基礎(chǔ)上根據(jù)自己的指揮風格進行設(shè)計。指揮者自身的社會地位、思想觀念、藝術(shù)形式、審美意識的差異，對同一作品的領(lǐng)悟也存在很大差異，因此，其在“再現(xiàn)”原作基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，也會導致其藝術(shù)風格差異，根本原因在于指揮者個性因素導致。從這一點來看，指揮者的勞動帶有創(chuàng)造性，展現(xiàn)出了其個性化的特征。歐洲國家有“指揮之王”之稱的卡拉揚，他的成功是指其忠實原作，對作品進行打磨，或是精心布局，豐富其音樂形象。因此，要成為一名優(yōu)秀的指揮者，那么指揮者的藝術(shù)風格應(yīng)當尊重原作，并保持良好的藝術(shù)效果，或是加以創(chuàng)新。而演繹音樂作品過程中，指揮者以及作曲者存在很大差異，指揮并非作品直接創(chuàng)作人員，而是呈現(xiàn)出原譜的思想內(nèi)涵為主，展現(xiàn)自己的藝術(shù)風格為輔。

（二）掌握鑼鼓指揮藝術(shù)的基本表現(xiàn)形態(tài)

隨著近現(xiàn)代音樂藝術(shù)的高度發(fā)展，太原鑼鼓指揮藝術(shù)的技法亦愈加豐富，風格多樣、精彩紛呈。盡管如此，從基礎(chǔ)理論方面來看，指揮藝術(shù)中的動作、眼神和口頭語言表述仍然是最基本的三大形態(tài)。

1.動作。太原鑼鼓指揮藝術(shù)最鮮明的特點就是用“動作”來表達“語言”。這是指揮藝術(shù)的核心手段。除了要把握總的音流之外，諸如用動作向鑼鼓隊說明、表達音樂變化的各種手勢都是對總的音流予以充實、深化、支撐的絕節(jié);也是必不可少的。指揮者，從概括性地統(tǒng)領(lǐng)到音樂細節(jié)上的描繪，都是通過內(nèi)場豐富的動作語言來完成的。指揮的雙手絕不是單純的揮拍，而是通過動作“說話”來解讀作品。動作能力對任何一位指揮來說都是至關(guān)重要的。用嫻熟的動作流暢準確地解讀作品、用清晰的動作同演奏家如魚得水般地默契合作、用瀟灑而富于美感的動作滿足觀眾的欣賞需求、用精準細膩的動作展示指揮者駕馭樂隊的水準和較深厚的學養(yǎng)。

2.表情。面部表情是指揮者傳遞意圖，并同演奏者進行心靈溝通最微妙、最有效的手段。其中包括眼睛、面部表情和頭部恰當有限的運動在內(nèi)，只要表達適度得體均具有指揮意義。目光的交流可以傳遞內(nèi)心的情慷、在許多特定的環(huán)境下它比動作或講解簡單得多，也更容易被接受。因此，表演預備前指揮者用目光迅速掃視全體演奏者，當看到大家嚴肅認真、充滿期待的準備狀態(tài)時，指揮者會得到來自樂隊成員的鼓舞。同時，指揮者鎮(zhèn)定、誠摯的目光也為演奏整體帶來穩(wěn)定感和全神貫注的演奏狀態(tài)。不同情緒的音樂，要有不同的表情變化，不能只有一副面孔，恰當運用眼神和面部表情這一手段，可以有效地誘導和啟發(fā)演奏者更加積極主動地表現(xiàn)作品。因此指揮者要掌握好面部表情的運用，通過眼睛觀測隊員，并以合理的面部表情向隊員傳達感情用意。

3.語言。指揮者語言的應(yīng)用是指在排練階段由指揮者做啟迪式的說明講解或提出有關(guān)演奏處理上的要求。所以要做到有效的配合，每一個指揮者都需做到：有的放矢、簡潔洗練、有趣內(nèi)涵的說話方式，有效快速的傳達意圖，形成更和諧的演奏與配合。

（三）專業(yè)知識系統(tǒng)化與立體化

作為指揮，應(yīng)該與時俱進，提高學習能力，獲得更為寬泛的，同時也要做到理論與實踐相結(jié)合。

1.學習指揮專業(yè)知識。學習關(guān)于指揮藝術(shù)的專業(yè)圖書、文章、視頻等，思考、歸納，結(jié)合自己的專業(yè)領(lǐng)域進行借鑒綜合，形成自己的風格。同時，需掌握太原鑼鼓指揮藝術(shù)的十字要訣：齊、和、頭、尾、值、聽、講、變、比、情。

2.學習作曲專業(yè)知識。懂作曲知識不代表指揮者一定是會作曲，只是使指揮者更加深入的了解曲牌內(nèi)容，根據(jù)音樂進行自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

3.學習演奏知識。這對于一個樂隊指揮來說重點。不懂演奏知識排練起來將會十分艱苦，但任何一位鑼鼓指揮也不可能什么樂器都能掌握，這是絕對做不到的事情。如果指揮者能較孰練地掌握一種樂器，懂得在演奏上的一般規(guī)則，就可以觸類旁通地了解各種樂器的基本演奏方法，這還是可能和可行的，許多指揮大師正是如此。

（四）與樂隊成員深入溝通

我國影響力較大的音樂指揮家黃貽鈞對演奏員表示崇高的敬意，并強調(diào)自身屬于樂隊的一部分，在演出過程中以指揮者以及普通團隊的身份，保持整體的協(xié)調(diào)性。指揮者屬于整個鑼鼓樂隊的重要組成部分，指揮者需要充分讓全體演奏人員保持高度熱情，對每次排練投入全身心，并向演奏員呈現(xiàn)出指揮者所有動作，呈現(xiàn)出動作細節(jié)。指揮者要讓全體隊員領(lǐng)悟作品思想內(nèi)涵，使其在演奏當中呈現(xiàn)出“所扮演的角色”，執(zhí)行指揮命令，與其他成員動作一致、相互協(xié)調(diào)，才可以完整呈現(xiàn)出演出。而不同的鼓手需要全面的領(lǐng)悟指揮者指令，才可以通力合作，達到指揮者要求，呈現(xiàn)出作品藝術(shù)性特征、給予聽眾美的享受，達到更好的音樂效果。

（五）熟悉各種樂器的藝術(shù)表現(xiàn)特色

任何樂種的演奏都離不開樂器。樂器是樂種展現(xiàn)本身藝術(shù)個性時最重要的物質(zhì)基礎(chǔ)、色彩基礎(chǔ)。由于樂器的結(jié)構(gòu)以及材質(zhì)的差異，使其呈現(xiàn)出不同的表達風格。太原鑼鼓的樂器主要分為大家具，重扣重擊，粗獷陽剛，包括堂鼓、鐃、鈸。小家具則輕敲細打，細膩陰柔，包括馬鑼、小戰(zhàn)鼓、絞子、二鈸、手鑼。這些樂器有的雄渾剛勁，有的高亢興奮，有的凄婉陰柔，性能不一。各個樂器特長不同，指揮者應(yīng)當掌握所有樂器的特色，才可以實現(xiàn)藝術(shù)風格多元化，加以創(chuàng)新。

（六）發(fā)揮自我個性形成指揮風格

太原鑼鼓指揮與其他指揮存在很大差異，其并非利用口令、文件或是公告等傳播信息，或是提出指令，而是以鑼鼓指揮指揮者的肢體動作、眼神等發(fā)布指揮。因此，太原鑼鼓指揮藝術(shù)家風格展現(xiàn)出其個性化特征，以及對曲牌的領(lǐng)悟，利用其雙手，將其個性展現(xiàn)在不同音符理解當中，鑼鼓指揮的藝術(shù)風格是建立在指揮家對曲牌的全身心創(chuàng)作基礎(chǔ)上形成的。而指揮的藝術(shù)風格反映出指揮家對不同樂器的認識、對總譜細節(jié)的全面化研究、對其個性特點以及指揮特色的呈現(xiàn)，表達了指揮者鮮明的特色、獨特的風格曲調(diào)、指揮藝術(shù)風格的形成是指揮家掌握創(chuàng)作者時代背景差異、多元化音樂風格形式的表達、長期發(fā)展過程中形成的藝術(shù)特性。指揮家自身的藝術(shù)風格呈現(xiàn)出了其對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的不同理解，也是指揮家對雙手的最高敬意。

五、結(jié)語

根據(jù)對太原鑼鼓指揮藝術(shù)的綜合分析，鑼鼓指揮者要形成自己的藝術(shù)風格，應(yīng)當對原作品進行全方位的研究，這是指揮的基礎(chǔ)。原作曲牌為樂器配置提供了基礎(chǔ)、給予了演員相互配合的依據(jù)以及指揮動作選擇的主題，如果沒有原作，就無法根據(jù)指揮棒創(chuàng)作出全新的音樂形象。太原鑼鼓指揮流派對應(yīng)的藝術(shù)風格也存在很大差異，這種藝術(shù)風格反映出了其對音樂領(lǐng)悟的差異。音樂指揮對不同樂器的領(lǐng)悟，以及表達能力，包括對創(chuàng)新音樂聲音表現(xiàn)形式的差異都會導致最后演出效果的差異。而鼓曲作者對作品的理解差異，也會導致音樂藝術(shù)表現(xiàn)風格的多元化。此外，鑼鼓指揮者的內(nèi)外部發(fā)展環(huán)境以及文化風格等多個因素共同決定了音樂指揮特色，導致了鑼鼓指揮者音樂風格領(lǐng)悟力的差異，也是導致鑼鼓指揮藝術(shù)風格多元化的重要原因，而多種因素的共同作用推動著個性化的指揮藝術(shù)風格的形成。

參考文獻：

[1]? 常峰，張雨林.太原鑼鼓[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2013

[2]? 關(guān)文榮.音樂指揮藝術(shù)風格研究[J].藝術(shù)品鑒，2019

[3]? 秦鵬.音樂指揮藝術(shù)風格的形成研究[J].黃河之聲，2019

[4]? 王玉娟.太原鑼鼓的藝術(shù)特色及價值功能[J].黃河之聲，2014

[5]? 韓曉莉.太原鑼鼓探究[J].中國音樂，2013

[6]? 趙希琛.太原鑼鼓流變研究[D].山西師范大學，2018

[7]? 崔秀清.太原鑼鼓研究[D].山西大學，2008

作者簡介：何霞，女，1995年9月，漢族，四川瀘州人，四川輕化工大學藝術(shù)碩士研究生，研究方向：聲樂。

指導教師簡介：吳踴，四川輕化工大學音樂學院副教授，碩士研究生導師。

基金項目：四川輕化工大學民族民間音樂舞蹈研究中心項目，項目編號：MYZC2019-6

（作者單位：四川輕化工大學）