戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的融合

摘 要： 在多元文化繁榮發(fā)展的背景下，流行音樂在當代音樂文化發(fā)展過程當中顯現(xiàn)出了極大的影響力，是大眾文化中不可缺少的部分，并憑借其通俗易懂、旋律優(yōu)美、生活氣息濃厚等特點，得到了越來越多人的喜愛和推崇。就當代流行音樂創(chuàng)作而言，把傳統(tǒng)文化當中的戲曲音樂元素融合到流行音樂創(chuàng)作中，已成為時下流行的創(chuàng)作手法，其受關注程度的日益提高也給人們帶來了更豐富的視聽藝術。

關鍵詞：戲曲元素;流行音樂;創(chuàng)作融合

中圖分類號： J605 ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）03 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.03.017

行音樂具備內(nèi)容通俗易懂、形式簡單活潑、情感真摯直接、結(jié)構(gòu)短小精悍等特點，受到了人們的高度關注和廣泛傳唱，成了大眾音樂文化中不可缺少的一部分。我國流行音樂受西方流行音樂影響非常深刻，致使中國流行音樂的發(fā)展和創(chuàng)作缺乏特色，給人們帶來審美疲勞。把中國傳統(tǒng)文化中的戲曲元素引入我國流行音樂，融入當代流行音樂的創(chuàng)作中，讓流行音樂富有創(chuàng)新魅力，融入民族化色彩，更好地滿足人們的音樂審美需求。這樣不僅能夠推動當代流行音樂的發(fā)展，還可以吸引大量的年輕聽眾，讓我國的傳統(tǒng)戲曲文化得到繼承和發(fā)揚。

一、當代流行音樂創(chuàng)作融合戲曲元素的價值特點

（一）融合價值

把戲曲元素融合到流行音樂中給人以新穎感，而且不同于以往的音樂享受，讓流行音樂作品既帶有流行的本質(zhì)特征，又有了中國傳統(tǒng)戲曲的民族化特點，豐富了流行音樂作品的欣賞性價值。在當代流行音樂中融入戲曲元素的價值主要體現(xiàn)在三個方面。第一，戲曲元素不單單可以彰顯流行音樂的主題內(nèi)容，還可以把戲曲獨特的劇情和經(jīng)典文化與流行音樂整合起來，同時運用戲曲藝術的獨特聲腔，把整部作品惟妙惟肖地呈現(xiàn)出來;第二，流行音樂創(chuàng)作在很大程度上革新了古典戲曲藝術的表現(xiàn)形式，還把說唱音樂、西皮二黃等進行有效結(jié)合，最終呈現(xiàn)出來的旋律既能夠跟上時代腳步，又可以得到年輕人的喜愛;第三，戲曲元素融合于流行音樂的情況，可以得到更多人的喜愛，讓越來越多的人渴望深入了解戲曲藝術，對戲曲文化進行傳承和發(fā)揚，讓戲曲文化在當代得到更好發(fā)展。

（二）融合特點

戲曲音樂在漫長的歷史發(fā)展中不斷走向豐富和完善，形成了獨特的藝術與文化體系，融入了大量的傳統(tǒng)音樂要素，顯現(xiàn)出了獨特的民族性特征。在對其進行研究和把握的過程中，勢必要對戲曲元素融合于當代流行音樂創(chuàng)作的實際特點進行研究。

第一，戲曲元素在流行音樂創(chuàng)作中的應用，極大程度上豐富和拓展了流行音樂的創(chuàng)作題材，革新了創(chuàng)作內(nèi)容，注入了新的創(chuàng)作元素。中國傳統(tǒng)戲曲藝術是中華民族優(yōu)秀文化系統(tǒng)當中的組成要素，也是民族文化的代表。在戲曲藝術中，不管是音樂表現(xiàn)形式還是演奏器樂等內(nèi)容都給流行音樂作品的創(chuàng)作帶來了題材，也帶來了流行音樂創(chuàng)作內(nèi)容改革的方向與思路。在我國的戲曲音樂表達之中，包含著大量歷史經(jīng)典故事、重要場景等內(nèi)容，把這些故事與場景融合到當代流行音樂中，可給人一種新穎而又豐富的音樂審美享受。另外，人們在欣賞融入了戲曲元素的流行音樂作品過程中，也會同時受到傳統(tǒng)文化的熏陶，從而提高人們的文化素質(zhì)和文化審美能力。除此以外，在傳統(tǒng)戲曲藝術當中應用廣泛的二胡、琵琶、嗩吶等樂器和流行音樂的虛擬樂器進行有效整合，還能夠生成一種新型音樂效果，給人帶來視聽享受。第二，戲曲元素應用于當代流行音樂創(chuàng)作在很大程度上縮小，甚至是逐步消除了中國傳統(tǒng)戲曲藝術與當代年輕群體間的距離，讓傳統(tǒng)的戲曲音樂與時俱進，更加契合時代的表達?？v觀目前我國戲曲音樂的發(fā)展情況，整體的音樂模式以及音樂形式非常單調(diào)，存在著和時代脫節(jié)的問題，已然無法滿足現(xiàn)代人的音樂審美需要。另外，戲曲藝術博大精深，戲曲作品內(nèi)涵豐富，非常難以理解和掌握，而廣大戲曲觀眾的基礎較為薄弱，常常不能深刻品味戲曲藝術的獨特內(nèi)涵。在喜愛戲曲的觀眾當中更多的是中老年人，而青年受眾范圍狹小，使得戲曲傳播范圍有了較大的局限性。而在實現(xiàn)了戲曲元素和流行音樂的融合后，能夠讓傳統(tǒng)戲曲劇目帶給人耳目一新的感受，讓傳統(tǒng)戲曲要素擁有新型的表現(xiàn)形式，讓越來越多的人喜愛戲曲藝術，并主動對戲曲藝術進行傳承和發(fā)揚，讓我國的傳統(tǒng)戲曲藝術得到傳承發(fā)展，走出困境。

二、現(xiàn)象分析

（一）戲曲伴奏樂器在流行音樂中廣泛運用

我國傳統(tǒng)戲曲藝術的伴奏樂器主要有打擊樂器、民族管弦樂器。在戲曲伴奏中，民族管弦樂部分被稱作文場，包含二胡、京胡、琵琶、揚琴、嗩吶等;打擊樂部分被稱作戲曲伴奏的靈魂，也被列入到武場中，常用樂器有鼓板、大鑼、小鑼、梆子等。在對當代流行音樂的歌曲配樂進行綜合分析后可以看到，相比文場，戲曲當中的文武大件常常在流行音樂中運用較多。比如龔琳娜演唱的歌曲《忐忑》就運用了戲曲中的鑼鼓經(jīng)作為唱詞，還融合了花旦、老旦、老生等不同的音色。鑼鼓是戲曲伴奏中不可缺少的一部分，在控制節(jié)奏、渲染氛圍和表達情感情緒方面起著積極的作用。戲曲中的鑼鼓經(jīng)不管是口中念出，還是敲擊形成都是無音色伴奏。而在《忐忑》中，演唱不僅使用了鑼鼓經(jīng)，還融入了民族音樂旋律與顯著的強弱對比，讓鑼鼓經(jīng)反賓為主，以演唱方法呈現(xiàn)出來，增加了節(jié)奏上的美感度。此外，如吳克群的歌曲《將軍令》中也用到了小鑼和嗩吶樂器。

（二）戲曲曲牌在流行音樂中廣泛運用

曲牌是對填詞、制譜過程當中所用曲調(diào)調(diào)名的稱呼，事實上指的是戲曲中的配樂音樂，在戲曲藝術中所發(fā)揮對表演動作進行配合的作用，渲染戲曲作品的劇情，營造良好的表演氛圍，吸引觀眾的注意力，在輔助戲曲演唱方面發(fā)揮了積極作用。戲曲曲牌在如今的流行音樂中運用非常廣泛，也是戲曲元素融入中國流行音樂的一個現(xiàn)象。比如信樂團作品《北京一夜》就運用了京劇曲牌【夜深沉】，這樣的方法不單單彰顯了京劇國粹文化，也向世界介紹了北京這一歷史文化名城，讓中國流行音樂在國際流行音樂舞臺中占有重要地位。吳克群的歌曲《將軍令》，曲名運用了戲曲中常用的開場音樂和場面伴奏曲牌【將軍令】的曲牌名。還有電影《黃飛鴻》主題曲在旋律上也運用了曲牌【將軍令】。在流行音樂中融入戲曲曲牌，不僅展現(xiàn)出了宏偉壯大的氣勢和意境，還將主人公的一身正氣和打擊外國侵略者的崇高形象，進行了有效刻畫與表現(xiàn)。

（三）戲曲唱腔在流行音樂中廣泛運用

戲曲聲腔可以劃分成四個大類，分別是梆子腔、昆腔、皮黃腔和高腔。我國的戲曲劇種類型多樣，絕大多數(shù)運用這四大聲腔。比如京劇運用的是皮黃腔，豫劇運用的是梆子腔，昆劇運用的是昆腔，川劇運用的是多種聲腔的組合體。戲曲的獨特唱腔在如今的流行音樂當中運用非常廣泛，體現(xiàn)在許多流行音樂作品中。比如李玉剛的歌曲《新貴妃醉酒》就是把京劇《貴妃醉酒》當作藍本，融入了流行音樂的一些時尚編曲配器創(chuàng)作完成。歌曲前段用男聲演唱，副歌部分則出現(xiàn)了突然的旋律停頓，然后用京劇唱腔進行演唱。周杰倫的歌曲《霍元甲》雖然是嘻哈曲風格，但是帶有濃郁的中國風特色，在歌曲當中體現(xiàn)了極具現(xiàn)代韻律感的京劇花旦唱腔。

（四）戲曲唱詞在流行音樂中廣泛運用

戲曲唱詞是非常獨特的文學形式，講求合轍押韻，而且唱詞大部分都是優(yōu)美的詩詞，能夠向人們展現(xiàn)中華民族獨特的文化藝術和韻味。在如今的流行音樂當中，存在著大量的戲曲唱詞。比如有的流行音樂作品，歌詞完全套用戲曲唱段《思凡》中的原有唱詞，并在此基礎上搭配了電聲音樂以及現(xiàn)代打擊樂器，用時尚的說唱方法，將古代戲曲當中尼姑思念留戀凡塵的心理表現(xiàn)得淋漓盡致?！禨USAN說》這部作品對蘇三的故事進行了全新創(chuàng)作，在歌詞中運用部分戲曲唱詞的原有詞匯，結(jié)合現(xiàn)代漢語和英語，把我國古典戲曲和當代流行音樂的創(chuàng)作手法進行了有效整合，也顛覆了過去的作品創(chuàng)作模式，產(chǎn)生了獨特的音樂效果。

以上對戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的融入和廣泛運用的現(xiàn)象的分析，可見，把戲曲藝術和流行音樂相融合已經(jīng)成為了一種重要趨勢。事實上，戲曲元素在流行音樂中深化發(fā)展有其必然性。主要體現(xiàn)在，第一，戲曲元素和當代流行音樂的融合符合時代發(fā)展與變革趨勢。在社會迅速發(fā)展，經(jīng)濟事業(yè)繁榮進步的背景下，人們的審美需求也發(fā)生了變化。中國戲曲這一傳統(tǒng)音樂形式逐步脫離了現(xiàn)代音樂主流，已經(jīng)無法引起年輕群體的關注，更無法談及憑借年輕群體的力量對中國戲曲藝術進行傳承，目前我國的戲曲藝術正面對著繼承發(fā)展的巨大危機。在步入21世紀之后，帶有濃郁中國風格的流行音樂作品，開始在流行音樂領域獲得了強烈反響，成了流行音樂創(chuàng)作的新潮流和新方向。將大量中國傳統(tǒng)戲曲元素融入到現(xiàn)代流行音樂當中，不單單吸引了年輕群體，還推動了傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)展。從這一角度上進行分析，戲曲和流行音樂的融合，符合當代音樂事業(yè)發(fā)展變革的潮流，也契合年輕群體求新求異的藝術與審美心理。第二，中國戲曲通常只是在劇場等地點進行表演，表演和傳播范圍具有明顯的局限性和狹窄性，流行音樂往往是利用新媒體手段進行廣泛傳播，傳播途徑更多樣?，F(xiàn)如今不管是中國還是世界上的其他國家，均處在網(wǎng)絡化時代當中，處在同樣的背景和地球村之下，將傳統(tǒng)戲曲元素和流行音樂進行結(jié)合，不僅可以有效延展各自的發(fā)展空間，還能夠讓二者相得益彰，產(chǎn)生一加一大于二的效果。

三、當代流行音樂創(chuàng)作融合戲曲元素的運用策略

（一）在流行音樂創(chuàng)作中發(fā)揮點綴目的

把戲曲元素和當代流行音樂創(chuàng)作結(jié)合起來，不僅可以增加更多的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作內(nèi)容，還能夠突破傳統(tǒng)戲曲以及流行音樂的陳規(guī)，滿足人們持續(xù)追求新鮮事物的心理需要。在創(chuàng)作流行音樂作品的過程中，融入戲曲元素的同時更要保留戲曲音樂的精髓，同時也要讓戲曲音樂在結(jié)合了流行音樂之后產(chǎn)生與時俱進的效果，得到更多觀眾的青睞和接納，讓流行音樂作品更具人文內(nèi)涵與文化風格。戲曲元素應用于當代流行音樂作品創(chuàng)作，發(fā)揮著重要的點綴作用。例如，黃沾填詞創(chuàng)作的歌曲《男兒當自強》在創(chuàng)作時就把戲曲元素作為點綴，給人帶來了耳目一新的感受。詞曲作者在創(chuàng)作時遇到了瓶頸，始終無法突破，而一次偶然聽到了京劇《將軍令》而深受啟發(fā)，并把其中的主旋律當作是流行音樂核心音調(diào)譜曲，完成了這部帶有傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素的經(jīng)典作品。另外，還有不少音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，主動將傳統(tǒng)戲曲元素融入當代流行音樂作品的創(chuàng)作中，比如李玉剛在春晚上演唱的《新貴妃醉酒》，給觀眾帶來了視覺以及聽覺上耳目一新的感受。中國傳統(tǒng)戲曲藝術博大精深，戲曲元素有著多種不同的類別，二者的融合不單單能夠給當代流行音樂創(chuàng)作提供諸多的素材，也讓我國的傳統(tǒng)戲曲逐步改變曲高和寡，無人欣賞的不良發(fā)展狀態(tài)。正是由于這種“古詞新唱”的創(chuàng)作方法，讓中國戲曲和當代年輕群體的距離越來越近，也讓流行音樂有了更多的新鮮魅力和文化韻味。

（二）恰當應用當代流行音樂創(chuàng)作

縱觀中國戲曲藝術，其豐富性和多樣性是我們深深為之自豪的。中國戲曲劇目種類多種多樣，而不同的劇目類別也有著各自獨特的唱腔，所以能夠讓人在欣賞不同劇目時產(chǎn)生不同的欣賞感受，從不同的角度品味戲曲藝術的特征和風格。正因為戲曲劇目種類多樣的特點，讓當代流行音樂創(chuàng)作可以有更加豐富的素材，有更加廣闊寬泛的素材選取空間和應用機會。這些獨特的戲曲唱腔融入流行音樂創(chuàng)作當中，用戲曲的韻味演唱出來，不僅讓流行歌曲的演唱得到創(chuàng)新，還能夠讓人在欣賞獨特唱腔的過程中產(chǎn)生無限的向往之情，渴望了解更多的戲曲藝術，并對戲曲唱腔進行進一步的發(fā)展和鑒賞。把戲曲唱腔融合到流行音樂創(chuàng)作當中的代表作品，如《花田錯》《SUSAN說》等?！痘ㄌ镥e》是由王力宏創(chuàng)作的流行音樂作品，這部作品把我國的傳統(tǒng)戲曲劇目《花田錯》進行了全新的呈現(xiàn)與演繹。作品鮮明地展現(xiàn)了流行音樂創(chuàng)作中想要繼承和延續(xù)國粹劇目的思想和意象。這也體現(xiàn)出創(chuàng)作者想要把中國的古典藝術和現(xiàn)代流行要素融為一體，創(chuàng)造古色古香風情的作品，抒發(fā)對古典文化的熱愛之情?！禨USAN說》是音樂人陶喆創(chuàng)作的，他在創(chuàng)作這部作品的過程中所借用的是我國的古代典故《蘇三起解》。在演唱這部作品的過程中，帶出了戲曲當中的花腔這一獨特腔調(diào)，形成了古今連接的效果，也讓整部作品立體感突出。

（三）在流行音樂創(chuàng)作中的編排及應用

戲曲器樂部分是在戲曲藝術發(fā)展過程中呈現(xiàn)戲曲作品不可缺少的保障，在作品的編排和演繹中占據(jù)重要的地位。戲曲器樂是由多個部分構(gòu)成的，主要有戲曲伴奏、場景音樂、鑼鼓等，是這些器樂的綜合體。我國有著多種獨具特色的戲曲劇種，不同的劇種又有著不同的戲曲樂器組合形式，不同的戲曲樂器組合又會生成各不相同的音色和技法。所以我國的戲曲樂器在風格上呈現(xiàn)出多樣性、差異性和地域性的特征。在對戲曲樂器進行研究的過程中，就需要從特定的戲曲劇目出發(fā)，根據(jù)具體情況進行研究。雖然不同的戲曲劇種有著不同的戲曲器樂，但是有很多的劇種在常用器樂方面是一致的。我國戲曲表演當中常用的器樂有管弦、打擊、彈撥、吹管四大類。不同類別的戲曲樂器帶給人不同的聽覺感受。管弦樂器中的代表性樂器有二胡、小三弦、月琴;打擊樂器中有大小鑼、鼓板、鈸等;彈撥樂器中有琵琶、揚琴、古箏等帶有民族特色的傳統(tǒng)樂器;吹管樂器中有嗩吶、笙、笛等。就目前了解的流行音樂創(chuàng)作而言，大量的創(chuàng)作者都把關注點放在了合理編排與應用戲曲器樂上，把戲曲元素融入流行音樂作品當中，通過融入戲曲器樂的編排來豐富流行音樂作品的音樂形式，使其呈現(xiàn)出復雜多變的特點。比如周杰倫的歌曲《雙節(jié)棍》就應用了大量的戲曲器樂進行整體的音樂編排，呈現(xiàn)了古今融合的獨特音樂風格，產(chǎn)生了非常熱烈的社會反響和好評，也給其他的流行音樂作品創(chuàng)作者提供了具有革新意義的創(chuàng)作思路。把戲曲器樂元素編排應用到當代流行音樂作品當中，讓流行音樂從形式顯現(xiàn)出多元化的特點還能夠助推戲曲藝術的傳承與傳播，讓更多的人渴望了解戲曲藝術的魅力。

四、實例分析——以京劇、昆曲、黃梅戲為例

（一）京劇元素

京劇是我國的國粹，也是群眾最為熟悉的戲曲劇種之一，在眾多的戲曲藝術形式中極具典型性和代表性。京劇音樂主要以皮黃腔為主，另外還帶有一定的吹腔、四平調(diào)、南梆子等。戴荃的歌曲《悟空》是將京劇元素融合到流行音樂創(chuàng)作中的代表。該作品極具震撼力，讓人細細品味，意蘊深遠。整首歌曲帶有濃郁的京劇風味，但同時又沒有失掉音樂的流行感，樂曲高潮部分聲調(diào)高亢嘹亮，把激昂和悲憤的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。同時這部作品中還加入了京劇中的高撥子板式唱腔。高撥子起源于徽調(diào)當中的撥子腔，是明末清初西秦腔與安徽昆腔、弋陽氣腔等融合發(fā)展形成的一種腔調(diào)。這種腔調(diào)雖繼承了梆子腔的高亢激昂，不過高亢當中又有一定的悲憤，激昂當中又略有蒼涼之感，和梆子腔是有一定差別的，非常明顯是受到了南方腔調(diào)影響。如唱段《楊門女將》當中的“風蕭蕭霧漫漫”，《野豬林》當中的“一路上無情棍時難再忍”等。作品《悟空》非常明顯的特征就是運用了許多的高撥子聲腔元素，這樣的聲腔運用彰顯了人物孫悟空的桀驁不馴，同時也讓這部作品區(qū)別于普通流行音樂作品，凸顯出京劇韻味和朗朗上口的旋律，大大增強了音樂的感染力。

（二）昆曲元素

昆曲被稱作“百戲之祖”，其所承載的深厚文化底蘊是其他戲曲無法替代的，甚至可以說昆曲是我國戲曲美學的代表。昆曲在音樂結(jié)構(gòu)方面屬于曲牌體，唱腔音樂大部分屬于北曲和南曲。其中北曲主要以七聲音階為主，整體節(jié)奏比較緊促，呈現(xiàn)出了高亢激昂的風格。南曲主要是五聲音階，節(jié)奏比較舒緩，字少調(diào)緩，呈現(xiàn)出了南方特有的婉約風格。除此以外，昆曲的念白藝術是很有特色的，由于昆曲念白是從吳中發(fā)展起來的，因此在語音上有吳儂軟語的特色。將昆曲元素應用到流行音樂創(chuàng)作的中的作品不少，其中以戴荃的歌曲《牡丹亭外采蝶飛》頗具代表。這首流行音樂作品截取了《牡丹亭驚夢》選段中的《山桃紅》，并對其進行改編，同時在創(chuàng)作過程中融合流行音樂中的說唱而成的。如歌曲的第一句“則為你如花美眷” 沒有原版昆曲的旋律，而是變成了昆曲念白，用這樣的念白將聽眾帶入到相應的場景當中，而不是直接使用昆曲唱腔。這樣的創(chuàng)作方法能夠減少二者融合的突兀感，也能夠讓聽眾有一個心理適應的過程，讓聽眾對接下來的內(nèi)容產(chǎn)生期待。昆曲元素在流行音樂作品當中的融入，給人以無限的想象和審美空間，既讓人品味了昆曲藝術的獨特魅力，還讓人感受了流行音樂作品所承載的文化內(nèi)涵。

（三）黃梅戲元素

黃梅戲具有內(nèi)容短小，結(jié)構(gòu)簡潔的特點，可以為流行歌曲帶來熟悉與親切感，這樣的似曾相識之感更易拉近音樂作品和聽眾之間的距離與情感聯(lián)系，進而得到人們的青睞與認可。黃梅戲是在江西、湖北、安徽等地廣泛流行的一種戲曲形式，在清朝末期，由北京黃梅采茶調(diào)轉(zhuǎn)入以安慶為中心地區(qū)之后，和當?shù)孛耖g藝術整合交融形成了獨具魅力的戲曲劇種。黃梅戲也叫采茶戲、花鼓戲、黃梅調(diào)。將黃梅戲元素應用到流行音樂創(chuàng)作當中是戲曲元素融入當代流行音樂創(chuàng)作的一個重要形式，除了把戲曲當中的音樂要素融合到了流行音樂作品中之外，還把戲曲文化的深厚意境融入到了作品中，讓流行音樂作品除了能夠滿足大眾欣賞需求之外，還可給人以文化啟迪。融合了黃梅戲元素創(chuàng)作出來的具備代表性的流行音樂作品有陳升演唱的《牡丹亭外》，這首流行歌曲融合了黃梅戲《女駙馬》選段中的《為救李郎離家園》作為素材創(chuàng)作的。要分析融入了黃梅戲元素的流行音樂作品，首先可以先分析一下黃梅戲的特點。一是唱段中存在不少的特殊墊詞和襯詞，能夠把黃梅戲的韻味展現(xiàn)出來，使人感知黃梅戲的地方性以及傳統(tǒng)性特點;二是黃梅戲常用旋律發(fā)展手法是利用重復的方式擴展旋律，這種方法實際上和流行歌曲旋律發(fā)展的方法是相同的，主要是原樣重復以及變化重復;三是黃梅戲旋律往往會運用級進與小跳整合的方法，把北方以大跳為主的旋律和南方以級進為主的旋律綜合起來，增加旋律的委婉性和動人性;四是黃梅戲的旋律走向呈現(xiàn)出高起低落的特點。流行音樂作品《牡丹亭外》融入了黃梅戲的諸多元素，而且并沒有去掉黃梅戲當中的襯詞和墊詞，在襯詞旋律上進行調(diào)整，使其和整首曲子有更為自然順暢的銜接，也增加了這部歌曲的辨識度。作品的旋律發(fā)展手法運用了和黃梅戲相同的重復方式，整體旋律走向也是黃梅戲的高起低落走向。另外，在旋律上運用了級進和小跳相結(jié)合的方法，也和黃梅戲的特點一致。

結(jié) 語

戲曲元素在當代流行音樂創(chuàng)作中的融合，已然變成了一種潮流，將流行音樂與中國傳統(tǒng)戲曲藝術整合起來，可以帶給人耳目一新的感受，同時也能夠讓流行音樂的發(fā)展顯現(xiàn)出更大的生機和活力。在當代流行音樂創(chuàng)作中，要避免單一音樂元素的應用，而應引入多種音樂元素，特別是中國傳統(tǒng)的音樂文化元素，加入民族色彩，這樣才能夠讓中國流行音樂創(chuàng)作煥發(fā)活力，也讓我國的傳統(tǒng)文化搭乘流行音樂載體重獲生機，豐富流行音樂作品的傳統(tǒng)文化底蘊，打造帶有民族個性的流行音樂發(fā)展與創(chuàng)作體系。

本篇責任編輯 ?何蓮子

收稿日期：2019-12-15

作者簡介：杜晨晨（1983— ），

女，碩士，四川音樂學院流行音樂學院講師（四川成都 610021）。