相毅敏
摘 要:《普通高中美術(shù)課程標準(2017年版)解讀》指出:“在‘看的經(jīng)驗中展開美術(shù)鑒賞學習?!边@是“美術(shù)鑒賞”模塊教學提示的頭條,也是鑒賞課教學中最為關(guān)鍵的一點。理由:美術(shù)鑒賞活動是由鑒賞基礎(chǔ)+鑒賞內(nèi)容兩部分構(gòu)成,在學生掌握了一定的鑒賞基礎(chǔ)同時,美術(shù)鑒賞學習就成為學生形成鑒賞經(jīng)驗最主要的途徑,通過對一件件經(jīng)典作品的造型、色彩、材質(zhì)、肌理以及細節(jié)的觀賞,進而展開對作品的鑒別、比照賞析活動,這是一個引導學生“看”作品、又不斷地幫助學生積累“看”的經(jīng)驗的教與學的過程。
關(guān)鍵詞:“看”的經(jīng)驗 美術(shù)鑒賞
中圖分類號:G643文獻標識碼:A文章編號:1003-9082(2020)06-0-02
一、選擇具有“可比性”的作品,積累“看”的經(jīng)驗
1.激活學生從前“看”的經(jīng)驗,為“美術(shù)鑒賞”學習鋪路
高一學生雖然在進入高中之前從沒有學習過“美術(shù)鑒賞”課程,但他們在初中和小學階段有美術(shù)課?!读x務教育美術(shù)課程標準(2011年版)》指出,按照美術(shù)學習活動的方式劃分學習領(lǐng)域,有“造型·表現(xiàn)”“設(shè)計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”,同時對每個學習領(lǐng)域都有相關(guān)的描述和分目標的設(shè)定?!靶蕾p·評述”學習領(lǐng)域的描述:“‘欣賞·評述學習領(lǐng)域是指學生通過對自然美、美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象等進行觀察、描述和分析,逐漸形成審美趣味和美術(shù)欣賞能力的領(lǐng)域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外,還應認知作品的思想內(nèi)涵、形式與風格特征、相關(guān)的歷史與社會背景,以及作者的思想、情感和創(chuàng)造性的勞動,并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。”我對此的理解是學生的審美趣味與美術(shù)欣賞能力的形成是本學習的領(lǐng)域和核心,而“學生通過對自然美、美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象等進行觀察、描述和分析”是幫助學生逐漸形成審美趣味和美術(shù)欣賞能力的方式和途徑。由此開始了小、初階段美術(shù)欣賞經(jīng)驗的形成,盡管是學生在當時不一定意識到這是獲得審美經(jīng)驗的開始。然而隨著學生進入高中,開始了普通高中《美術(shù)鑒賞》這高中美術(shù)唯一必修模塊的學習,這也是初中“欣賞·評述”更高一級的學習。
如何找到“小、初—高中的對應點”激活學生從前觀看美術(shù)作品的經(jīng)驗,是開展高中鑒賞學習的關(guān)鍵。我認為這個對應點需要從學生最為熟悉的美術(shù)作品和美術(shù)家開始,一是因為人們總是對熟悉的事物發(fā)生興趣,學生也不例外;二是從心理學的“首因效應”來說,學生最初的學習應該印象比較深刻。學生學習過的也是最熟悉的美術(shù)家一般是齊白石、徐悲鴻、凡·高、畢加索等及其美術(shù)作品,哪怕是掌握的不多,也是激活他們從前“看”的經(jīng)驗最有效的因素。這樣的激活,既是溫故知新,讓學生感到高中美術(shù)鑒賞不完全陌生,與從前“欣賞·評述”內(nèi)容是有關(guān)聯(lián)的,也拉近了學生與美術(shù)鑒賞課程的距離,為美術(shù)鑒賞學習鋪路。
具體做法:并不是一上課讓學生打開第一課,而是上課時,先給學生三分鐘時間瀏覽目錄、翻閱整冊美術(shù)鑒賞教科書,這三分鐘的瀏覽是輕松而愉悅的,按照自己的心情想翻閱哪一頁、瀏覽哪課、觀賞哪個美術(shù)家的作品都可以,但需要思考一個問題,你對哪一課最感興趣?為什么?三分鐘過后,學生發(fā)言說明自己的瀏覽結(jié)果和想法,這時的學生發(fā)言既是個人“看”的經(jīng)驗被激活,也是激活全班學生“看”的經(jīng)驗的基礎(chǔ),更是教師對新高一學生美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)的摸底。
2.選擇具有“可比性”的作品,逐漸積累“看”的經(jīng)驗
“比較”觀賞美術(shù)作品是美術(shù)鑒賞教學中經(jīng)常使用的一種方法,美術(shù)教學中也被稱為觀察比較法。所謂“比較”就是將兩個及兩個以上的事物彼此作為對方的參照進行對照比較,找出異同。首都師范大學常瑞倫老師指出:“從教師角度是通過對學生及其學習的觀察比較,認識和把握學生的美術(shù)學習及其發(fā)展,以便更好地因材施教;從學生角度是在教師指導下學會觀察,通過觀察比較去認識事物,更好地學習美術(shù)和學會做人做事。學生學習美術(shù),離不開觀察比較,否則便沒有對美術(shù)的感知。觀察必須伴隨著比較,離開比較,不可能有正確的感知和準確的判斷?!盵2]在美術(shù)鑒賞教學中,幾乎是每節(jié)課都要使用觀察比較法。所以,在使用觀察比較法之前,教師必須要把握一個關(guān)鍵問題:可以比較的作品必須具有可比性。這也是新版美術(shù)課程標準所強調(diào)的。那么什么是可比性呢?所謂“可比性”是指某些事物有可以參照和比較的性質(zhì),既有異樣、又有某些相同的性質(zhì)。在美術(shù)鑒賞教學中,為達到教學目標,教師選擇既有某些相同特征、又不是完全相同的作品,以增加美術(shù)作品的“可比性”,以幫助學生運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行觀察、體驗、聯(lián)想、鑒別與評價,從而獲得、積累“看”的經(jīng)驗。
“可比性”的美術(shù)作品一般包括:(1)相同主題內(nèi)容、相同美術(shù)種類的作品;如:同是表現(xiàn)抗戰(zhàn)主題內(nèi)容的油畫作品;(2)同一個美術(shù)家、相同題材、相同藝術(shù)形式和風格的作品如:同樣都是畢加索表現(xiàn)二戰(zhàn)主題內(nèi)容的作品、同樣都是立體主義風格。(3)同時代、同樣主題內(nèi)容作品;(4)不同時代、但主題內(nèi)容相同、藝術(shù)種類相同的作品。當然,作品比照賞析教學,要逐漸地引導學生,切不可操之過急,因為學生“看”的經(jīng)驗需要在具體“看”的活動中逐漸積累。正如馬克思所指出:“你想得到藝術(shù)享受,你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?!币韵率潜容^鑒賞的課例:
課例:美術(shù)鑒賞《華夏意匠——中國傳統(tǒng)建筑與園林藝術(shù)》簡案(部分)
基本問題:“中國傳統(tǒng)建筑與中國傳統(tǒng)園林各有哪些特點?它們與社會思想意識和自然環(huán)境有怎樣的聯(lián)系?”
教學目標:在文字閱讀與作品賞析中,了解傳統(tǒng)中國建筑樣貌、結(jié)構(gòu)和主要特點,特別是能聯(lián)系中國傳統(tǒng)文化和宗教思想理解形成這些特點的原因,從而認識建筑具有明顯的社會性、階級性和民族性,理解這些特點都與社會思想意識和自然環(huán)境有著密切的聯(lián)系。
作品比照賞析:找到作品“可比性”因素進行賞析活動。僅以“居中為尊”的建筑思想為例,將北京的宮城、皇城、北京城做比較,即:一條從午門、三大殿、后三宮直達御花園的欽安殿和神武門的中路,構(gòu)成了整個故宮的中軸。這個中軸又在北京城的中軸線上。在紫禁城中軸宮殿兩旁,對稱分布著許多宏偉華麗的殿宇。這也就是“居中為尊”建筑思想的具體體現(xiàn)。同時,需要強調(diào)的是:作為明清兩代將近600年的皇宮,是中國歷史上連續(xù)使用時間較長的宮殿。雖經(jīng)屢次的經(jīng)營建設(shè),使其日臻完善,都仍然保留著這條全世界最長,也最偉大的南北中軸線。
課例分析:在上面這個課例中,抓住“中軸線”作為故宮、皇城、北京城這個共同的因素進行比照賞析,很容易成為學生的關(guān)注點,“看”的經(jīng)驗積累從這一刻開始。
二、鞏固鑒賞基礎(chǔ),積累“看”的經(jīng)驗
1.在美術(shù)鑒賞教學中鞏固鑒賞基礎(chǔ)
人教版2019新版《美術(shù)鑒賞》教科書將“鑒賞基礎(chǔ)”內(nèi)容單獨列為一個單元,使知識結(jié)構(gòu)更加清晰明了,為美術(shù)鑒賞的教與學帶來了更大的幫助。更為關(guān)鍵的是學生會對鑒賞基礎(chǔ)知識有了重新的認識,了解到美術(shù)作品是如何創(chuàng)造出來的,它們與社會生活有著怎樣的關(guān)系;掌握美術(shù)作品由哪些因素形成,鑒賞作品都鑒賞什么。改變了學生一直以來以為的“美術(shù)鑒賞全部依賴于主觀判斷”的美術(shù)作品賞析方法。
1.1打牢鑒賞基礎(chǔ)是鞏固鑒賞基礎(chǔ)的基礎(chǔ)
這一步應將鑒賞知識與鑒賞作品的因素講授的清晰明了,打牢學生的美術(shù)鑒賞學習基礎(chǔ)。如:鑒賞基礎(chǔ)單元第1課《美術(shù)作品的創(chuàng)作》知識結(jié)構(gòu)是“美術(shù)作品是如何創(chuàng)作出來的?”—“它與社會生活之間的關(guān)系是怎樣的?”搞清楚知識結(jié)構(gòu)后,教師應以其為核心進行教學設(shè)計與實施。以徐悲鴻中國畫作品《愚公移山》為例,詳細介紹其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動因、創(chuàng)作過程,為完成該作品做了大量的工作。這里需要圖文并茂詳細而深入的講授,除了教科書提供的4件素描稿、1件完成作品外,教師還可引導學生以跨學科的方式,從歷史課學習中回顧1940年前后國內(nèi)外形勢,為深入理解畫家為什么創(chuàng)作這一鴻篇巨制而提供幫助;同時,教師更可從專業(yè)網(wǎng)站搜集創(chuàng)作當時所留下的素描稿件圖片等資料,為學生真正理解藝術(shù)源于生活,藝術(shù)高于生活提供依據(jù)。當逐步鋪墊了鑒賞基礎(chǔ)之后,鞏固鑒賞基礎(chǔ)則更需要老師的細心設(shè)計與實施。
1.2在不斷積累“看”的經(jīng)驗中,鞏固鑒賞基礎(chǔ)
學習鑒賞基礎(chǔ)并非通過這個單元一蹴而就,也并非在以后鑒賞課學習中就不會碰到相關(guān)的知識與問題,為此,需要在鑒賞活動中,在“看”的經(jīng)驗形成的同時,不斷夯實基礎(chǔ),以幫助學生形成新的鑒賞經(jīng)驗,即以從前“看”的經(jīng)驗為基礎(chǔ),帶動對作品新的體驗,形成新的經(jīng)驗,提升對美術(shù)作品的感悟能力和藝術(shù)品位。其實,美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)穩(wěn)固與否,一是靠最初打好基礎(chǔ);二是在不斷地積累“看”的經(jīng)驗中鞏固鑒賞基礎(chǔ)。我認為,學生鑒賞課上的學習活動,都是對鑒賞基礎(chǔ)的鞏固、都是對鑒賞經(jīng)驗的積累,這是一個良性循環(huán)的過程即:打牢鑒賞基礎(chǔ)——開展鑒賞學習——增加對作品的體驗與感受——積累鑒賞經(jīng)驗——繼續(xù)鞏固鑒賞基礎(chǔ)——獲得審美經(jīng)驗——提升美術(shù)鑒賞能力與藝術(shù)品位。
2.在課外鑒賞活動中鞏固鑒賞基礎(chǔ)
高中生的課外美術(shù)鑒賞活動主要分為有目的和無目的兩種形式。有目的的鑒賞活動基本上都和學校某項學習任務或主題活動有關(guān)聯(lián),如學校社團布置的藝術(shù)鑒賞任務和學習要求,或是作文課上的要求與鑒賞美術(shù)作品有關(guān)聯(lián)。無目的的美術(shù)鑒賞一般在課外進行,如節(jié)假日期間觀賞博物館、美術(shù)館等場館、或瀏覽相關(guān)的網(wǎng)站無意間看到美術(shù)作品等活動。而我以為,學生的課外美術(shù)鑒賞雖不一定能像課堂教學那樣按部就班地進行,但這不也失為學生鞏固鑒賞基礎(chǔ)的另一條途徑。如:第7課《華夏意匠——中國傳統(tǒng)建筑與園林藝術(shù)》鑒賞教學課上,盡管老師采取了圖文并茂、小視頻、微課等多種形式講明了中國傳統(tǒng)建筑典型屋頂樣式和特點,假如學生利用假期到故宮去親眼所見,還是有不一樣的體驗和感悟。當然,這個親眼所見的前提,需要鑒賞基礎(chǔ)知識的鋪墊,當學生腦子里有了該知識儲存后,再看到“重檐廡殿頂”的“太和殿”時,課上所學建筑鑒賞知識就會被激發(fā),在現(xiàn)場對作品多角度的反復觀賞中,理解重檐廡殿頂?shù)奶攸c和這種屋頂樣式為什么是當時最高等級的象征。如有可能,學生會對故宮繼續(xù)參觀,去尋找“單檐廡殿頂”的“英華殿”,進行自主比較賞析與體驗活動,這是比照鑒賞的過程、更是鞏固鑒賞基礎(chǔ)的過程,期間表現(xiàn)出學習自主性、獨立性、體驗性的新課程學習特性。余文森教授在《有效教學十講》中指出:“獨立性,是新課程學習方式的核心特性。它對應于傳統(tǒng)學習方式的依賴性。如果說主動性表現(xiàn)為‘我要學,那么獨立性則表現(xiàn)為‘我能學。”面對真實而生動的作品,自主賞析活動體現(xiàn)出很強烈的主動性、獨立性的學習欲望和相應的學習能力”;余文森教授還指出:“體驗,是指由身體性活動與直接經(jīng)驗而產(chǎn)生的感情和意識。體驗使學生進入生命領(lǐng)域。”[3]正如余教授所說,學生這時雖然觀察和賞析的是屋頂樣式,但是他們由此而產(chǎn)生的聯(lián)想會更多。因為身臨其境,感官的直接獲取,讓面對將近600年宮殿的任何一個人,不可能不浮想聯(lián)翩,其中不再局限于“屋頂樣式”,而是被造型嚴謹、裝飾精美、金碧輝煌、莊嚴絢麗的世界上唯一的古代皇宮建筑群打動,不由得對我國古代建筑藝術(shù)的贊嘆和敬仰,文化自信油然而生。
三、鑒賞與實踐體驗相結(jié)合,積累“看”的經(jīng)驗
毛澤東在《實踐論》中指出:“實踐、認識、再實踐、再認識,這樣形式,循環(huán)往復以至無窮,而實踐和認識之間每一次的循環(huán)的內(nèi)容,都進到了比較高一級的程度。” 精辟的話語告訴我們,認識如果不來自于實踐,那就是紙上談兵;若用在美術(shù)鑒賞教學中,美術(shù)實踐會讓學生真正理解一些較為難懂的知識。如中國傳統(tǒng)建筑屋頂?shù)淖罡叩燃壥恰爸亻軓T殿頂”,其樣式特征:殿頂構(gòu)成的殿宇平面呈矩形,面寬大于進深,前后兩坡相交處是正脊,左右兩坡有四條垂脊,分別交于正脊的一端。這一“抽象”的描述,需要通過相關(guān)的視頻觀賞間接地感知到。然而,美術(shù)實踐就可以使該特點呈現(xiàn)在眼前。具體做法:通過跟著網(wǎng)絡(luò)上教授的“廡殿頂”折紙方法折疊出兩個相同的廡殿頂,再將其摞在一起即是“重檐廡殿頂”,學生該折紙活動中,清晰明了地觀察到“重檐廡殿頂”的形象特征,他們在實踐中的認識是真切的、是生動的。然而,美術(shù)實踐的方法不僅限于“四維空間”的建筑藝術(shù),也可應用于二維空間的繪畫藝術(shù),如:為使學生理解中國畫與油畫藝術(shù)的不同,可讓兩組學生同時用中國畫、油畫兩種藝術(shù)方式臨摹同一件作品,之后,兩組進行交換繼續(xù)以同樣的方式臨摹作品,期間學生一定會觀察到兩種繪畫藝術(shù)材料的不同、作畫方式不同、欣賞方式的不同,正是因為對這種不同的體驗,他們才逐漸產(chǎn)生了探究形成中西繪畫藝術(shù)不同的主要根源的訴求。
參考文獻
[1]奚傳績.尹少淳.教育部基礎(chǔ)教育課程教材專家工作委員會組織編寫,普通高中美術(shù)課程標準(2017年版)解讀[M].北京:高等教育出版 社,2018.
[2]常瑞倫著.美術(shù)學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.
[3]余文森著.有效教學十講[M].上海:華東師范大學出版社,2009.