抓住觀眾的收視心理 滿足觀眾的收視需要

李超 王勇

【摘要】浙江衛(wèi)視推出的演技競演類真人秀節(jié)目《我就是演員之巔峰對決》，不但贏得了耀眼的收視率，而且收獲了非常好的口碑。該節(jié)目之所以取得成功，其最重要的原因就是它抓住了廣大觀眾的收視心理，以明星效應(yīng)滿足了觀眾追星的需求和窺視欲，以表演秀滿足了觀眾對表演藝術(shù)的好奇心，以競技真人秀滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要。

【關(guān)鍵詞】演技競演類節(jié)目;《我就是演員之巔峰對決》;收視心理;觀眾需要

2017年浙江衛(wèi)視首次推出了演技競演類真人秀節(jié)目《演員的誕生》。該節(jié)目一播出，就受到了觀眾的熱捧。經(jīng)過不斷的改版，至今《演員的誕生》已經(jīng)播出了第三季，并于2019年9月起更名為《我就是演員之巔峰對決》，節(jié)目模式也從最開始的四位導(dǎo)師和專業(yè)評審團投票篩選演員的模式變成“師徒一帶一”進行比拼的淘汰制模式。從已經(jīng)播出的十一期節(jié)目來看，《我就是演員之巔峰對決》在CSM59城市網(wǎng)的收視率，除第二期排名第二之外，其余十期全部位居收視率榜首，更讓人意外的是，《我就是演員之巔峰對決》的新浪微博粉絲數(shù)量已經(jīng)達(dá)到184萬，每日閱讀量均超過10萬次;首期《我就是演員之巔峰對決》在騰訊視頻等多家平臺上的播放量更是超過7469.8萬次，獲得16個微博熱搜，刷新2019年電視綜藝節(jié)目首播熱搜記錄。很顯然，《我就是演員之巔峰對決》這個把“神仙演技”拉下“神壇”的真人秀節(jié)目的冒險成功了，不但贏得了耀眼的收視率，而且收獲了非常好的口碑。該節(jié)目之所以取得成功，其最重要的原因就是它抓住了廣大觀眾的收視心理，滿足了廣大觀眾的收視需要。

一、明星效應(yīng)：滿足了觀眾追星的需求和窺視欲

《我就是演員之巔峰對決》采取了耳目一新的降維策略——參與挑戰(zhàn)的嘉賓中有各大獎項加身的一線演員，連從藝50余年的演員召集人張國立都下場成為了競演嘉賓。節(jié)目最大的改變在于不設(shè)立導(dǎo)師制度，升級為殿堂級演員兩兩抽簽組隊表演，同時也加入了老帶新的學(xué)徒制，讓新人演員通過參與或觀看殿堂級演員的表演，傳承演員這一職業(yè)的素養(yǎng)。節(jié)目首發(fā)對抗的嘉賓為張國立、佟大為、郭濤、秦昊、李冰冰、李宇春、馬思純、梁靜，八位殿堂級別的演員直接進入到比賽中，挑戰(zhàn)演技。從首發(fā)嘉賓陣容來看，節(jié)目組不僅邀請到了老戲骨張國立、李冰冰以及新一代的年輕演員馬思純、李宇春，也邀請到了孟美岐、王子異等當(dāng)紅流量明星作為競演嘉賓的學(xué)徒共同演繹，吸引大批觀眾前來觀看，從而滿足了觀眾追星的需求。

與《演員的誕生》及《我就是演員》相比，《我就是演員之巔峰對決》通過對節(jié)目模式的調(diào)整，實現(xiàn)了整體架構(gòu)的優(yōu)化，把“神仙”拉下“神壇”，將聚光燈放在演技的對決上，突出了以老帶新，言傳身教的節(jié)目初衷。如李冰冰和張國立演繹的《閣樓》，展現(xiàn)了殿堂級演員非同一般的演技，毫無懸念成為全場最佳。李冰冰表示，她說拿拍電影的心態(tài)來比拼的，哪怕只是一名配角，依然要讓觀眾看到他們對于表演的尊重。節(jié)目組從給他們劇本，表演嘉賓彼此磨合對戲的時間只有36個小時，然后登臺競演完成一氣呵成的表演。通過節(jié)目組拍攝臺前幕后的花絮，去展現(xiàn)李冰冰的焦慮、糾結(jié)以及和張國立老師仔細(xì)研究每個場景、每句臺詞的求準(zhǔn)，都被觀眾看在了眼里，同時也滿足了觀眾的窺視欲。鑒影團成員史航一語道破“這些神仙聚在一起，不是為了打架，而是為了打樣，讓我們知道什么才是表演，更讓我們對演員這個職業(yè)產(chǎn)生了敬佩之心?！盵1]作為一名演員，李冰冰已經(jīng)獲得了很多榮譽，曾獲得華表獎、百花獎，近年來更是出演多部好萊塢影片，得到國內(nèi)外好評。在首期節(jié)目李冰冰與張國立聯(lián)袂出演的《閣樓》中，影視形象一向美艷動人的李冰冰一身破舊的棉衣，造型落魄。在故事一開始，她絕望地捧著一件孩子的衣服，立即把觀眾帶到了傷感不幸的故事氛圍中，讓觀眾了解到演員對角色塑造的付出。李冰冰在表演中不但神態(tài)逼真，而且肢體語言也十分豐富，她抱著孩子衣服時的悲傷，映射出那個硝煙滿天家破人亡的年代。舞臺劇最難的就是無實物表演和對表演情緒的把控，當(dāng)李冰冰把自己死去孩子衣服燒掉時，從神態(tài)上就可以看出她將那種舍不得但又不能留戀的狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，再又聽到自己妹妹已經(jīng)去世時，那種眼淚在眼中呼之欲出的樣子讓觀眾感動萬分，舉手投足將情緒自然抒發(fā)，讓觀眾贊嘆不已。張國立作為一名老演員，演技自然毋庸置疑，戲中將“漢奸”的形象表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，表現(xiàn)出自己想要拯救大眾又不得不委曲求全的復(fù)雜心理，當(dāng)“漢奸”不是他的本意，他只是想為自己的妻子和貧苦大眾謀求一條生路，從細(xì)節(jié)上就可以看出兩人的表演能力有多強。

張國立和李冰冰無論是從動作和神態(tài)上都能很好地將觀眾帶入表演情境之中，特別是李冰冰的哭戲，情緒和眼淚運用的恰到好處。有網(wǎng)友評價：“看了第一期，覺得張國立和李冰冰的《閣樓》是最讓我震撼的，同時也讓我期待接下來的節(jié)目，兩位老戲骨聯(lián)手表演的劇情確實讓人難以忘懷”?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》作為一檔真人秀節(jié)目，對節(jié)目以及演員行為進行設(shè)計，播放幕后花絮以及排練時遇到的突發(fā)狀況使觀眾產(chǎn)生直觀感受，在主觀上進一步了解銀幕上的演員，可以在一定程度上滿足他們的好奇心，這正是綜藝節(jié)目組希望看到的預(yù)期效果。

二、表演秀：滿足了觀眾對表演藝術(shù)的好奇心

通常觀眾熟悉的只是演員塑造影視化作品中表演的角色，對于演員本身這一職業(yè)并不了解?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》不僅為演員提供了表演的舞臺，而且也為觀眾提供了了解演員這一職業(yè)的機會，滿足了觀眾對表演藝術(shù)的好奇心理。在節(jié)目中，演員們排練的過程、遇到的困難、情緒的起伏都被記錄下來，觀眾可以通過鏡頭了解演員為了一個角色而付出的汗水。觀眾天生具有好奇心，作為普通人，他們與公眾人物的生活有著遙遠(yuǎn)的距離，演員的工作并不像我們想象的那么容易，他們要進行從形體、臺詞、聲音、表演技巧等多方面的訓(xùn)練，還要有真聽、真想、真看、真感受的感知力?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》讓攝像師走進排練現(xiàn)場，去揭開演員這一職業(yè)的神秘面紗，觀眾通過觀看彩排時的花絮，滿足了他們對表演藝術(shù)的好奇心理。演員在舞臺上所呈現(xiàn)出的每一個角色并不是在生活中所經(jīng)歷過的，而是通過不斷地打磨、積累、觀察生活中的細(xì)節(jié)才能塑造出舞臺上的經(jīng)典角色?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》拉近了演員與觀眾之間的距離，讓觀眾知道，演員也只是一個職業(yè)，也是我們社會的普通大眾，從而滿足了觀眾的好奇心。

近些年來，國內(nèi)很多影視作品遭到了觀眾的垢病，一些新一代的演員空有流量毫無演技，這正是對表演藝術(shù)的褻瀆，將其稱為“會數(shù)數(shù)的花瓶”也毫不過分。因此，影視行業(yè)想要繼續(xù)發(fā)展就必須重視演員的演技和對行業(yè)的態(tài)度、尊重正統(tǒng)的表演藝術(shù)。《我就是演員之巔峰對決》除了使觀眾心情愉悅外，還向觀眾傳達(dá)了演員這一職業(yè)的艱辛。這些演員們跑過橫店的龍?zhí)?、?fù)擔(dān)著中年的危機、經(jīng)受著沒流量的困擾以及缺少更好的推廣舞臺，他們通過《我就是演員之巔峰對決》向觀眾重新展示了一個演員演技的標(biāo)準(zhǔn)，用專業(yè)視角去評判一個演員，而不是只靠流量的支撐。從另一個角度來說，這更是對演員這個職業(yè)和表演藝術(shù)的尊重，每個人都可以成為演員，但是成為有好演技的演員并非易事。這讓我們在《我就是演員之巔峰對決》的舞臺上看到演員演技的比拼，同時也讓我們感受到演員對表演藝術(shù)的尊重與敬畏。

《我就是演員之巔峰對決》中的很多場景和細(xì)節(jié)都向我們展示著演員對表演藝術(shù)的極致追求和敬畏之心。如張國立在上半季收官戰(zhàn)的第二場中重現(xiàn)了他最成功的作品之一——電影《一九四二》的片段，當(dāng)張國立被問及在《一九四二》中如何成功塑造出一個難民的形象時，他講到自己曾為了貼合災(zāi)民的形象，通過節(jié)食來感受災(zāi)民饑餓時的狀態(tài)，同時借助熬夜和喝咖啡來讓自己的形象和精神狀態(tài)更加符合災(zāi)民的角色特征，進而為我們呈現(xiàn)出了《一九四二》中經(jīng)典的災(zāi)民形象，由此可以看出演員對自身的嚴(yán)格要求和對表演藝術(shù)的敬畏之情。同時，演員文淇作為張國立的學(xué)徒，在劇中出演老東家的女兒，她挑戰(zhàn)了完全陌生的河南方言臺詞，此外，她所表現(xiàn)出的一個在長期饑餓下的女孩會在吃飽飯后打隔等諸如此類的細(xì)節(jié)，給觀眾帶來笑點的同時，這些荒誕的笑點本身也是充滿悲劇色彩的，會讓觀眾覺得不好意思甚至笑中想落淚，這是一個好作品的成功之處。不論是演員還是歌手，成名的藝人帶剛出道的新人在過去是約定俗成的事情，但近幾年常會出現(xiàn)成熟藝人在拍攝之余會回到自己的休息區(qū)，并不會和新藝人有交集，更談不上指導(dǎo)，所以在這樣的綜藝舞臺上，能獲得與前輩對戲指導(dǎo)的機會，對于作為演藝新人的學(xué)徒們來說顯得格外難得，也讓觀眾在看到一個演員成長的同時滿足了他們對表演藝術(shù)的好奇心理。

《我就是演員之巔峰對決》把演員的演技作為節(jié)目的重心，引入觀眾視野，為演員搭建了一個展示自己的平臺，滿足了觀眾對表演藝術(shù)的好奇心理。湖南衛(wèi)視《聲臨其境》等節(jié)目的火爆，使得配音演員開始以新學(xué)員的身份登上舞臺，去展示聲音的魅力。而演員這個群體似乎與舞臺絕緣，很多節(jié)目會把重心放在演員的情感生活中，而忽略演員本身這個職業(yè)?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》節(jié)目的出現(xiàn)，將關(guān)注點聚焦在演員的能力和技巧上，演技也是大眾經(jīng)常討論的話題。帶領(lǐng)觀眾去審視每一個演員在演技上帶來的魅力。

三、競技真人秀：滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要

“競爭性、對抗性是重要的娛樂元素。有競爭有對抗才有沖突，才有懸念，才富有刺激性，才能扣人心弦，激發(fā)人們關(guān)注的興趣和熱情?！盵2]《我就是演員之巔峰對決》采用競技真人秀的形式，通過當(dāng)紅演員的同場演技比拼，進行淘汰，不但吊足了觀眾的胃口，同時也滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要。如第三期《我就是演員之巔峰對決》可謂是刀光劍影，寧靜和康洪雷的各執(zhí)一詞、馬思純和劉杰的反復(fù)磋商，讓觀眾感受到《我就是演員之巔峰對決》的火藥味十足。“不和一爭吵一言歸于好”三部曲，一直是各家綜藝的拿手好戲，但刻意營造的尷尬場面已逐漸讓觀眾屢見不鮮。但是（我就是演員之巔峰對決》中的旗鼓相對，能讓觀眾發(fā)現(xiàn)他們并不是在吵架，一般的吵架是充滿情緒化的針對，所有的炮火都建立在“我不喜歡你這個人的基礎(chǔ)上”。但第三期節(jié)目中競演嘉賓與導(dǎo)演的爭吵都是鋪滿創(chuàng)作細(xì)節(jié)的，爭議的焦點都源于“我不同意你的表演理念”。

張國立和李宇春在第三期中帶來了（秋菊打官司》中的經(jīng)典橋段，他們將一個偏執(zhí)的農(nóng)村婦女和一個小市民村長演繹得細(xì)致入微，二人在人物性格和心理特征上的把握都基本契合了人物特性，但其余幾位競演嘉賓都遭遇了現(xiàn)場鑒影團的“發(fā)難”。演員寧靜和郭濤與康洪雷導(dǎo)演合作（王貴與安娜》中的片段，但在競演前的排練中寧靜因劇情的邏輯和人物心理與康導(dǎo)產(chǎn)生了嚴(yán)重分歧，就安娜要向丈夫的愛慕者肖桂芳下跪而乞求其善待王貴的行為，寧靜和康導(dǎo)各執(zhí)一詞，康導(dǎo)一直認(rèn)為安娜下跪的同時，內(nèi)心應(yīng)該是經(jīng)過強烈掙扎之后的釋然，同時也是整個片段的高潮;而寧靜站在人物邏輯的角度堅持認(rèn)為一個妻子是無法接受這樣的挑釁行為，更別說向情敵下跪而得到釋然了，這也為走臺的沖突埋下了導(dǎo)火索。寧靜堅持自己的邏輯，她認(rèn)為一個女人在面對“潛在小三”的挑釁時，是不可能給小三下跪的，她的態(tài)度為何要發(fā)生如此大的反轉(zhuǎn)。但從最后正式表演結(jié)果來看，問題似乎被解決了，表面堅強的寧靜最終因為王貴的愛而妥協(xié)，從強硬地質(zhì)問到最后向肖桂芳下跪約法三章，將一個妻子的崩潰逐級放大，淋漓盡致。同時這也說明寧靜試圖在人物的心理活動和劇情的邏輯結(jié)構(gòu)中尋找一個平衡，并非康導(dǎo)說的以下跪的方式妥協(xié)，也不是自己認(rèn)為的強硬態(tài)度，而是在進退兩難中搖擺不定。

正是由于寧靜與導(dǎo)演之間的激烈碰撞，才讓觀眾感受到《我就是演員之巔峰對決》給他們帶來的綜藝刺激感?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》表明，正因為有了導(dǎo)演和演員的碰撞，才有了作品的臻于完善。本季節(jié)目中鑒影團成員的犀利點評，也成為了滿足觀眾對刺激和娛樂需要的一大亮點。如李成儒對李宇春在《秋菊打官司》中所飾演的秋菊表示：“李宇春在撿玉米粒細(xì)節(jié)上處理得很好，但對秋菊這個角色的節(jié)奏把控還是不太準(zhǔn)確”，這無疑是對演員演技的質(zhì)疑。除此之外，李成儒還牽扯到了在場的其他評委，他稱在場的導(dǎo)演們看到李宇春的扮相時，感覺像沒拍過戲一樣，言下之意正是委婉地表示其他導(dǎo)演都只會說好話，不敢點明李宇春的不足之處。張紀(jì)中導(dǎo)演也曾在節(jié)目中表示對流量明星泛濫、擾亂影視行業(yè)的不滿，這不僅在滿足觀眾對于綜藝節(jié)目刺激娛樂需求的同時更加相信了節(jié)目的真實性。

最后不得不提到本季的節(jié)目賽制，（我就是演員之巔峰對決》與（歌手》的競賽模式相差無異。每期競演按照排名累積票數(shù)，從第二期開始末位淘汰制。為了呈現(xiàn)最高水平的競技和快節(jié)奏的綜藝效果，這樣的賽制似乎最能營造出節(jié)目組想要得到的激烈氛圍，同時也滿足了觀眾對淘汰結(jié)果的刺激感。相較于2017年《演員的誕生》的導(dǎo)師搶人制、2018年《我就是演員》導(dǎo)師的比拼制，節(jié)目組將新一季的賽制著眼于以演技為核心的理念來進行設(shè)計。八位演員兩兩組隊共同完成舞臺表演，通過專業(yè)鑒影團和觀眾鑒影團的投票，淘汰末位，引入補位嘉賓。從節(jié)目的評比設(shè)計來看，這樣的雙重打分機制也會讓演技的比拼更加殘酷，更富有刺激性和娛樂性，同時也會帶來許多演技之外的干擾因素，這也是本季節(jié)目值得改進的問題。

結(jié)語

縱觀近幾年國內(nèi)綜藝節(jié)目的發(fā)展，綜藝節(jié)目已從一家電視臺的播出到今天大批雷同節(jié)目的涌現(xiàn)、從國外引進到自主創(chuàng)新、由棚拍到戶外、由單一模式到舞臺還原、再到真人秀等等，綜藝節(jié)目已成為各大電視臺相互競爭的王牌之一，綜藝節(jié)目如何創(chuàng)新也成為了需要電視媒體人不斷去思考的問題?！段揖褪茄輪T之巔峰對決》作為一檔演技競演類真人秀節(jié)目，它抓住了廣大觀眾的收視心理，以明星效應(yīng)滿足觀眾追星的需求和窺視欲，以表演秀滿足觀眾對表演藝術(shù)的好奇心，以競技真人秀滿足觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要，因而受到了廣大觀眾的歡迎和好評。深入研究觀眾的收視心理，在節(jié)目設(shè)計上很好地滿足觀眾的收視需要，是《我就是演員之巔峰對決》這檔節(jié)目帶給綜藝節(jié)目創(chuàng)新的啟示。

參考文獻：

[1]全新升級的“競演模式”彈無虛發(fā)，《我就是演員》無愧“巔峰對決”[EB/OL].http：//zyxiu.com/news/xiuxun-35997.html.

[2]王勇，李琰，李楊.科教欄目《我愛發(fā)明》淺析[J].電視研究，2013年第11期.

【作者簡介】李超，昆明理工大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院碩士研究生;主要從事廣播電視和傳播理論研究。王勇，博士，教授，碩導(dǎo);主要從事傳播理論與實務(wù)研究。昆明理工大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長、昆明理工大學(xué)南亞東南亞新聞傳播研究院院長、云南省南亞東南亞網(wǎng)絡(luò)傳播研究中心副主任，昆明理工大學(xué)廉政文化傳播學(xué)科方面團隊負(fù)責(zé)人。

【基金項目】本文系國家社科基金項目《新媒體時代西南沿邊民族地區(qū)的政治傳播與國家安全研究》（17BXW110）;云南省委網(wǎng)信辦項目《網(wǎng)絡(luò)傳播態(tài)勢及新生代受眾研究》（YNWX2017006）;云南省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃特別委托項目《新時代宣傳思想工作創(chuàng)新發(fā)展的云南實踐研究》（TBWT201803）;云南省高校本科教育教學(xué)改革研究項目《“臺校共建”協(xié)同育人模式研究與實踐》（JG2018042）成果