疫情之下，動畫產(chǎn)業(yè)何去何從？

文｜文 予

來自上下游的雙重暴擊，會淘汰掉一部分抗風險能力差的動畫公司和小微型工作室，也促使整個動畫行業(yè)審視目標受眾在疫情期間所表現(xiàn)出的新需求點，并調(diào)整經(jīng)營策略。

2019 年下半年的《哪吒之魔童降世》給中國動畫注入一劑強心針，順帶宣傳了一把將在2020 年初上映的新片《姜子牙》。正當觀眾們滿懷期待，認為一個龐大的中國神話宇宙正式拉開序幕的時候，一場始料未及的疫情直接將一切打回低谷，不少動畫制作公司面臨著“to be, or not to be”的靈魂拷問。

一半火熱 一半寒冬

“生還是死”的拷問，似乎與疫情期間人們對動畫產(chǎn)品的熱需求這一實際表現(xiàn)相悖：明明動畫“宅”屬性與疫情期間“宅”在家完美契合，動畫人在家里可以制作動畫，動畫的需求量和線上點擊量甚至與疫情嚴重程度成反比。與其它更慘的行業(yè)相比，動畫行業(yè)還有什么資格“賣慘”？

事實上，熱度是真的，“慘”也是真的。拿《姜子牙》這類型的動畫電影來說：搭乘中國動畫上升期的順風車，一路造勢宣傳而來，突然遭遇撤檔，前期投入泡湯，各項計劃擱淺。盡管如此，《姜子牙》至少是一部成品，即使撤檔，仍然可以期待疫情之后人們的報復性消費，說不定重新定檔之后能再次帶來熱度、彌補損失。

反觀不少正處于制作中后期的動畫番劇項目，因為無法全面復工，持續(xù)更新的劇目停更，只能靠存貨來維持暫時的熱度，背后已經(jīng)沒有多少“余糧”，訂單工期至少因疫情被延長三個月到半年不等，現(xiàn)金流面臨斷檔的威脅，即便是疫情前談妥的項目，也有可能因為疫情而導致變故，資金何時到位還是未知數(shù)。供給側(cè)遭遇自然障礙，在艱難的生存環(huán)境下，人們因宅在家而對動畫作品產(chǎn)生的更多需求就無法被滿足，各路番劇主創(chuàng)即使戴著口罩也能被眼尖的粉絲們認出來，面對“催更俠”的日常催更，“在線求饒”成為業(yè)內(nèi)戲謔的慣用詞匯。

那么，面對“動畫在家就能做嘛！為什么停更？什么時候更新？”這種問題，動畫行業(yè)是如何應對的？

疫情時期，唯一沒有耽誤進度、可以保持正常更新的是漫畫，因為漫畫制作流程相對簡單，各工種可以通過網(wǎng)絡(luò)輕松實現(xiàn)配合，但“動畫人在家就能完成動畫制作”這絕對是個誤會，誤會也許與各類實驗性或者搞笑性質(zhì)的動畫短片在網(wǎng)絡(luò)上的熱播有關(guān)。的確，部分動畫制作者只要業(yè)務(wù)熟練、技術(shù)足夠好、時間足夠用，獨自一人完成作品也切實可行。但這畢竟不是常態(tài)，也無法批量產(chǎn)出。

我們熟知的動畫作品需要一套系統(tǒng)而完整的制作工序和多人合作才能完成，其中包括策劃、寫腳本、畫分鏡、人物和美術(shù)設(shè)計、構(gòu)圖、原畫指導、渲染、剪輯、特效、配音等十幾道工序，是實實在在的勞動密集型產(chǎn)業(yè)。雖然不少工作的確可以在家完成，但至少有1/3 的工種還是需要到公司坐班才能達到最佳狀態(tài)，一是各個環(huán)節(jié)可以進行及時有效的溝通，二是公司能夠提供足夠的軟硬件技術(shù)支持，而這重要的兩點，均因疫情的到來顯得困難重重。

早在二月下旬，不少動漫公司開始“云復工”，在家辦公受制于硬件限制的員工收到老板不遠萬里郵寄過去的“愛心大禮包”——硬件設(shè)備。好不容易可以干活了，干完活之后打包傳輸，又發(fā)現(xiàn)數(shù)據(jù)傳遞的體量和速率，以及傳遞過程中的信息安全成了問題。不僅如此，在線“云溝通”的效率較低所造成的無效溝通和重復勞動不可避免，如何有效進行管理和協(xié)調(diào)就成為一個異?？简炄说墓ぷ?。

以上，還僅僅是作品創(chuàng)作階斷所面臨的困境，屬于動畫產(chǎn)業(yè)鏈上游。疫情給動畫行業(yè)的打擊，還包括對下游產(chǎn)業(yè)鏈的全面切斷。觀眾看到的作品，其版權(quán)收入和廣告收入，很多時候并不是動畫公司的大頭收入來源。部分動畫公司甚至會在前期“賠本賺吆喝”，再借著“吆喝”的東風，后續(xù)開發(fā)動畫衍生品和其他文旅項目，以此盈利。但疫情期間，人們不外出，沒有線下消費，動漫衍生品工廠復工率低，新品發(fā)布延后，漫展和主題公園等活動基本處于停滯狀態(tài)。

來自上下游的雙重暴擊，會淘汰掉一部分抗風險能力差的動畫公司和小微型工作室，也促使整個動畫行業(yè)審視目標受眾在疫情期間所表現(xiàn)出的新需求點，并調(diào)整經(jīng)營策略。

新機遇 新業(yè)態(tài)

世界范圍內(nèi)疫情尚未過去，國內(nèi)保持著謹慎態(tài)度復工復產(chǎn)，生活逐漸走向正軌。

疫情期間人們對動畫產(chǎn)品的需求提升，各大平臺累積會員用戶增多。而另一邊，動畫產(chǎn)品的制作方生產(chǎn)效率受疫情影響大幅縮減，復工后勢必要加速彌補空缺，不少撐過寒冬的動畫公司復蘇之后第一件事就是招人、提速工作，要把“失去的時間搶回來”。

從這方面來看，危機之后反倒是迎來了機遇。不過，能不能抓住機遇打一個漂亮的翻身仗，還未可知。由于長期的“宅家”生活，觀眾有大量時間在網(wǎng)絡(luò)上追劇，因而也有大量時間閱覽群片，琢磨和評價各類作品的好壞，他們的口味越來越刁鉆了。經(jīng)過這次考驗，優(yōu)質(zhì)動畫作品所帶來的成熟大IP 依然最可靠，它們的流量數(shù)據(jù)足以幫助公司穩(wěn)定一部分收益，度過至暗時刻。以前，二次元資深宅都知道想看最新、最優(yōu)質(zhì)、有版權(quán)的高清番劇，去B 站準沒錯，其中的國產(chǎn)動畫板塊也有很高的人氣；現(xiàn)在，騰訊、愛奇藝、優(yōu)酷等綜合性的視頻平臺已經(jīng)開始提前下重金，預購優(yōu)質(zhì)動畫和漫畫資源，競爭之激烈、對優(yōu)質(zhì)作品的渴求可見一斑。

由于各大網(wǎng)絡(luò)平臺流量增加，廣告客戶早已嗅到風向變動而轉(zhuǎn)投線上，這也引導動畫公司在保證傳統(tǒng)產(chǎn)品的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)出基礎(chǔ)上，更多地考慮開發(fā)適合互聯(lián)網(wǎng)傳播的作品，比如網(wǎng)絡(luò)動畫電影、輕量型動畫短片、漫動畫等。疫情加速了動畫產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的時間，再不改變，就會失去先機。

人們應該還記得，在疫情最嚴重的時刻，包括《姜子牙》在內(nèi)的多部電影被迫撤檔，其中《囧媽》作出一個非常大膽的決定——以6.3 億的價格把版權(quán)賣給網(wǎng)絡(luò)平臺，然后上線免費播出。決定一出，引發(fā)軒然大波。影院行業(yè)對此的反應最為激烈，不惜聯(lián)名發(fā)文譴責。這背后孰是孰非暫不討論，但從側(cè)面再次證實，互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)對于實體行業(yè)的沖擊早就是廣泛共識，疫情更是將互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的優(yōu)勢凸顯得淋漓盡致。

國產(chǎn)動畫電影曾在很長一段時間內(nèi)整體票房產(chǎn)出不甚理想，受國外大片擠壓，自身質(zhì)量也有欠缺，網(wǎng)絡(luò)動畫電影的出現(xiàn)算是避免正面迎敵的手段之一。動畫人探索網(wǎng)絡(luò)動畫電影的時間并不短，國內(nèi)首部網(wǎng)絡(luò)付費動畫電影《星游記之風暴法米拉》是在2017 年8 月上線的，其背景是中國二次元用戶規(guī)模壯大，這群人具有較強的網(wǎng)絡(luò)使用習慣和線上付費習慣。與這種趨勢對應的，是國內(nèi)幾大網(wǎng)絡(luò)平臺加大對動漫板塊的投入，不斷完善利益分成機制，對內(nèi)容優(yōu)質(zhì)的動漫產(chǎn)品不遺余力進行推廣。當年《星游記之風暴法米拉》成績過硬，在網(wǎng)絡(luò)平臺上的播放量絲毫不遜于當年的院線國產(chǎn)電影，但制作成本、發(fā)行費用、所面臨的風險均比影院里播放的動畫要低得多。有業(yè)內(nèi)人士算過一筆賬，認為院線電影制作周期長、成本高，至少需要1000 萬元起步，而網(wǎng)絡(luò)電影只要200 萬到300 萬元就足夠了。這樣算下來，最后獲得的收益不一定比院線差。而且，網(wǎng)絡(luò)動畫電影如果做得出色，也是在為最終走向影院試水。

不過，真正說到成本低、制作周期短、內(nèi)容靈活多樣，當屬動畫短片。網(wǎng)絡(luò)的碎片化特性決定了這里正是動畫短片的最佳傳播途徑；而疫情又進一步放大了動畫短片對社會環(huán)境反應靈敏、便于觀看和傳播的輕量特性。這次疫情火了科普型漫畫和科普型動畫短片，誠然是特殊時期的特殊現(xiàn)象，不過也正好證明了輕量型動畫短片的優(yōu)勢所在：其一，動畫這種形式通俗易懂、直觀鮮明、生動有趣，能夠很好地稀釋科學的復雜性和難懂的邏輯性，動畫與科普簡直有天然的契合度；其二，短小的輕量型動畫短片制作起來，不像動畫番劇和動畫電影那樣走一套完整復雜的工業(yè)流程，人力消耗少，產(chǎn)出相對迅速，即使需要宅在家辦公，也能夠輕松地實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)有效協(xié)作；其三，表現(xiàn)形式和內(nèi)容靈活多變，疫情期間基本可以做到“指哪兒打哪兒”，有相當?shù)臅r效性。比如對病毒進行科普、普及防疫小知識、為武漢加油鼓勁、和醫(yī)護人員“戰(zhàn)斗”在一起等等，內(nèi)容未必多么精巧，但與時局貼合緊密，也有極高的關(guān)注度。

與網(wǎng)絡(luò)動畫電影和動畫短片相比，漫動畫比較另類，它介于漫畫和動畫之間，并沒有什么新奇的技術(shù)，它的“動”很有限，說是gif 圖也差不離，但正是這種看似“簡陋”的形態(tài)，處處體現(xiàn)著“精細”的考量。去年一月，騰訊動漫陸續(xù)上線《19 天》《請叫我小熊貓》《百層塔》等13 部作品，并把它們定義為“漫動畫”，稱這種形態(tài)不論是在畫面質(zhì)感、敘事節(jié)奏，還是鏡頭流暢度等維度更接近動畫而不是漫畫，最大的特點是每集約三分鐘、以豎屏呈現(xiàn)，目的是主動迎合短視頻發(fā)展趨勢。豎屏短視頻到底有多火爆？去看看現(xiàn)在有多少年輕人天天刷抖音、快手就知道了?？煜麜r代，誰能在最短的時間里，用最快的節(jié)奏去占據(jù)受眾的碎片化時間，誰就勝利。事實也確實證明騰訊動漫這一策略很有效果，一些漫動畫作品能達到上億次的播放量。可以這么說，漫動畫是比輕量型動畫短片更輕量的動畫形式，它有更加低廉的制作成本、更高頻的制作周期，如果在質(zhì)量上有所保證，提供更優(yōu)質(zhì)的觀看體驗，這何嘗不是動畫業(yè)另一座富礦呢？

說到底，有爆點的作品，一般都是在以下幾個條件里做排列組合：內(nèi)容好、畫面精良、迎合熱點、符合目標受眾觀看習慣、新奇有趣、有用，等等……如果疫情導致內(nèi)容和畫面制作受限，那么更好地迎合受眾需求，推出新產(chǎn)品，就成為動畫行業(yè)“絕地求生”的可選擇項?；蛘?，未來的動畫產(chǎn)業(yè)甚至可以創(chuàng)造一種新的觀看習慣，開辟一條前所未見的發(fā)展之路。