淺談陶瓷繪畫創(chuàng)作

摘? 要：陶瓷藝術(shù)有著悠久的歷史，無論是在聞名遐邇的江西景德鎮(zhèn)還是商業(yè)氛圍頗濃的廣東佛山，作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，卻是近幾十年來陶瓷藝術(shù)的拓展和創(chuàng)新。近幾年來通過利用石灣釉彩進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，同時(shí)與景德鎮(zhèn)釉彩繪畫進(jìn)行比較研究，試圖從地域釉彩繪畫比較、技術(shù)手段、表現(xiàn)形式等幾個(gè)方面探討當(dāng)代石灣釉彩的繪畫創(chuàng)作走向。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;石灣釉彩;表現(xiàn)形式

藝術(shù)是文化的重要組成部分，陶瓷藝術(shù)則是人類最古老的藝術(shù)形式之一。佛山石灣陶瓷藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、歷史悠久，石灣有諺語：“未有石灣，先有缸瓦。”石灣制陶的深厚淵源，可以追溯到新石器時(shí)代晚期，嶺南古越族先民所創(chuàng)造的幾何印文陶;而秦漢時(shí)期內(nèi)地民族大批南遷，在中原文化的影響下，石灣制陶業(yè)有了很大的進(jìn)步;經(jīng)過唐宋的發(fā)展，在明清時(shí)期達(dá)到鼎盛;清代的石灣陶瓷多以日用陶瓷、園林陶瓷為主，不僅暢銷嶺南，而且還經(jīng)“海上絲綢之路”遠(yuǎn)銷至東南亞各國(guó)。因其出自民窯，故經(jīng)久未能得到歷代官府朝廷的重視與青睞，它的主導(dǎo)者是市場(chǎng)化和廣大的民眾消費(fèi)者，因此佛山陶瓷藝術(shù)相比于景德鎮(zhèn)等其他官窯來說，更加平民化、生活化。佛山傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中更具有藝術(shù)性的則是石灣公仔和壁畫。石灣公仔與中原儒學(xué)審美趣味主導(dǎo)的淡雅和而不同，沒有官窯產(chǎn)品的端莊典雅、華貴精美，其色彩更為鮮艷濃烈，顯得樸實(shí)無華、潑辣豪放。石灣公仔以人物為主，兼以動(dòng)物、瓜果等，其代表作品為瓦脊公仔，現(xiàn)藏于佛山祖廟博物館。作品人物形象從明代中晚期至今，基本以神仙、高士、名人為主，特色是人物塑造比較傳神，施色質(zhì)樸，但人物形象相對(duì)比較單一，以至于同樣的人物形象，多人制作。作品水平的高低主要看制作技術(shù)和釉彩顯現(xiàn)，整體上還處于對(duì)技術(shù)的追求階段。當(dāng)然，從藝術(shù)作品的角度來說，技術(shù)是支撐作品藝術(shù)性顯現(xiàn)的一個(gè)重要組成部分，但是過多的追求技術(shù)，容易走進(jìn)陳陳相因的死胡同。

到了現(xiàn)當(dāng)代，隨著佛山陶瓷藝術(shù)從業(yè)者數(shù)量的不斷增加，以及外地藝術(shù)家的介入，特別是景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)等專業(yè)院校的畢業(yè)生，都為佛山陶瓷藝術(shù)界帶來了不同的創(chuàng)作理念和藝術(shù)生機(jī)。他們?cè)趥鞒凶匀恢髁x和寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作題材和表現(xiàn)手法也更加多樣化，出現(xiàn)了大型陶瓷壁畫和戶外公共藝術(shù)作品，有部分藝術(shù)家也在進(jìn)行個(gè)性化藝術(shù)語言的探索，并取得了一定效果。但是放眼國(guó)際藝術(shù)范疇，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，跟“陶都”的身份地位還不相符。

在佛山陶瓷藝術(shù)施釉的過程中，人們已經(jīng)對(duì)賦彩有了很深的研究，但還沒有把石灣釉彩作為繪畫材料獨(dú)立出來。筆者認(rèn)為佛山石灣燒制的壁畫，反倒使繪畫感更強(qiáng)些。石灣陶瓷壁畫，是用陶泥施釉彩后燒制而成的一種裝飾品，常用于裝飾園林、廟宇的照壁。多以高浮雕式畫面出現(xiàn)，大的照壁由數(shù)塊陶件組拼而成，題材有人物、花、飛禽走獸等，尤以花鳥、龍鳳、雙龍戲珠等圖案居多。石灣影壁最早出現(xiàn)于明中葉，后因清末民初社會(huì)變革、建筑潮流改變等原因而日漸式微。目前石灣還有生產(chǎn)少量的微型影壁，也基本作為工藝品存在于市場(chǎng)。

石灣有傳統(tǒng)釉色70多種，加上12種結(jié)晶釉，共有90多種釉色。這近百種釉色，為石灣陶瓷藝術(shù)增添了五彩斑斕的藝術(shù)美感。石灣的知名釉色品類繁多，有很高的欣賞價(jià)值，如石榴紅、翠毛釉、天目釉和冬瓜皮等，在國(guó)內(nèi)享有盛名。由于石灣釉以本地原料為主，并有一套自己的燒制技術(shù)，各種釉色均有突出的地方特色，其造型和釉色相互融合，制作方式不受約束，構(gòu)思也不拘一格，使作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、耐人尋味。

在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，釉彩往往也成為藝術(shù)家的創(chuàng)作語言，來烘托、表達(dá)不同的形象特征，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式在景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)中較為普遍。從20世紀(jì)70年代開始，從世界各地來到景德鎮(zhèn)進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家大膽使用釉彩作為繪畫材料，來表現(xiàn)具體或者抽象的物象。釉下彩繪、釉中彩繪、釉上新彩等多種技法的廣泛實(shí)踐，使眾多藝術(shù)家有了更為廣闊的藝術(shù)天地。景德鎮(zhèn)的青花繪畫創(chuàng)作和瓷板畫創(chuàng)作中釉彩更為細(xì)膩，畫面的形式語言更為豐富，而石灣釉彩相對(duì)粗獷、厚重，畫面更具表現(xiàn)力和沖擊力。特別是在陶板上，繪畫加以高溫?zé)?，使其有著油畫的凝重和水墨的輕靈，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。窯變的神奇更是獨(dú)具一格，往往有很多奇妙之處，但是由于石灣釉彩的流動(dòng)性比較強(qiáng)，在高溫?zé)七^程中，其畫面有著不可預(yù)見性，創(chuàng)作難度較其他裝飾陶瓷大了很多，所以現(xiàn)在利用石灣釉彩進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家比較少。

當(dāng)代釉彩陶瓷創(chuàng)作表現(xiàn)形式多樣化，使具有實(shí)用功能的工藝品逐漸變?yōu)楦咝蕾p性的藝術(shù)佳作。如何利用地域材料特色來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這是筆者近幾年來一直在實(shí)踐研究的課題，如同中國(guó)當(dāng)代繪畫及其他地區(qū)的藝術(shù)一樣，全球化與區(qū)域性、國(guó)際性與民族性以及國(guó)內(nèi)外各地區(qū)的碰撞、交流與融合，傳統(tǒng)與當(dāng)代、排斥與包容所產(chǎn)生的多樣性，使陶瓷藝術(shù)也呈現(xiàn)多元化發(fā)展。古人對(duì)釉彩的使用較為單一，大多數(shù)只是作為某件器物的“外衣”，人們欣賞作品時(shí)，會(huì)將“釉色美”與“器形美”捆綁在一起欣賞。到了現(xiàn)當(dāng)代時(shí)期，釉彩慢慢獨(dú)立出來，作為繪畫的一種語言材料，使其揮灑表現(xiàn)得更為純粹，利用各種繪畫工具，比如毛筆、油畫筆、刮刀等，將釉彩直接在陶瓷上繪畫。釉彩作為獨(dú)立完整的繪畫語言，經(jīng)過高溫?zé)坪?，泥土和釉彩、釉色相互交融、流?dòng)，使作品的表面具有光澤感。

石灣釉彩的繪畫創(chuàng)作，有其濃厚的地域特色。它的承載物是陶，而釉彩是礦物顏料和化學(xué)原料制成的。筆者現(xiàn)階段主要是在陶板上利用石灣釉彩進(jìn)行繪畫實(shí)踐，有些作品會(huì)實(shí)驗(yàn)性地添加一些砂石、玻璃等材料，然后再經(jīng)過高溫?zé)啤Ｔ跓七^程中，由于難以完全預(yù)測(cè)畫面的最終效果，作品的一次性成功率并不高，有些作品需要重新施釉繪制和燒煉，甚至反復(fù)幾次，從而使作品無一重復(fù)，每一件都是孤品，與時(shí)下流水線制作的作品比較起來，更具有藝術(shù)的唯一性。在繪畫過程中筆者有意識(shí)地脫離具象形體的桎梏，以抽象或者表現(xiàn)性的手法進(jìn)行意象表現(xiàn)，這與筆者一直以來的繪畫實(shí)踐是一致的，它的不確定性更具有挑戰(zhàn)性和探索意義。雖然作品呈現(xiàn)多以山水風(fēng)景為主體，卻又不是完全具體的風(fēng)景，而是表現(xiàn)心中的山山水水。它不是對(duì)自然物象純客觀的描繪和再現(xiàn)，而是主觀情感的反映，它若有若無、似是而非。筆者始終認(rèn)為藝術(shù)作品要有神秘感，要令觀者遐想。釉彩在陶板上流動(dòng)，筆者在尋找那種空靈、夢(mèng)幻的感覺，那種不經(jīng)意的偶得，正如石灣陶藝中的“雨淋墻”，在鄉(xiāng)間野外行走寫生時(shí)，筆者很喜歡駐足觀看舊房屋墻壁留下的那些歲月痕跡，自然而生動(dòng)的畫面，常常令筆者陷入其中。而在之后的繪畫創(chuàng)作，也會(huì)不由自主地借鑒，“我從何處得粉本，雨淋墻頭月移壁”，說的正是這種意境。陶瓷繪畫就具有此先天條件，它在高溫?zé)频倪^程中自然流淌、相互交融，形成了意想不到的畫面意境（如圖1、圖2）。

當(dāng)代陶瓷繪畫在國(guó)內(nèi)已經(jīng)慢慢獨(dú)立成為繪畫的一個(gè)藝術(shù)門類，如2018年景德鎮(zhèn)舉辦的首屆中國(guó)陶瓷繪畫作品展，就是一次全國(guó)性的陶瓷繪畫展覽，此次展覽的成功舉辦，無疑也會(huì)影響更多的藝術(shù)家參與到陶瓷繪畫創(chuàng)作中來。但從整個(gè)展覽作品來看，其作品整體的繪畫感較弱，相對(duì)來說裝飾味過濃，以模仿油畫、國(guó)畫等其他畫種材料的畫面效果為主，材料特性不夠明顯，過于渲染技術(shù)的神秘性，藝術(shù)表現(xiàn)力不夠，當(dāng)然這些問題在其他繪畫門類中也會(huì)存在，這或許是藝術(shù)朝著綜合方向發(fā)展的必經(jīng)之路。然而陶瓷繪畫需要充分發(fā)揮其材料特質(zhì)并歷經(jīng)高溫爐火的燒煉，只有在精神物化的過程中才能成就藝術(shù)品，注入自己對(duì)生命、對(duì)世界的感悟和作者內(nèi)在情感于釉彩語言的表達(dá)中，使其呈現(xiàn)時(shí)代精神，承古創(chuàng)今。如何使作品具有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要在感性創(chuàng)作過程中具備一定的理性思考，只有全身心地融入繪畫，才能激起創(chuàng)作過程中的靈感火花，從而成就具有感染力的藝術(shù)作品。

總而言之，石灣釉彩只是繪畫材料的一種，怎樣更好地利用它為繪畫藝術(shù)表現(xiàn)所用，需要更多的藝術(shù)家參與進(jìn)來，深入探索，使其發(fā)揮更大的藝術(shù)魅力和藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神的想象活動(dòng)，是一種精神創(chuàng)造，是情感表達(dá)的載體，是脫離現(xiàn)實(shí)生活的客觀物象的再現(xiàn)，是“外師造化”基礎(chǔ)上的“中得心源，”是一瞬間心靈的悸動(dòng)，是與物象本身若即若離的夢(mèng)幻。宗白華先生說：“所謂藝術(shù)，就是人生忘我的一剎那”，認(rèn)為美感的養(yǎng)成在于能空，對(duì)物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。突破“物象”的局限，把主觀情感和客觀物象融合起來，渾然一體，自然景物不再是純客觀物象，而是作者心靈的反映和寄托，這也使畫面具有一定的意象美。

作者簡(jiǎn)介：王永才，佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院佛山畫院專業(yè)畫家，創(chuàng)作部主任，二級(jí)美術(shù)師。