淺談東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展趨勢

摘? 要：二十世紀(jì)末，亞洲當(dāng)代藝術(shù)開始崛起，在中國當(dāng)代藝術(shù)市場遭遇寒流之時(shí)，東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)卻漸入佳境。通過分析東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品迥異的藝術(shù)風(fēng)格、拍賣市場上的現(xiàn)狀和活躍于市場上的藝術(shù)家、藝術(shù)作品等方面，探討其在藝術(shù)市場上的表現(xiàn)力，進(jìn)而分析其巨大的內(nèi)在潛力和外在影響因素。

關(guān)鍵詞：東南亞;現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù);市場;發(fā)展趨勢

一、關(guān)于東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景

東南亞處于印度洋與太平洋、亞洲與大洋洲的“十字路口”，同時(shí)也是世界海運(yùn)以及空運(yùn)的重要樞紐，因?yàn)橛兄锰飒?dú)厚的地理優(yōu)勢，所以自古以來都是全球的重要交通要道?；诘乩砦恢玫奶厥庑?，東南亞呈現(xiàn)出多樣文化的碰撞以及多民族共存的生態(tài)。早在公元前一千年，東南亞人就與印度人有了接觸，該地區(qū)還受到來自其他地區(qū)國家的文化影響，使這里多樣交融共存的民族形態(tài)和文化得以長期發(fā)展。但是這并不意味著東南亞被“印度化”或者“其他國家化”，恰恰相反，多元的文化、多樣的民族在這里碰撞，給這片土地帶來了絢爛的色彩和優(yōu)良的基因。東南亞就像是一層美麗的外衣，掀開東南亞這層外衣，就發(fā)現(xiàn)它是由既有統(tǒng)一基因又各具文化姿態(tài)的十多個(gè)國家組成。因此，呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品也會顯示出一種“和而不同”的區(qū)域魅力。

十六世紀(jì)，歐洲的藝術(shù)文化隨著西方列強(qiáng)的侵略與殖民活動，進(jìn)入東南亞。印度尼西亞、菲律賓、越南、老撾、柬埔寨、緬甸、泰國、馬來西亞、新加坡等土地先后被荷蘭、西班牙、英國、法國、美國、日本等國大肆占領(lǐng)。至二十世紀(jì)上半葉，東南亞的傳統(tǒng)文化和生態(tài)飽受強(qiáng)勢文明的外侵和擠壓。毫無疑問，作為強(qiáng)勢群體的西方殖民者在統(tǒng)治過程中是充滿了暴力和破壞性的。除此之外，東南亞各地還受到來自不同西方殖民者的宗教、語言與社會文化等入侵，迫使西方文化在該區(qū)域的一些國家中得到了廣泛的傳播。最終呈現(xiàn)出西方外來文化與當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)文化要素的碰撞與融合，并在此基礎(chǔ)上為二十世紀(jì)東南亞現(xiàn)當(dāng)代獨(dú)特的藝術(shù)面貌的形成奠定基礎(chǔ)。

2017年11月16日，新加坡國家美術(shù)館的特展“東方與西方之間：拉登·沙勒和胡安·盧納”隆重開幕。印度尼西亞畫家拉登·薩利赫（1811-1880年）和菲律賓（西班牙殖民期間）畫家、雕塑家胡安·盧納（1857-1899年）。這兩位藝術(shù)家于西方殖民期間分別從各自的家鄉(xiāng)前往歐洲學(xué)習(xí)繪畫技藝，并逐漸形成自己的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，但是在外期間故鄉(xiāng)對他們的藝術(shù)創(chuàng)作影響頗深。拉登·沙勒和胡安·盧納是當(dāng)?shù)刈钤缫慌缭綎|西方邊界的藝術(shù)家，同時(shí)在世界藝術(shù)史上同樣也有著重要的地位。不僅如此，一部分歐洲的藝術(shù)家來到此地進(jìn)行或短或長的旅行，并受到當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的感染，創(chuàng)作出大量的藝術(shù)作品，為東南亞本土藝術(shù)帶來新的風(fēng)尚。

二、東南亞藝術(shù)拍賣市場的現(xiàn)狀

二十世紀(jì)末，東南亞當(dāng)代藝術(shù)開始崛起，2004年中國當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格開始上漲，2006年秋，劉小東的作品《三峽新移民》以2200萬元的價(jià)格刷新了新藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，并打破了當(dāng)時(shí)全球中國當(dāng)代藝術(shù)品拍賣記錄。隨之不久，由于美國次貸危機(jī)的出現(xiàn)影響全球金融，并波及當(dāng)代藝術(shù)市場。中國當(dāng)代藝術(shù)品拍賣行情受其影響出現(xiàn)下滑，日本、韓國以及東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣品卻在穩(wěn)步上升。其實(shí)，藝術(shù)拍賣行業(yè)對東南亞市場關(guān)注已經(jīng)不短，佳士得最早在2002年把東南亞藝術(shù)品拍賣地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到香港，并且在拍賣行中逐漸引入東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品。其次就是香港佳士得在2005年設(shè)立了“東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)”專場。蘇富比也采取同樣策略，在2008年春季拍賣會把東南亞藝術(shù)拍賣從新加坡轉(zhuǎn)移到香港，共同推動了東南亞藝術(shù)品市場的全亞洲化以及全球化。

蘇富比于2008年10月4日至8日在香港舉辦2008年秋季拍賣會，并首次舉辦“現(xiàn)代及當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣會”，在此次拍賣會中，買家對于東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品興趣頗高。新晉年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作作品，以及價(jià)格相對不高的油畫在此次拍賣會上，競投過程的競爭是非常激烈的。在此次十大成交結(jié)果中，東南亞占據(jù)兩位，分別是印度尼西亞藝術(shù)家米斯尼亞迪估價(jià)為38萬～58萬港元的油畫作品《對不起英雄，我忘了》（如表1）最終成交價(jià)卻以超出估價(jià)十倍左右的482萬港元成交;另外一位印度尼西亞的藝術(shù)家阿凡迪《紐約時(shí)代廣場》以3380萬港元成交，超出預(yù)估價(jià)格并同時(shí)刷新了個(gè)人的成交價(jià)格記錄。米斯尼亞迪（1973年出生于巴利島）在70年代早期的藝術(shù)家“同輩新秀”中還有魯?shù)稀ぢ确材幔ㄓ∧幔?、蘇普塔拉（印尼）、尤尼扎（印尼）、朗奴·溫杜拿（菲律賓）、杰拉丁·哈維爾（菲律賓）。

蘇富比和佳士得算得上是藝術(shù)品市場行情的風(fēng)向標(biāo)，東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品在市場上也絕不是曇花一現(xiàn)，而是穩(wěn)步發(fā)展的市場。近些年在拍賣市場上傳統(tǒng)的油畫、水墨水粉絹本作品仍受收藏家歡迎，價(jià)格也占據(jù)高位。除此之外，漆畫、綜合材料、雕塑藝術(shù)作品也逐步被收藏家所喜愛。例如索菲普·皮奇的綜合材料作品《無題（地面與行走）》于佳士得2018年春季亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣會中以20萬港元成交;印度尼西亞雕塑家Ichwan Noor的《蟲球》以68.75萬港元成交;阮嘉智的漆畫木板作品《外省村莊》于2017年香港蘇富比秋季現(xiàn)代及當(dāng)代東南亞藝術(shù)拍賣會中以514萬港元成交。

三、明星人物——米斯尼亞迪

米斯尼亞迪是東南亞藝術(shù)家中被公認(rèn)的明星人物，基以東南亞的文化、歷史等元素吸取靈感來探討當(dāng)前的社會、政治、文化、資本、宗教、哲學(xué)等敏感問題。他的作品中經(jīng)常以人物組成一個(gè)敘事的場景并滲透著諷刺的意味，從個(gè)人角度出發(fā)來闡釋自己的觀點(diǎn)。他的作品呈現(xiàn)出的色彩以及形象可以看出具有漫畫的元素，但是又與我們常見的漫畫不同，個(gè)人認(rèn)為有“黑色幽默”的元素在里面。黑色幽默派是西方現(xiàn)代文學(xué)中非常重要的一個(gè)流派，在這個(gè)流派里，“黑色”代表死亡，是既可怕又滑稽的現(xiàn)實(shí);而“幽默”代表的是個(gè)人對于這種既可怕又滑稽的、現(xiàn)實(shí)的一種嘲諷的態(tài)度，作家通過這種藝術(shù)手法來闡釋自己以及身處的環(huán)境。這幅《非凡的頹廢人物》同樣是值得令人深思的一幅作品，畫中我們依然可以看到藝術(shù)家常出現(xiàn)的超人以及蝙蝠俠的形象，這兩個(gè)人物形象是在進(jìn)行對話，蝙蝠俠對超人說的一句話：“懶，超級懶，你的腦子哪去了？！”很明顯，蝙蝠俠表情嚴(yán)肅并用手指指向超人的腦袋并斥責(zé)超人懶惰，跟超人本身的為人正直、樂于助人的形象背道而馳。而超人卻雙手合十仿佛在乞求原諒，并且呈現(xiàn)出一種嘻嘻哈哈的態(tài)度，但是他的眼睛卻指向蝙蝠俠的手指似乎對于蝙蝠俠的指責(zé)有所不滿，在這場沒有硝煙的戰(zhàn)爭中卻充滿著濃濃的火藥味。我們仔細(xì)看可以發(fā)現(xiàn)，畫面中的背景部分充滿著涂鴉般的印記，這個(gè)涂鴉其實(shí)充滿著對社會政治環(huán)境的一種諷刺及隱喻，用自己獨(dú)特的視角來使人們認(rèn)清現(xiàn)實(shí)。

四、活躍于近年市場上的東南亞藝術(shù)家群體

近年來，在市場上比較活躍的藝術(shù)家還有來自歐洲的一些文化人士，例如來自比利時(shí)的勒邁耶。這些藝術(shù)家深受當(dāng)?shù)丨h(huán)境、文化、宗教等影響，并創(chuàng)作了大量關(guān)于風(fēng)土人情的作品。其中勒邁耶的作品《荷花池邊的女人》于2016年佳士得春季拍賣會中以3036萬港元成交，以及《蓮花池畔》于2018年香港蘇富比秋季拍賣會中以2052萬港元成交。

除此之外，越南現(xiàn)代藝術(shù)大師黎譜和南洋畫派的李曼峰在市場上也備受矚目，藝術(shù)家黎譜的《坐姿少女》于2019年佳士得秋季二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)專場中以162.5萬港元成交;《黃色的薄紗》于2019年香港蘇富比秋季現(xiàn)代及當(dāng)代東南亞藝術(shù)拍賣會以106.25萬港元成交。藝術(shù)家李曼峰（印度尼西亞）《鴿子》于2019年香港蘇富比春拍以1277.5萬港元成交。梅忠恕水墨水粉絹本作品《持扇的女子》于2019年香港蘇富比春拍以150萬港元成交。

除上述傳統(tǒng)的繪畫作品在2019年香港蘇富比春季現(xiàn)代及當(dāng)代東南亞藝術(shù)拍賣會上還出現(xiàn)了綜合材料、雕塑藝術(shù)作品。Ichwan Noor藝術(shù)家雕塑作品《甲殼蟲球體》以62.5萬港元成交;艾珠·克里絲汀混合媒介畫布作品《去往父親家的旅途》以37.5萬港元成交;艾林·迪維哈坦托·蘇納里奧藝術(shù)家顏料樹脂及榆木板作品《火山灰系列五號》以30萬港元成交;索菲普·皮奇藝術(shù)家綜合材料作品《沙漠飛機(jī)一號》以32.5萬港元成交;加百列·巴雷多的混合媒材作品《呼嘯的套鐘》以16.25萬港元成交。

五、關(guān)于東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場趨勢

東南亞各國在多元的宗教、文化、種族相互交織下產(chǎn)生了不一樣的景觀。東南亞曾經(jīng)經(jīng)歷長時(shí)期的殖民，殖民的傷痛也讓藝術(shù)家對政治類的話題有著更敏感、更深刻的表達(dá)。在藝術(shù)表現(xiàn)上東南亞獨(dú)特的風(fēng)土人情影響藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，另一方面由于西方文化的強(qiáng)勢介入，以及東方文化的影響也別具一格。

東南亞地區(qū)的多個(gè)國家以旅游業(yè)作為重要的經(jīng)濟(jì)來源，人口的流動性也是非常大。雖然數(shù)據(jù)顯示，近年來收藏東南亞藝術(shù)品的大部分買家為亞洲收藏家，但是也不乏美國以及歐洲藏家。其實(shí)這也進(jìn)一步說明，收藏東南亞藝術(shù)作品的藏家越來越趨于多元化，國際市場、各大拍賣行將目光興趣投向該地區(qū)，也在一定程度上體現(xiàn)出東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展還有很大空間。

隨著我國“一帶一路”倡議的發(fā)起，東南亞經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，新加坡國立美術(shù)館建立，新加坡國家藝術(shù)理事會（National Arts Council）與經(jīng)濟(jì)發(fā)展局等相關(guān)部門合作發(fā)展了拍賣行、畫廊等藝術(shù)基礎(chǔ)服務(wù)，以滿足不斷增長的市場需求，擴(kuò)大藝術(shù)消費(fèi)能力。但是東南亞各個(gè)國家遭遇不同，發(fā)展速度不同，其中有部分國家的政府，例如馬來西亞對于藝術(shù)活動贊助不夠，缺少正規(guī)性的畫廊和空間等都限制了這一地區(qū)藝術(shù)整體發(fā)展，并使得拍賣行和畫廊對該地區(qū)本土的藝術(shù)消費(fèi)能力抱有懷疑態(tài)度。可見，東南亞藝術(shù)品市場未來發(fā)展還有很長的路要走。

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作者簡介：施曉雪，江漢大學(xué)碩士研究生。