生命之光

黃丹丹

施文虎的畫里有光，那光不耀眼，不刺目，溫暖、柔和地點亮了畫面，湊近了去讀那畫時，會發(fā)現(xiàn)，那光，正探照幽微。

藝術(shù)，會喚醒人的內(nèi)在。我在看到這幅題為《清音》的工筆畫作時，倏地，被打動。乍看這幅灰色調(diào)的畫作，因色調(diào)清冷略顯清寂;再看一眼，畫面活了：一群鳥正”飛往天空，另一群，猶猶豫豫地棲在廊檐，唯有那只立在檐角的，有派遺世獨立的漠然與傲嬌。我端詳它一它扭著頭，不看天，上的那群，也不看檐上的這群，它望向另一側(cè)。那一側(cè)，畫面上是空茫的。當然，也可以理解為，那是無限寬廣的天地。雀鳥的尾部，那盈如星子的光亮，讓這幅素描般的工筆畫，變得出彩。靜觀，那一派清寂中，忽而有清越之音傳來。那是鳥鳴嗎？或許，更是源自內(nèi)心的清音。足夠靜，心音才會清晰。

繼續(xù)欣賞施文虎的畫作，這幅《融》讓我想到《頌歌》中“萬物皆有裂痕，那是光透進來的地方”。這幅畫的右，上方，一盞吊燈正散發(fā)著柔和的光，光打在畫面正中的座椅上，一只蜥蜴以演說家的姿態(tài)從椅背后探出身，趴在座椅扶手，上的烏龜與座椅下的一只狗狗都仰頭望著這位神氣的“演說家”，有襲白色的薄紗巾從椅上拖曳到地上。這幅畫，充滿誘人的想象的動感，又有一種令人安心的靜謐。這樣的一幅畫，很像一個開放式結(jié)尾的小說，它有無限的可能，任你去盡情想象。

我因為最近在重讀《安娜·卡列尼娜》，便把這幅《融》想象成安娜臥室里的一張座椅。那一刻，安娜聽到樓下來客的聲響，她慌忙到窗口去看，到訪者是不是伏倫斯基……

我在欣賞了施文虎的多幅畫作后，恍然大悟，原來是他的作品中隱約流露出了西畫的特征，讓我產(chǎn)生了“安娜座椅”的聯(lián)想。

與我一起賞畫的朋友說，在《融》這幅作品里，她看到了一種萬物和諧共生的狀態(tài)。她所理解的和諧與我所延展的想象，都源自這幅畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。如果這僅僅只是一幅具象的工筆畫，又如何能誘發(fā)人綿綿的幽思呢？一幅有生氣、有生命的藝術(shù)作品，應該是作者不去限制它，讓它自由自在地生長，有它獨特的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性就是，作者什么都不告訴你，你卻能讀懂它。用何種方式解讀，是你的事，關(guān)鍵是它令你愿意去解讀它。

施文虎的畫，畫里有話。譬如《冬日》，枝干交錯的三棵樹，拉了近景，只看棲了一只鳥的那部分樹丫處。棲在樹上的那只鳥，望向剛剛飛離的兩只鳥。樹上覆了一層薄雪，天空是灰沉沉的，但因畫面里有兩只振翅的鳥兒，因而畫面并不顯得沉悶。反而令人忍不住想，鳥兒要飛往何處，樹的周遭是何種景致？

目光鎖定畫面，過濾掉畫的色彩，想象著還原成一縷縷線條，然后癡迷于那些靈動的線條……欣賞施文虎的工筆畫，我被那“畫里有話”的藝術(shù)意蘊吸引之外，還為那畫中線條巧妙的變幻、舞動而折服。

工筆畫自漢魏晉至今已被傳承2000多年。經(jīng)典的工筆畫作品承載豐富的繪畫語言，線條便是繪畫語言之一。傳統(tǒng)中國畫的線條有“高古游絲描、行云流水描、鐵線描、琴弦描、折蘆描、釘頭鼠尾描、橄欖描、蘭葉描、曹衣出水描、戰(zhàn)筆水紋描、混描、橛頭描、蚯蚓描、竹葉描、枯柴描、棗核描、減筆描、柳葉描”等“十八描”之說?；ò暌杂谓z描畫表現(xiàn)其輕盈，葉片以鐵線描畫以展示其脈絡，枝干以逆鋒澀筆描畫彰顯其蒼勁……筆畫中的十八描能讓線條在質(zhì)感中更顯精準。

施文虎的畫作《輕霜薄霧過荷塘》，在將工筆畫傳統(tǒng)的“十八描”靈活運用的基礎上，延伸出了“實入虛出、順鋒切入、收筆回鋒”等筆法，突顯出整幅畫作需要展示的舞與霜的質(zhì)感，荷塘與荷葉陰陽的對比，令塘中的鴨群與天空之間有了明朗的空間感。這樣的畫，細賞之下猶如看線條有韻律地起舞。而能令線條起舞的，正是畫家多年對基本功潛心地修煉，以及對藝術(shù)表現(xiàn)力充滿才華的捕捉。

我手機里存了施文虎的一幅題為《樂在其中》的畫作，雞群在竹籬笆下覓食，籬笆上攀著淡紫色的藤蔓。這幅畫的構(gòu)圖、用筆與著色頗有新意。在這幅畫中，施文虎通過形象的記憶和摹寫，抓住形體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，剔除非本質(zhì)的表象，并以精簡夸張的造型方法，創(chuàng)造出妙超自然的傳神造型。這一造型觀與西方19世紀后印象派不謀而合。在與施文虎的對話中，我了解到，他在進行新工筆畫創(chuàng)作時，致力于將傳統(tǒng)造型觀與現(xiàn)代造型觀進行融合。

傳統(tǒng)工筆畫，與中華民族特有的人文情懷是密不可分的。莫高窟的壁畫至唐宋卷軸畫，重視色彩語言的表現(xiàn)。魏晉之后，植物顏料的出現(xiàn)，使工筆畫的用色更加豐富細膩，畫作有了濃淡相間、虛實結(jié)合的效果。至宋代，隨著墨色的發(fā)展，形成一種在明暗、虛實、透明與非透明更加自由多變的色度視覺語言。

施文虎在大量臨摹傳統(tǒng)古畫并拜師求學的基礎上，同時吸納了西方美術(shù)技巧，通過深思，將其融入自己的創(chuàng)作中，他巧妙地運用散點透視、時空穿插、形式化空白和畫面分割等元素，呈現(xiàn)出獨具其個人色彩的藝術(shù)語言。他畫作里的光，乃是他長久探尋得見的悠久的中華文明之光，那光射入他的內(nèi)心，探照幽微，使心境與萬物微妙互融，并惟妙惟肖地呈現(xiàn)。那光，是藝術(shù)之光，生命之光，愛之光。

有光，萬物通達。

施文虎簡介：

施文虎，1975年生，安徽淮南鳳臺人，現(xiàn)居壽縣。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、安徽省美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省青年美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省書畫研究會會員、淮南市美術(shù)家協(xié)會會員。

2013年，作品《羽翠香凝圖》入選2013.安徽青年美術(shù)大展;2014年，作品《晴露凝翠鳥聲喧》入選輝煌丹青，第二屆合肥經(jīng)濟圈美術(shù)作品展;2017年，作品《樂在其中》入選“鄉(xiāng)風墨韻”全國中國畫作品展井收藏，同年作品《家園》入選“翰墨青州”2017全國中國畫作品展，作品《清音》入選首屆“白山黑水.美麗四平”全國中國畫作品展，作品《清音》獲“我們的沃土我們的夢”安徽文藝界2017年“深入生活扎根人民”暨“大淮河”主題采風創(chuàng)作成果優(yōu)秀獎;2018年，作品《冬日》入選“蜀方知畫意濃”全國美術(shù)作品展，同年，作品《融》入選“江海門戶通天下”全國中國畫作品展，作品《驚夢》入選升庵詩畫——全國中國畫作品展獲獎并收藏，作品《輕霜薄霧過荷塘》入選品真格物——全國青年工筆畫作品展。