淺談肖邦《波蘭舞曲》（Op.44）的音樂(lè)創(chuàng)作及 演奏技巧

劉姝暢

【摘 要】肖邦是19世紀(jì)波蘭著名的鋼琴家和作曲家，他的一生創(chuàng)作了無(wú)數(shù)部鋼琴作品，其中包練習(xí)曲、圓舞曲、夜曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲等等，因此肖邦被稱為“鋼琴詩(shī)人”。他是浪漫主義音樂(lè)的代表人物。他的音樂(lè)既有古典音樂(lè)的色彩，還有現(xiàn)代音樂(lè)的因素存在，所以肖邦的音樂(lè)是極為豐富的。本文筆者將對(duì)肖邦的波蘭舞曲（op.44）的音樂(lè)創(chuàng)作和演奏技巧進(jìn)行分析，希望能對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)者提供一定參考。

【關(guān)鍵詞】肖邦;波蘭舞曲;演奏分析

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）20-0094-01

一、波蘭舞曲

波蘭舞曲又被譯為波洛奈茲、波洛內(nèi)茲或波洛涅茲，是一種3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波蘭。波蘭舞曲不似瑪祖卡那樣富有民間風(fēng)俗性，而常具有莊重、華麗的波蘭貴族氣息。

二、創(chuàng)作及演奏分析

整首作品可分為四個(gè)樂(lè)段，分別為序奏、A、B、A。第一段為整首作品的主題;第二段與第一段形成對(duì)比，其風(fēng)格旋律與第一段有很大差別;第三段是第一段的變化再現(xiàn)段，其旋律與第一段大致相同，只在作品最后，結(jié)束的段落稍有變化，整體是在A段的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。

序奏部分為前八個(gè)小節(jié)，后四個(gè)小節(jié)是前四個(gè)小節(jié)的變化重復(fù)，開(kāi)頭由單音旋律開(kāi)始，演奏時(shí)力度較弱，充滿神秘感，音樂(lè)繼續(xù)發(fā)展，單音旋律變?yōu)榘硕刃?，并且?jié)奏逐漸加快，力度也隨之增強(qiáng)。序奏的最后又由“ff”引出音樂(lè)的主題旋律。演奏時(shí)，前兩小節(jié)的三連音要彈奏均勻，并且要保證節(jié)奏的穩(wěn)定，不能忽快忽慢。后四個(gè)小節(jié)的八度，在演奏時(shí)一定要連貫，四指和五指要靈活轉(zhuǎn)換，八度要扎實(shí)。

音樂(lè)的主題樂(lè)段為A段，其中A段又可以分為a、b兩個(gè)部分。a段開(kāi)始由右手演奏主題旋律，開(kāi)頭兩小節(jié)為單音旋律，從第四小節(jié)開(kāi)始變?yōu)槎嗦暡啃?，氣?shì)逐漸增強(qiáng)，兩條旋律線同時(shí)進(jìn)行，由右手演奏。在演奏時(shí)，要注意突出主題旋律聲部，不能用同樣的力度演奏兩條旋律，兩條旋律要彈出對(duì)比。在練習(xí)時(shí)，需要分手進(jìn)行練習(xí)。在練習(xí)右手旋律時(shí)，需要將兩個(gè)聲部分開(kāi)進(jìn)行練習(xí)，彈出強(qiáng)弱對(duì)比，突出主題聲部。隨著音樂(lè)繼續(xù)發(fā)展，樂(lè)曲的調(diào)性由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為降b小調(diào)，音樂(lè)的色彩與之前相比略顯陰沉。當(dāng)調(diào)性再次轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)時(shí)，音樂(lè)情緒再次高漲，而且由于八度和和弦的加入，使音樂(lè)更加豐富，氣勢(shì)更強(qiáng)。

由于這是多聲部旋律，在演奏時(shí)要主要突出上聲部旋律。在使用踏板時(shí)要嚴(yán)格按照譜面上所標(biāo)注的踏板記號(hào)進(jìn)行，不能長(zhǎng)時(shí)間踩著踏板。當(dāng)樂(lè)曲的調(diào)性再次轉(zhuǎn)為降b小調(diào)時(shí)，音樂(lè)旋律雖有所變化，但實(shí)際上是對(duì)前部分樂(lè)段的變化改寫，是在前樂(lè)段的基礎(chǔ)上引申來(lái)的。該部分通過(guò)八度旋律的上行，音樂(lè)的氣勢(shì)增強(qiáng)，把音樂(lè)的氣氛推向最高，此處也為全曲音樂(lè)的高潮。演奏時(shí)，八度的上行和下行不能彈得過(guò)于平淡，要彈出漸強(qiáng)和漸弱，要讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)色彩的變化。在樂(lè)曲中有四個(gè)小節(jié)左手旋律有類似音階的旋律，在練習(xí)時(shí)要將音階演奏均勻，力度由弱漸強(qiáng)。

經(jīng)過(guò)四個(gè)小節(jié)的過(guò)度，音樂(lè)進(jìn)入b段，b段反復(fù)重復(fù)的節(jié)奏型，加強(qiáng)了音樂(lè)的氣勢(shì)，每個(gè)小節(jié)開(kāi)頭的第一個(gè)音為重音，這是典型的三拍子音樂(lè)的節(jié)奏型。在演奏時(shí)我們要彈出明顯的對(duì)比，這樣音樂(lè)的對(duì)比才更能表現(xiàn)出來(lái)。其次，b段中連奏和跳奏反復(fù)出現(xiàn)，交替進(jìn)行。要嚴(yán)格按照譜面的標(biāo)注進(jìn)行彈奏，踏板的應(yīng)用也應(yīng)十分嚴(yán)格。在b的中間插入了a段的旋律，對(duì)比明顯。

樂(lè)曲的B段為瑪祖卡音樂(lè)。該段音樂(lè)旋律優(yōu)美、輕盈，速度緩慢平穩(wěn)，重音落在第一拍上，所以瑪祖卡也被稱為舞曲。B段多數(shù)為多聲部旋律，主題旋律在右手出現(xiàn)，并且為高音聲部。在演奏時(shí)，我們要通過(guò)加強(qiáng)右手小指的演奏力度來(lái)突出主題旋律。此外，B段多為較長(zhǎng)的樂(lè)句，演奏時(shí)應(yīng)盡量保持音樂(lè)的連貫性，保持音一定要演奏達(dá)到時(shí)值，若實(shí)在無(wú)法進(jìn)行連奏，可通過(guò)借助踏板來(lái)完成音樂(lè)的演奏。在B段中有一句旋律是由和弦組成，在演奏時(shí)我們要找到它的旋律音。突出單音旋律，其他的音應(yīng)弱于旋律音，表現(xiàn)出對(duì)比。在過(guò)渡段中兩組音階的音形和旋律幾乎完全相同，但是在演奏時(shí)我們不能把兩組旋律彈得完全一致，要彈出不一樣的色彩。

當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入A段時(shí)，主題旋律再次出現(xiàn)，一開(kāi)始便由八度開(kāi)始演奏，音樂(lè)氣勢(shì)遠(yuǎn)勝于第一樂(lè)段，給人以華麗的聽(tīng)覺(jué)感受。在A的尾聲即全曲的尾聲部分，音樂(lè)再次以多聲部的形式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的主題，倒數(shù)第十段開(kāi)始，由左手演奏兩個(gè)聲部，旋律聲部在右手和左手的低聲部來(lái)回變化，形成了一種高低聲部不斷變化的音樂(lè)，給人聽(tīng)覺(jué)上帶來(lái)不一樣的感受。在演奏時(shí)應(yīng)將三個(gè)聲部分開(kāi)練習(xí)，尤其是左手聲部，應(yīng)突出低聲部旋律，表現(xiàn)音樂(lè)的主題。

音樂(lè)的最后以高音聲部的八度和低音聲部的八度結(jié)束，落在主和弦上給人完滿的結(jié)束感。

三、結(jié)語(yǔ)

肖邦的這首波蘭舞曲，作于1840-1841年，是肖邦獻(xiàn)給德·波渥公爵夫人的作品，李斯特對(duì)此曲評(píng)介：“這是在插入一段波蘭舞曲的樂(lè)曲中精力最充沛的作品，在富于幻想的魅力中，插入一段瑪祖卡舞曲，使之成為一朵奇葩?！弊阋?jiàn)這部作品的影響力。這首波蘭舞曲雖然不是肖邦最著名的作品，但是其帶給人聽(tīng)覺(jué)上的觸動(dòng)卻是真切的。所以音樂(lè)無(wú)所謂著名，只是為了欣賞時(shí)帶給人一瞬間的感動(dòng)足矣。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉清.肖邦《波蘭舞曲》的創(chuàng)作特征[J].大舞臺(tái)，2015（02）.

[2]牛曉敏.試析肖邦波蘭舞曲[J].山西大學(xué)，2010（06）.