游走在具象與抽象之間的繪畫藝術(shù)

裴文斌 侯昀

摘 要：北歐的當(dāng)代藝術(shù)畫壇中，拉斯·艾琳游走在具象與抽象之間，其別具一格的藝術(shù)風(fēng)格具有一定的代表性，他的藝術(shù)風(fēng)格受到全世界當(dāng)代藝術(shù)家的廣泛關(guān)注，他讓挪威的油畫藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中必不可少的組成部分。文章對拉斯·艾琳游走在具象與抽象藝術(shù)之間模糊地帶的夢境藝術(shù)進行一定的分析與理論研究，并通過其作品的色調(diào)、材料技法的運用、繪畫藝術(shù)主題的神秘性去分析拉斯·艾琳現(xiàn)實與夢境的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及在拉斯·艾琳藝術(shù)感染下所得到的藝術(shù)感悟。

關(guān)鍵詞：拉斯·艾琳;具象;抽象;現(xiàn)實;夢境

挪威當(dāng)代油畫藝術(shù)家拉斯·艾琳的一系列作品，深刻地表現(xiàn)出北歐幻境藝術(shù)中的真實生活與故事，描繪出一種具象與抽象藝術(shù)之間的夢境般的畫面。他的作品有別于格哈德·里希特夢境視覺題材的繪畫藝術(shù)作品，與其他傳統(tǒng)的繪畫作品相比，拉斯·艾琳的藝術(shù)風(fēng)格更多偏向于抽象表現(xiàn)主義。拉斯·艾琳的繪畫作品似乎是對傳統(tǒng)的具象寫實繪畫的一種超越，但似乎又是對自我內(nèi)在意識的一種真實的反映。拉斯·艾琳的繪畫和作品多以灰色等冷色調(diào)為主要基調(diào)，仿佛身處神秘的夜景和夢境之中。當(dāng)我們凝視拉斯·艾琳的繪畫作品時，會產(chǎn)生一種極為虛幻的夢境視覺體驗。

一、拉斯·艾琳生平

拉斯·艾琳1966年7月出生于挪威的特隆赫姆，1988年至1992年在挪威的卑爾根國立藝術(shù)院學(xué)習(xí)。截至2009年，拉斯·艾琳三次在紐約的尼古拉斯·魯濱遜美術(shù)館舉辦個人畫展。同年，拉斯·艾琳在挪威的奧斯陸藝術(shù)家協(xié)會舉辦個人畫展。2010年4月，他又在挪威的布朗茲楚畫廊舉辦了題為“戲劇”的個人畫展。他那充滿詩意、生機盎然的藝術(shù)作品和一種日益完善的當(dāng)代藝術(shù)生活表現(xiàn)形式，成功地吸引和打動了來自世界各地觀眾。他的一系列作品，創(chuàng)造性地表現(xiàn)了北歐幻境藝術(shù)中的真實生活和故事，開創(chuàng)了藝術(shù)新觀念和創(chuàng)作新方法，創(chuàng)作出一種介于具象與抽象藝術(shù)之間的夢境般的畫面。他這種游走在具象與抽象之間的神秘藝術(shù)使挪威的油畫藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域必不可少的組成部分。

二、具象繪畫與抽象繪畫

簡單地說，具象繪畫就是客觀地表現(xiàn)所描繪的對象，使畫面達到形似。而抽象繪畫與具象繪畫恰好相反，抽象繪畫主要是為了擺脫模仿自然的繪畫習(xí)慣，打破傳統(tǒng)繪畫一味模仿自然的觀念，主張充分表達藝術(shù)家的主觀情緒與思想。而恰巧，拉斯·艾琳的藝術(shù)游走在具象與抽象之間一個敏感的灰色地帶。他的繪畫作品使人產(chǎn)生一種身處夢境之中的視覺體驗，作品中所描繪的人物以及場景仿佛籠罩在神秘的幻象之中，使觀者面對這種非具象和非抽象的作品時充滿無限的遐想。

三、拉斯·艾琳繪畫藝術(shù)分析

（一）創(chuàng)作思路及亦真亦幻的視覺效果

拉斯·艾琳作品中接連不斷地出現(xiàn)各種創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)方法和創(chuàng)作技巧，并且引發(fā)觀者對幻境與現(xiàn)實生活繪畫藝術(shù)表達的深入研究和對當(dāng)代繪畫藝術(shù)在未來的可能性的探索和思考。繪畫藝術(shù)作品是藝術(shù)家與觀眾之間溝通的橋梁，拉斯·艾琳的藝術(shù)作品充分地表達和詮釋了他的藝術(shù)風(fēng)格與當(dāng)代藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的思路。同時拉斯·艾琳還是一位著名的劇作家，他的很多藝術(shù)作品都與他劇作中的真實故事以及人物生活狀態(tài)、主題有關(guān)。這些都使得他的繪畫風(fēng)格游走在具象與抽象、現(xiàn)實與夢境之間，這些作品的題目以及內(nèi)容明顯帶有一種當(dāng)代文學(xué)的藝術(shù)暗示和文學(xué)隱喻。

他的作品并非通過惟妙惟肖的寫實主義手法表現(xiàn)幻境主題。從作品《Vet noen at du er her》中清晰地看到作者獨辟蹊徑，選擇了一種介于具象和抽象之間的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了仿佛夢境中的場景，畫面隱隱約約，似有非有，這恰恰是夢境的真實寫照。每當(dāng)我們回憶起夢中的細(xì)枝末節(jié)，腦海中閃現(xiàn)的景象像是披上了一層神秘的面紗。在這亦真亦幻的畫面中，拉斯·艾琳給觀眾帶來了一幕幕真實的幻境視覺體驗，正是這前所未有的藝術(shù)表現(xiàn)方式構(gòu)成了拉斯·艾琳獨具特色的繪畫風(fēng)格。

在他的一幅題為《visning》的藝術(shù)作品中，冷灰色調(diào)的運用使畫面產(chǎn)生一種神秘的幻境視覺效果。一位姑娘俯身側(cè)立在畫面的左側(cè)，仿佛在眺望遠處的人群，看似家人，又似陌生人。由于他們距離較遠，很難一眼看清遠處這群人的長相，觀者對他們長相的好奇心變成一種隱隱的畏怯，分不清作品中描繪的人物和場景到底是真實的還是虛幻的。

（二）材料技法的運用

拉斯·艾琳的繪畫通常喜歡利用坦培拉進行繪畫創(chuàng)作，這也成為他繪畫的主要特點和標(biāo)志，正是這種神秘性的材料技法使得拉斯·艾琳的作畫技巧豐富多變，有利于他在創(chuàng)作中為畫面主體制造各種干濕、厚薄、濃淡、真實與虛幻的色彩效果。

同時，刮刀也是拉斯·艾琳繪畫創(chuàng)作中的重要工具，無論模糊的夢幻效果還是凹凸不平的肌理效果都可以通過油畫刮刀的運用得以實現(xiàn)。有些油畫作品在使用刮刀和油畫筆獲得一定效果之后，還會大膽地使用扇形筆在整個畫面刷掃出半透明、似有非有的視覺效果。和大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家廣泛利用綜合材料的新媒介創(chuàng)作和藝術(shù)展示有所不同，拉斯·艾琳一直忠于架上繪畫并將其作為他藝術(shù)創(chuàng)作的主要發(fā)展方向和最終目標(biāo)。

（三）真實與幻境神秘感的形成

拉斯·艾琳曾經(jīng)大膽地嘗試“自動書寫”的繪畫創(chuàng)作方式，這一方法是指，在開始作畫之前，創(chuàng)作者的頭腦中并沒有形成任何自己想要的畫面呈現(xiàn)效果，只是跟隨自己手的動作和感覺自由描繪，形成初步的素描稿之后，在已經(jīng)完成的圖稿中發(fā)現(xiàn)并找出具有靈感的繪畫主題。安德烈·布勒東，法國現(xiàn)實主義詩人，曾經(jīng)在他的詩歌創(chuàng)作中嘗試“自動書寫”。他在一篇法國超現(xiàn)實主義詩歌創(chuàng)作宣言中提出，當(dāng)一個人即將入睡的時候，視覺仍然處于一種半睡半醒的隨時間變化的情形中。這種潛意識體驗在效果上不同于做夢，因為大腦處于半清醒狀態(tài)，這種潛意識狀態(tài)的刺激使人們甚至可以在腦海的記憶中輕而易舉地快速尋找和認(rèn)識到某種潛意識和情緒的根源。這是源自生活和心理學(xué)兩個領(lǐng)域的、介于現(xiàn)實與夢境之間的一種視覺感受，這種視覺刺激也存在于拉斯·艾琳的許多繪畫作品中，這種轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺感受與拉斯·艾琳繪畫創(chuàng)作中的虛幻世界緊密地聯(lián)系在一起。

四、解析拉斯·艾琳繪畫藝術(shù)所得的啟示

自中華人民共和國成立以來，我國長期受到蘇聯(lián)具象主義美術(shù)教育思想體系的影響，寫實主義繪畫對我國美術(shù)教育的影響根深蒂固，這種長期積累形成的具象主義思維已經(jīng)成為定式，嚴(yán)重地制約了我國多元化創(chuàng)作和藝術(shù)的創(chuàng)新、發(fā)展。反觀拉斯·艾琳的作品，根植于自身文化環(huán)境的多元化探索方式和不斷超越自我的創(chuàng)新精神非常值得我們學(xué)習(xí)?，F(xiàn)今我們正處在一個高科技引領(lǐng)下的人類社會快速進步和發(fā)展的階段，隨之而來的是人們生活、社會環(huán)境的巨大改變和意識形態(tài)的巨大轉(zhuǎn)變，身處其中的當(dāng)代藝術(shù)家們更應(yīng)以全新的藝術(shù)視角和開放的藝術(shù)態(tài)度去觀察和探尋新時代文化環(huán)境下的新藝術(shù)題材和新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。人工智能、人造光源以及三維全息投影等新技術(shù)和出現(xiàn)推動當(dāng)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)造出新的藝術(shù)可能性。解析拉斯·艾琳繪畫藝術(shù)同時也幫助筆者在今后的創(chuàng)作道路上開拓創(chuàng)新，找尋屬于自己的創(chuàng)作方向。

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作者簡介：

裴文斌，寧夏大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。

侯昀，寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。