西方繪畫技法探析

王玉立 路曉莉 顧恬恬

摘 要：翻看西方美術(shù)史，除了了解故事、不同時(shí)期的時(shí)代背景，更重要的是了解歐洲繪畫技法的演變。整個(gè)歐洲的繪畫風(fēng)貌實(shí)際上受到繪畫材料的直接影響，還有立體思維的建立，科學(xué)地認(rèn)識(shí)世界和科技的發(fā)展，這些因素影響著不同時(shí)期繪畫作品的風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：西方;繪畫技法;坦培拉

從13世紀(jì)開始，經(jīng)過700多年的發(fā)展，歐洲的繪畫技法可分為五個(gè)階段：壁畫技法時(shí)期、坦培拉技法時(shí)期、坦培拉混合技法時(shí)期、古典油畫技法時(shí)期和油畫直接畫法時(shí)期。

一、壁畫技法時(shí)期

繪畫出現(xiàn)在墻壁上的歷史，可以追溯到有人類文明被記錄的時(shí)代。今天我們對(duì)裝飾墻壁仍然充滿熱情，就像小孩子一出生就會(huì)在地上和墻面上涂涂畫畫。對(duì)于墻體我們并不陌生，土墻、磚墻、鋼筋混凝土墻，還有新型材料制成的墻體，隨著科技的發(fā)展，墻壁材料不斷更新，但是最后都需要粉刷。歐洲早期的壁畫工藝與今天的粉刷墻壁類似。制作泥料層有嚴(yán)格的配方比例要求，這是為了掌握泥料的干燥時(shí)間。一般上層泥料干燥的時(shí)間為10到15個(gè)小時(shí)。為什么會(huì)有濕壁畫與干壁畫的區(qū)分？原因就在于墻壁的泥料，濕壁畫是指15個(gè)小時(shí)內(nèi)趁泥料未干，將需要繪制的內(nèi)容都畫完（在泥料未干前完成畫作，使色粉通過水的稀釋滲透到泥層中，待其完全風(fēng)干，壁畫就能永久保存且堅(jiān)固），色粉與泥沙層完全融為一體，形成堅(jiān)固的層面。干壁畫是指在干燥的泥層上，使用雞蛋調(diào)和的顏料再次繪畫或者使用兔皮膠、干酪素調(diào)和礦物色粉繪畫，這樣就不用受時(shí)間的限制，使畫作更細(xì)膩逼真，但沒有濕壁畫保存得長(zhǎng)久。濕壁畫的原意是“新鮮”，是一種具有耐久的壁飾繪畫，泛指在敷上灰泥的墻壁及天花板上創(chuàng)作出的畫作。通常先將研磨好的礦物色粉顏料與純凈水混合，制成水性顏料，再將顏料涂在未干的泥層上，等泥料層完全干燥后，便能永久保存于墻壁表面。

二、坦培拉技法時(shí)期

第二階段是坦培拉技法時(shí)期。古典油畫中運(yùn)用最多的技法是蛋彩畫。蛋彩畫并不是簡(jiǎn)單地用雞蛋畫畫，它需要調(diào)和很多材料，制作過程比較繁瑣。蛋彩畫也稱“坦培拉”，是英文“Tempera”的音譯，它來源于古意大利語，意為“調(diào)和、攪拌”，中文翻譯有“坦培拉”“丹培拉”兩種，但都指蛋彩畫 （下文中統(tǒng)一用“坦培拉”）。也有英文直接將其翻譯成“Egg Tempera”，表明油畫用雞蛋作為調(diào)色媒介。蛋彩畫是15世紀(jì)歐洲的繪畫方式，盛行于文藝復(fù)興初期。坦培拉又稱蛋彩畫，原因是起到黏合作用的媒介劑是雞蛋黃，起先在濕壁畫中主要起到黏合作用的是未干的墻壁，礦物色粉只需要與水調(diào)和就可以與墻壁結(jié)合，起到黏合作用的主要是泥料層。干壁畫失去泥料層的幫助，只能依靠外力，因此出現(xiàn)了黏合劑，如雞蛋黃、干酪素、兔皮膠等。經(jīng)過后來的演變，支持體從不可移動(dòng)的墻壁轉(zhuǎn)變成靈活方便的木板，畫家們?nèi)匀谎赜帽诋嫷囊恍├L畫程序，在木板上制作吸收性的基底層，可以使繪畫層很快干燥。還有的將雞蛋黃作為媒介劑，并用水稀釋調(diào)和礦物色粉在木板上進(jìn)行繪畫。調(diào)色媒介根據(jù)不同配方可以分為兩類，一種是水性坦培拉，另一種是油性坦培拉。水性坦培拉的制作方法是，先將蛋黃與蛋清分離，取出蛋黃，再將蛋黃與蛋黃膜分離，取出蛋液倒入容器，再加入兩個(gè)半蛋殼的清水，攪拌均勻即可。意大利、美國(guó)有很多中世紀(jì)的圣像畫是在木板上完成的，木板圣像畫是個(gè)龐大的群體，坦培拉由此而來，和壁畫一樣，都以水性材料為主。后來的坦培拉中也會(huì)加入些許油，我們稱之為油性坦培拉。而油性坦培拉的制作方法是在水性坦培拉的基礎(chǔ)上，加入半個(gè)蛋殼的熟核桃油或者亞麻仁油，隨著畫面逐漸完整，可以將油性坦培拉中清水的量慢慢減少，增加油的量，還可以加入幾滴上光油，提升畫面的質(zhì)感。我們還可以根據(jù)雞蛋本身的用法將其分為全蛋和半蛋兩個(gè)類別。顧名思義，全蛋就是在調(diào)和時(shí)將整個(gè)蛋的蛋清和蛋黃都倒入容器，這里需要將蛋液里面的雜質(zhì)以及蛋黃膜取出，以免影響調(diào)色均勻度。半蛋則是只用蛋黃調(diào)和，去除薄膜和蛋胚，使蛋黃直接和色料混合。

三、坦培拉混合技法時(shí)期

坦培拉混合技法的誕生不是偶然的，它是水性坦培拉技法200年間無數(shù)次嘗試的最終成果。坦培拉混合技法本身就是使用一半水性材料、一半油性材料，基底的制作前期與坦培拉一樣，后期需要在水性的畫底上制作三層油性隔離層，這樣就可以在支持體上進(jìn)行油性繪畫。坦培拉混合技法也要使用雞蛋，與坦培拉不同的是，蛋黃和蛋清都要加入媒介中，需要配合油使用，主要是用作描繪媒介的浮白部分。罩染環(huán)節(jié)，坦培拉主要使用純凈水稀釋過的蛋液調(diào)和色粉進(jìn)行罩染。坦培拉混合的罩染必須使用樹脂油畫顏色，還要使用特制的混合技法油，調(diào)和莫西尼樹脂油畫顏色，從而進(jìn)行多層次的罩染。坦培拉與坦培拉混合技法的相同點(diǎn)是干得快，可以多遍繪制，反復(fù)罩染，都屬于透明畫法。坦培拉混合技法的誕生離不開揚(yáng)·凡·艾克，其作品《根特祭壇畫》是最初的成功嘗試，后來的巔峰之作《阿諾菲尼夫婦肖像》更是奠定了該繪畫技法的不朽地位，隨后出現(xiàn)的威登、梅姆林、勃魯蓋爾、達(dá)·芬奇、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等藝術(shù)大師成就了坦培拉混合技法，至今這些畫作都是各國(guó)的國(guó)寶。以揚(yáng)·凡·艾克為代表的北方畫家，研制出穩(wěn)定性很好的天然樹脂油，以乳香樹脂、達(dá)瑪樹脂為主要成分，以太陽曬過的亞麻仁油為結(jié)合劑，將其與天然顏料攪拌，制作出透明性極高的樹脂油畫媒介，用于坦培拉與油畫相結(jié)合的畫法，這種畫法被稱為“混合畫法”。為什么運(yùn)用坦培拉混合技法畫出的作品可以如此細(xì)膩通透，保存時(shí)間久且顏色鮮亮？這需要從最基礎(chǔ)的基底展開探討。首先要做水性吸收層，需要準(zhǔn)備支持體，如橡木板、椴木板、合板等，然后刷上兔皮膠，貼上白棉布（胚布）或細(xì)紋雨露麻布，之后再刷三遍兔皮膠，每遍都必須經(jīng)過風(fēng)干打磨才可以刷下一遍，保證畫板平整，然后做水性吸收層，一般會(huì)用到白堊粉與鈦白粉等，依照配方，調(diào)配好底料后均勻涂刷五到九遍，要薄涂，每遍同樣需要經(jīng)過風(fēng)干打磨方可涂刷下一遍。水性吸收層做好后，接下來就是油性隔離層的制作，需要在水性吸收層上再做三遍油性隔離層，可以做一個(gè)底色，如土紅、土綠等，每遍還是薄涂，風(fēng)干后才可以進(jìn)行下一步。至此，坦培拉混合技法半吸收性底子制作完成。這樣一步步復(fù)雜的基底制作過程，既保證了畫面的光滑平整，又很好地做到了底板與顏料之間的油水平衡，使作品最終顏色呈現(xiàn)最佳狀態(tài)。

四、古典油畫技法時(shí)期

從16世紀(jì)末到19世紀(jì)上半葉，純油性媒介幾乎取代了水性坦培拉、油性坦培拉、坦培拉混合技法的媒介材料，成為繪畫的主要媒介，出現(xiàn)了用純油性顏料作畫并間接多遍繪制的古典油畫技法，還出現(xiàn)了油畫顏色的直接畫法和厚涂畫法。涌現(xiàn)出巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、荷蘭小畫派、瓦倫西亞畫派、塞維利亞畫派、卡拉瓦喬主義、馬德里畫派、現(xiàn)實(shí)主義、巴比松畫派、拉斐爾前派、學(xué)院派等重要流派。代表人物有魯本斯、倫勃朗、卡拉瓦喬、凡戴克、維米爾、夏爾丹、大衛(wèi)、安格爾、布格羅、德拉克洛瓦、埃米爾·雅克、科羅、庫爾貝、米勒、沃特豪斯等300多位史料可查的畫家。在這250年間，畫家主要使用的繪畫技法是古典油畫技法，間接多遍完成畫作。繪畫使用的是形色分離的方式，主要使用的媒介劑為亞麻仁油、核桃油，這段時(shí)期也是古典油畫技法的鼎盛時(shí)期。古典油畫技法與壁畫、坦培拉、坦培拉混合技法最大的區(qū)別就是支持體的改變，由墻壁、木板、銅板轉(zhuǎn)變成鏤空的亞麻布且完全使用純油性的材料，底子做成半吸收性的油底，使用的媒介劑都是純油性的，罩染用的顏料也是純油性的。古典油畫技法直接影響了后來的油畫直接畫法。古典油畫技法有六個(gè)特點(diǎn)：第一，可以反復(fù)多遍繪制，每一遍干燥后與下次銜接沒有障礙，適合長(zhǎng)期繪制;第二，更容易表達(dá)畫面層次，可以繪制出三維立體的真實(shí)效果;第三，沿用了形色分離的繪畫手法，只需要將對(duì)象扎實(shí)地塑造岀來，塑造完成之后，上色會(huì)更輕松，這樣更易于畫面層次深入，多遍罩染后會(huì)形成我們常看到的“鏡面效果”;第四，如果說水性坦培拉技法屬于亞光，那么古典油畫技法就屬于亮光;第五，畫底制作得當(dāng)，媒介使用得當(dāng)，后期維護(hù)妥善，畫作可以保存三四百年之久;第六，古典油畫技法更容易將事物刻畫得精致、細(xì)膩、逼真，也可以畫得生動(dòng)豪放，適合多種風(fēng)格的表達(dá)。

五、油畫直接畫法時(shí)期

進(jìn)入19世紀(jì)，隨著工業(yè)革命的爆發(fā)、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫材料的形式也發(fā)生了變化，受古典油畫技法的影響，產(chǎn)生了油畫直接畫法。人們已經(jīng)不滿足于在室內(nèi)作畫，而是追求自然界中的光和色，為了畫家外出寫生便利，管裝的油畫顏料，畫家不再受限于畫室。印象派大師是油畫直接技法完善的先驅(qū)者、實(shí)踐者，也是成功者。很多材料、工具得到改良，使用更加方便，但是油畫中幾個(gè)核心因素沒有丟掉，關(guān)于媒介劑的使用，這一時(shí)期的畫家仍然使用半吸收性的油畫底子。繪畫的程序仍然遵循“肥壓瘦”的原則，但是繪畫的面貌與呈現(xiàn)形式更為多樣化——瀟灑的筆觸，豐富的色彩，令人迷醉的光感。油畫直接畫法與古典油畫技法本質(zhì)上的區(qū)別是作畫更為直接，屬于厚涂畫法，不透明，追求速寫，快速地完成油畫作品，而坦培拉技法、坦培拉混合技法、古典油畫技法都是有程式的透明畫法。油畫直接畫法沿用至今，成績(jī)顯著。我們知道的莫奈、西斯萊、畢沙羅、修拉、凡·高、高更、塞尚、薩金特、佐恩、弗洛伊德等諸多畫家都是油畫直接畫法的使用者。100年前油畫直接畫法傳入中國(guó)，一直到今天仍在使用。油畫直接畫法的特點(diǎn)：第一，外出作畫方便，適合快速捕捉光與色;第二，畫面感極強(qiáng)，筆觸瀟灑;第三，可用調(diào)節(jié)媒介劑控制干燥速度;第四，既可以速寫式繪畫，也可以間接多遍完成;第五，只要繪畫材料媒介使用得當(dāng)，畫作保存100年左右沒有問題，已知的凡·高的作品距今130多年，畫面雖然有些小問題，但是基本上保存完好。

作者單位：

山東建筑大學(xué)