探析吳冠中繪畫中的形式美

李旻

摘 要：吳冠中師法自然，學(xué)貫中西，竭力打造民族特色，彰顯了一位合格藝術(shù)者的風范。文章著重探討吳冠中繪畫中形式美的形成和表現(xiàn)方法，通過對吳冠中繪畫作品的分析和研究，體會其作品中的獨特意境和由點線面組合、設(shè)計構(gòu)成帶來的形式美感，為今后的創(chuàng)作提供方向和靈感。

關(guān)鍵詞：吳冠中;藝術(shù)創(chuàng)作;形式美;點線面

吳冠中是國內(nèi)極具代表性的畫家，他的中西結(jié)合的油畫創(chuàng)作手法獲得了美術(shù)界和大眾的認可。

分析研究吳冠中繪畫中的形式美，對我們發(fā)現(xiàn)和了解他的藝術(shù)思想有很大的幫助，同時對我們將來的繪畫之路也有很大的影響和啟發(fā)。吳冠中的繪畫注重意境的營造和形式美的構(gòu)成，將油畫作為表現(xiàn)媒介的同時，成功地融入東方特有的意境和美感，并且在中國畫的形式之中，加入了強有力的抽象和有味道的色彩元素，讓畫面的形式感更加強烈，使畫面更具沖擊力。

一、吳冠中的從藝經(jīng)歷及其繪畫中形式美的產(chǎn)生

（一）吳冠中的從藝經(jīng)歷

1936年，吳冠中開始學(xué)習(xí)美術(shù)。他在大學(xué)期間刻苦鉆研中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，其中林風眠中西融合的繪畫理念對吳冠中的影響很深，以至于吳冠中從法國學(xué)成回國之后也踏上了中西融合這條道路。同時，潘天壽、吳大羽等恩師也給了吳冠中深刻的引導(dǎo)與啟發(fā)。

1946年吳冠中留學(xué)法國，在校期間吳冠中師從蘇佛爾皮教授。1950年秋，吳冠中學(xué)成歸國。歸國之后，吳冠中先后在幾所高校擔任老師。

20世紀50年代至20世紀70年代，吳冠中開始嘗試中西融合，在他的作品中點線面開始出現(xiàn)。

20世紀70年代，吳冠中正式開始了對中國畫的探索。他試圖在中國畫中尋找當代之感，并不斷創(chuàng)新。

回看吳冠中幾十年的從藝經(jīng)歷和其藝術(shù)創(chuàng)作過程，其中的艱辛不言而喻。通過對這些過程的回顧，我們可以清楚地了解吳冠中從藝經(jīng)歷和創(chuàng)作形式的轉(zhuǎn)變。

（二）吳冠中繪畫中形式美的產(chǎn)生

吳冠中在法國學(xué)習(xí)期間，深受那里的藝術(shù)觀念的影響。從吳冠中的作品中，我們可以清晰地看出現(xiàn)實主義、德國表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義對他的影響。

現(xiàn)實主義是19世紀西方著名的美術(shù)思潮。吳冠中創(chuàng)作的《魯迅故鄉(xiāng)》便是他深受現(xiàn)實主義思潮影響的代表性繪畫作品之一。

德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生于20世紀初，表現(xiàn)主義藝術(shù)家追求情緒與感覺的宣泄，并通過色彩、線條、空間表達出來。吳冠中在繪畫創(chuàng)作過程中一直堅持對線條、形體、色塊的解構(gòu)與重構(gòu)，并將它們提煉、概括之后表達在畫面中。從吳冠中創(chuàng)作的《不爭春》中，我們可以明顯地看到德國表現(xiàn)主義對他的影響，畫面中充滿了各種柔軟、有力的線條。

抽象表現(xiàn)主義興起于20世紀的美國紐約，代表畫家有杰克遜·波洛克。杰克遜·波洛克在他的畫作中自由地揮灑與宣泄自己的情感，極具創(chuàng)新精神，同時他的作品對線性因素和點性因素的運用也尤其多。這種精神深深影響了吳冠中，他在后來的很多創(chuàng)作中都借鑒和加入了波洛克的繪畫元素，如《逍遙游》這幅抽象的作品，大量的潑灑與點染，使吳冠中的情感得到了完美的釋放。

縱觀吳冠中的作品，我們可以清楚地看到他強調(diào)和發(fā)揮了點線面在畫面中的作用，并且他的繪畫中的點線面經(jīng)歷了由具象到抽象的過程，同時也經(jīng)歷了由事物再現(xiàn)到情感表達的過程。通過這個脈絡(luò)我們可以清晰地看到吳冠中繪畫中形式美的產(chǎn)生和衍變。

二、吳冠中繪畫中形式美的表現(xiàn)特征

（一）繪畫中造型語言的應(yīng)用

構(gòu)成畫面形式美的基本造型語言是點、線、面的組合，因此點、線、面在吳冠中的作品中有著舉足輕重的作用。下面筆者通過對吳冠中作品中點線面的分析來闡釋吳冠中對繪畫造型語言的完美應(yīng)用。

1.“點”的節(jié)奏之美

吳冠中作品中的點，經(jīng)常以紅、黃、綠三種顏色來表現(xiàn)，這些色點是識別他繪畫作品的重要標志。在吳冠中的許多作品中，點是高度概括提煉之后的具體物象，也是表現(xiàn)畫面形式美的抽象的視覺符號，同時畫面中的這些色點還是作品的節(jié)奏所在，通過對這些色點的不同安排，能夠輕松表現(xiàn)出節(jié)奏的動感。

在《水巷》（圖1）這幅作品中，跳動著的色點出現(xiàn)在畫面的不同地方，窗戶上、瓦下、橋下等均有各種各樣的色點，使畫面呈現(xiàn)出濃郁的生活氣息。畫面中的這些色點在畫面整體黑白灰的基調(diào)中顯得極具趣味，使整個畫面更具節(jié)奏感和韻律感。

2.“線”的韻律之美

吳冠中在畫面中對于“線”的運用也十分擅長。他作品中的“線”在畫面中起到了表現(xiàn)韻律的作用。在作品《水田》（圖2）中，畫面的主角便是線。他把線的構(gòu)成分為弧線和直線，兩種線彼此交織分割畫面，重新組合之后將畫面分割成幾個立體的三角形，這樣的畫面更加穩(wěn)定、更具有形式美感。吳冠中對于畫面中線的問題自然有自己的處理方式。在他的繪畫作品中，流暢和曲折的線條將韻律之美表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.“面”的意境之美

在吳冠中的作品中，他將塊面進行分割，精心設(shè)計之后進行重組，使其變成平面的塊面組合，加上顏色明度的差異，使塊面之間出現(xiàn)了虛實關(guān)系，虛實相生的面就誕生了。畫面中大量的塊面組合，增強了畫面的形式感，給觀者帶來強烈的視覺沖擊力。

吳冠中的作品《照壁》（圖3）就是通過大面積留白的塊面構(gòu)成畫面的。畫面中，巨大的長方形白色體塊充斥著畫面，仔細一看，白色塊里并沒有什么，而當白色塊被各種復(fù)雜的線圍繞起來的時候，白色塊的分量感猛然出現(xiàn)。畫面中白色塊帶來了極強的形式感，強調(diào)了它在畫面中的核心位置，它將畫面的意境襯托得非常到位。

（二）繪畫中色彩語言的提煉

吳冠中的畫甜而不膩、艷而不俗，這是由其用色決定的。黑色塊、白色塊和灰色塊不僅是吳冠中作品畫面構(gòu)成的重要因素，還是他的作品中色彩語言運用的核心所在。我們從《魯迅故鄉(xiāng)》中可以看到他對黑、白、灰色塊的運用及其熟練度。畫面以黑、白、灰三種色塊為主要構(gòu)造、S形的曲線為主布局線，黑瓦白墻的建筑有節(jié)奏地分布，最終消失在觀者的視野之外，其中純凈的白色塊占據(jù)畫面的中心，面積很大的灰色塊則環(huán)繞在黑白色塊的周圍。因此我們可以看出，吳冠中作畫時用色果敢、不拘小節(jié)，著眼于畫面大的布局和整體的構(gòu)造。在畫面塑造上，吳冠中常常用純色進行描繪，少了色彩之間的調(diào)和，讓畫面的色彩更為明亮。他在使用強烈的西方油畫色彩時，果敢地融入了中國畫的筆墨技巧，形成了濃墨重彩的藝術(shù)風格。

（三）繪畫中設(shè)計語言的注重

吳冠中深深地受到西方設(shè)計學(xué)中構(gòu)成法則的影響，他認為平面分割是創(chuàng)作中構(gòu)圖的核心所在。平面分割就是對畫面進行空間分割與重新組合，從而創(chuàng)作出新的空間形態(tài)的設(shè)計語言。

吳冠中在對畫面的形式做處理時，將節(jié)奏、對稱等表現(xiàn)得淋漓盡致。在他的作品《雙燕》中，對稱的房屋被中間的老樹一分為二，房屋近似平涂，筆法簡練，意味深長。雖是水墨畫，卻運用了西式設(shè)計學(xué)的構(gòu)圖手法，十分新穎，富有創(chuàng)意，極富形式美感。同時，中西結(jié)合的手法使吳冠中的作品既有中國意境的形式美感，又有西方繪畫形式規(guī)律帶來的設(shè)計美感。

三、結(jié)語

吳冠中先生一生所做的努力，不僅使中國的藝術(shù)事業(yè)邁出了新的一步，還為我國藝術(shù)的發(fā)展提供了新的方向和契機。他始終執(zhí)著地堅守著“油畫民族化”的創(chuàng)作理念，將自己內(nèi)心真切的情感，表現(xiàn)在畫面中。他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作風格始終跟隨歷史發(fā)展和時代需要，為中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展做出了重要的貢獻。吳冠中先生是筆者非常喜愛、十分敬佩的畫家。本文表達了筆者對吳冠中先生的敬愛和對吳冠中先生作品的崇敬之情。在將來的藝術(shù)道路上，筆者要向吳冠中先生那樣勇于創(chuàng)新、敢于突破。

作者單位：

安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院