淺談貝多芬《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》第一樂(lè)章的演奏技巧

王芮瑩 （中北大學(xué)）

貝多芬創(chuàng)作的《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》是他在運(yùn)用四樂(lè)章形式寫(xiě)作后初度改用三個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)完成創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，結(jié)構(gòu)更為簡(jiǎn)潔而樂(lè)思又十分豐富，開(kāi)創(chuàng)了奏鳴曲在器樂(lè)上的創(chuàng)新。第一樂(lè)章因激動(dòng)人心的旋律、鮮明的戲劇性尤其受到聽(tīng)眾的喜愛(ài)。以特殊的描寫(xiě)英雄的調(diào)性c小調(diào)為主調(diào)貫穿全曲向世人講述了自己激烈昂揚(yáng)的抱負(fù)以及對(duì)英雄的尊敬、緬懷。

第一樂(lè)章的創(chuàng)作具有“非常強(qiáng)烈的英雄式反抗精神”，既保留了古典主義奏鳴曲特有的程式化風(fēng)格、又加入了自身主觀的情緒。整首曲子處理的并不拖沓，旋律走向緊湊而又利落。通過(guò)豐富的力度變化對(duì)比、動(dòng)力的和聲等高超的技法使得這首作品有了獨(dú)一無(wú)二的音響效果，具有很高的研究性與藝術(shù)性。

一、創(chuàng)作背景

《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》創(chuàng)作于1976年，是貝多芬早期作品之一。當(dāng)時(shí)的他年輕氣盛，開(kāi)始到“音樂(lè)之都”——維也納研習(xí)音樂(lè)，音樂(lè)的風(fēng)格是熱烈、歡快、朝氣蓬勃的。但是在作品問(wèn)世后，也引起了一些同期的音樂(lè)家強(qiáng)烈批評(píng)，他們紛紛指責(zé)貝多芬音樂(lè)風(fēng)格上的創(chuàng)新為“含糊不清”的，但實(shí)際上，正是他們所不認(rèn)同的“含糊不清”，造就了貝多芬獨(dú)特的風(fēng)格標(biāo)簽——不壓抑主觀思想、傾聽(tīng)自己真誠(chéng)的內(nèi)心、理性中包含感性、內(nèi)容中牽動(dòng)形式。第一樂(lè)章結(jié)構(gòu)雖然不龐大，但是熱情激昂的情緒貫穿全曲，聽(tīng)覺(jué)效果是宏偉壯觀的。他把康德所描述的大自然中的“引力”和“斥力”同樣代入到音樂(lè)創(chuàng)作中，這兩種相互斗爭(zhēng)的力量構(gòu)成了他所構(gòu)思出的音樂(lè)語(yǔ)言間的矛盾，相互撞擊迸發(fā)出熱情的火花。

二、《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》第一樂(lè)章的演奏技巧

（一）呈示部（1-105小節(jié)）

1.主部主題（1-31小節(jié)）：在呈示部中，主部主題可視為一個(gè)三部分的綜合樂(lè)段，第一部分以慷鏘有力的c小調(diào)主和弦拉開(kāi)全曲序幕，演奏這一部分時(shí)需要做好充分準(zhǔn)備后再下鍵，并且要整齊劃一。觸鍵要迅速、有力量。跳進(jìn)分解和弦緊隨其后，“仿佛沖鋒在前打獵的號(hào)角”。這部分的彈奏要短促、緊湊，手部框架需要保持結(jié)實(shí)，不要拖沓。（見(jiàn)譜例1）

譜例1：

第二部分由第9至第16小節(jié)組成，倚音的多次使用，豐富了該作品的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了熱烈、強(qiáng)勁的樂(lè)思。在演奏這部分時(shí)，要注意倚音作為裝飾音，所占用的時(shí)值是從原本的音中提取的。所以彈奏倚音時(shí)不可拖拍，應(yīng)短暫停留、“一帶而過(guò)”。第三部分的弱奏展現(xiàn)了不同于之前的、柔情優(yōu)雅的主題動(dòng)機(jī)，正因有它的存在，達(dá)成了主題內(nèi)部的對(duì)比。三連音部分要注意控制手指，做出聲音的柔和感，彈奏時(shí)要把力度控制好，并且借助弱音踏板的踩踏弱化音色，達(dá)到模糊柔和的音響效果。

2.連接部（32-55小節(jié)）：連接部與主部相比，平和、抒情，是主部主題樂(lè)思的延展。33小節(jié)到47小節(jié)上方高聲部的短連音線要準(zhǔn)確把握，下鍵、抬指都要干脆、果斷。既要保持每組短連音線連著的兩音的連貫性，又要在短連音線結(jié)束后及時(shí)斷開(kāi)，做出微小的停頓，有種嘆息、沉思之感。（見(jiàn)譜例2）

譜例2：

3.副部主題（56-94小節(jié)）：副部可分為兩部分：賦予歌唱性的旋律和出現(xiàn)的新材料，旋律依舊建立在E大調(diào)上。56小節(jié)到63小節(jié)為兩組變奏重復(fù)，從連接部分的寂靜轉(zhuǎn)換為動(dòng)感、活躍的樂(lè)段。左手彈奏伴奏織體時(shí)要保持聲音清澈、自然，不要高抬指，貼鍵彈奏。接下來(lái)64和65小節(jié)級(jí)進(jìn)的上行跳音音階要做出一個(gè)漸強(qiáng)的力度變化，“跳音要彈奏的更加靈巧一些”。

在第86至第90小節(jié)的五個(gè)小節(jié)中，注意跳音處要彈奏短暫，左手的和弦要處理的干凈，右手同樣地，音要短促、有力，由中強(qiáng)到極強(qiáng)的一個(gè)力度過(guò)程借助雙手的緊實(shí)、下鍵的迅速做出，力量集中于指尖。緊接著的八分音符和短連音線組成的下行旋律使呈示部逐漸走向結(jié)束，這部分要保持每個(gè)短連音線部分小的連貫，每組之間同樣要留有小的氣口，做出嘆息的感覺(jué)。

4.結(jié)束部（94-105小節(jié)）：結(jié)束部疊入式進(jìn)入，歌唱般的結(jié)束部主題由10個(gè)小節(jié)組成，運(yùn)用了連接部的材料，旋律最終停落在E大調(diào)的主和弦上，整個(gè)呈示部宣告結(jié)束。在演奏這一部分時(shí)，要突出高聲部的音響，休止符部分準(zhǔn)確空拍，逐漸緩和，力度放弱，最終漸漸平靜。

（二）展開(kāi)部（106-167小節(jié)）

根據(jù)展開(kāi)部的材料以及展開(kāi)的程度將展開(kāi)部分為三個(gè)部分：

1.導(dǎo)入部分（106-117小節(jié)）：在主調(diào)c小調(diào)的同主音大調(diào)C大調(diào)上開(kāi)始，運(yùn)用了主部的材料進(jìn)行，再一次強(qiáng)調(diào)了主部主題。同主部的第一部分演奏一樣，手指觸鍵要快速、有力量，不可松軟。116和117小節(jié)的跳音要“清晰、堅(jiān)定，并迅速過(guò)渡到下一小節(jié)”。

2.中心部分（118-157小節(jié)）：12小節(jié)以后為展開(kāi)部的中心部分，以下屬調(diào)f小調(diào)開(kāi)始，運(yùn)用的新材料，在八分音符的節(jié)奏型上由八度的方式陳述出來(lái)。右手彈奏八度要借助整個(gè)大臂帶動(dòng)手指力量，最終力量回歸于指尖。

3.準(zhǔn)備部分（158-167小節(jié)）：從158小節(jié)開(kāi)始低音部一直持續(xù)主調(diào)的屬持續(xù)音，最后兩小節(jié)使用了D-K46-D7的和聲進(jìn)行，為再現(xiàn)部回歸主調(diào)c小調(diào)做了充分準(zhǔn)備。彈奏時(shí)運(yùn)用快速落鍵可使音色更加通透、響亮，突出右手的和弦，清晰彈奏，出現(xiàn)力度標(biāo)記“decrescendo（減弱）”后逐漸放弱力度，達(dá)到一個(gè)循序漸進(jìn)、趨于安靜的音響效果。（見(jiàn)譜例3）

譜例3：

（三）再現(xiàn)部（168-284小節(jié)）

該樂(lè)曲的再現(xiàn)為變化再現(xiàn)——對(duì)呈示部各部分樂(lè)段進(jìn)行了縮減的再現(xiàn)。回歸主調(diào)c小調(diào)，副部主題變化重復(fù)，出現(xiàn)了兩次。結(jié)束部多了4小節(jié)擴(kuò)充深化主題，阻礙終止的和聲運(yùn)用使樂(lè)曲在更加豐富完善中走向終止。再現(xiàn)部的演奏基本上與呈示部相同，在音樂(lè)感情的處理上，即將結(jié)束全曲的再現(xiàn)部應(yīng)當(dāng)更加激烈，終止處最后兩個(gè)大和弦要做減慢狀，通過(guò)大臂為手指注入力量彈奏，表現(xiàn)出貝多芬全曲都在強(qiáng)調(diào)的熱烈的英雄性。

結(jié) 語(yǔ)

本文通過(guò)作曲家貝多芬的生平背景、該作品的創(chuàng)作背景可以看出貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格并不是絢麗而又浮夸的風(fēng)格，而是獨(dú)特表達(dá)了個(gè)人強(qiáng)大內(nèi)心的宏偉風(fēng)格。本文著眼于作品的曲式結(jié)構(gòu)特征進(jìn)行演奏技巧分析中，可以看出貝多芬巧妙、精湛的創(chuàng)作技法，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。在演繹這部作品之前，必須要了解貝多芬背后的故事，解讀他的英雄主義情懷，這樣才能做到感同身受，為能夠更好的詮釋出作品的情感做鋪墊。