游戲動畫的敘事模式探析

葛驥 殷俊

摘 要：本文通過對當下熱門游戲中的背景動畫與過場動畫實例進行分析，研究游戲動畫中的敘事結構、敘事語言、敘事特點三個方面，分析游戲動畫對游戲敘事性與沉浸感起到的作用，總結出游戲動畫向著電影化與互動化方向發(fā)展的結論，并進一步展望未來游戲動畫的發(fā)展前景。

關鍵詞：游戲動畫;敘事;交互

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）15-00-04

從電子游戲本體論角度來看，游戲本身可以不包含任何故事，即不存在任何敘事。這類游戲往往存在于游戲發(fā)展的早期，如俄羅斯方塊、貪吃蛇等，它們受限于硬件功能和開發(fā)成本，游戲只注重如何玩，而不需要借助動畫等其他形式進行敘事。但在全球游戲玩家數(shù)量迅速增長的今天，電子游戲已經從單純的“玩”逐漸發(fā)展成“看”與“玩”相結合的綜合性藝術門類，游戲劇情已經和游戲玩法、游戲畫面并列成為玩家衡量游戲好壞的重要標準之一。電子游戲在游戲過程中向玩家講述一個故事，和其他媒介一樣成為敘事的載體。敘事化的電子游戲一般通過兩部分的結合呈現(xiàn)出完整的故事情節(jié)：一是玩家通過游戲中的交互行為參與游戲敘事，主要是玩家通過游戲中的任務系統(tǒng)與NPC互動推動劇情發(fā)展;二是用游戲動畫講述劇情，包括背景動畫與過場動畫，主要用來敘述故事背景、刻畫人物性格以及提示特殊事件，以此推動游戲故事的進展[1]。

游戲注重互動與體驗，而動畫更強調觀賞與敘事，游戲動畫將游戲的劇情與世界觀串聯(lián)起來，既彌補了游戲交互有余、敘事不足的短板，又能夠通過影像敘事語言極大地提升游戲的藝術表現(xiàn)力，保證玩家的沉浸感與體驗感。游戲動畫在探索的道路上，將游戲與動畫的敘事方式相結合，發(fā)展出了獨屬于自己的特殊敘事模式。

1 游戲動畫的敘事結構

1.1 單線式

為了增加游戲關卡的豐富性與連貫性，最初的電子游戲往往會在切換關卡時加入簡單的過場動畫，以彌補游戲故事性的不足。但游戲的藝術題材與藝術表現(xiàn)形式日益多樣化，為了便于玩家了解整個故事的來龍去脈，游戲動畫從簡單的兩個關卡間的動態(tài)連接，發(fā)展為承上啟下、逐級展開、不可或缺的游戲劇情的組成部分。大部分游戲過場動畫都是創(chuàng)作者傳遞給玩家的預先設定好的固定信息，這能夠讓玩家進一步了解故事的發(fā)展，順利地進行游戲。在這種基于視覺體驗的影像敘事模式下，玩家只能被動地接收影像所傳達的信息，與傳統(tǒng)影像的敘事形式較為相似。目前，單線敘事結構類的游戲過場動畫仍然是各類游戲的主流選擇，尤其是網絡游戲，其主線劇情的走向是單一的，因而不適用于讓玩家通過互動改變劇情進程。

1.2 多線式

隨著游戲創(chuàng)作者設計思維的不斷改變，多線敘事結構與分支敘事結構更多地出現(xiàn)在各類游戲作品中。在多線敘事結構的游戲中，玩家的不同選擇會導致不同的結果，從而開啟不同的劇情，最終也會走向不同的結局。隨著即時演算技術的成熟與廣泛應用，更多的游戲在過場動畫中使用多線敘事模式，讓玩家在觀看動畫的同時進行不同的選擇，從而改變后續(xù)的劇情走向。如R星開發(fā)的著名系列游戲《俠盜獵車手5》，玩家在觀看完一段主角富蘭克林遭遇反派德凡威脅的劇情后，就會出現(xiàn)幾個不同的選擇：殺掉麥克、殺掉崔佛或是奮起反抗，玩家一旦做出了選擇，故事即會走向任一不可逆的結局，可以說，主線劇情的走向與玩家的選擇有著至關重要的聯(lián)系。類似的多線敘事結構大多存在于各類單機游戲中，游戲制作者設計出不同的劇情走向，讓玩家自主選擇，有效地提升了玩家的參與度，增強了玩家的代入感。

1.3 分支式

分支敘事結構將游戲的互動性體現(xiàn)得更明顯，玩家可以通過主線和支線任務的配合推動劇情的發(fā)展，甚至決定劇情的走向，玩家的選擇不是唯一的，可以在主線劇情進行到一定階段時選擇不同的劇情分支。玩家根據(jù)自己的意愿做出選擇，走向不同的分支劇情，這些分支劇情最終還是會匯聚到原本的主線中[2]。有別于傳統(tǒng)影像的敘事呈現(xiàn)方式，游戲動畫中會出現(xiàn)相應的支線劇情供玩家選擇，玩家無論是選擇參與或者放棄這些支線劇情均不會影響主線劇情，但完成支線劇情能讓玩家對主線劇情有更詳細的了解，玩家掌握的細節(jié)越多，身臨其境的真實感則越強。

2 游戲動畫的敘事語言

2.1 鏡頭語言

攝影機拍攝下來的持續(xù)性的畫面，叫作鏡頭。鏡頭通過景別、構圖、角度、深度、運動方式傳達出創(chuàng)作者所要表達的情緒。在游戲過場動畫誕生之初，其主要功能就是敘事，但在玩家審美水平日益提高的今天，游戲動畫不僅承擔著敘事的主要職能，還有著吸引玩家的眼球、調動玩家情緒的功能需求。因此，越來越多的游戲制作者在過場動畫中運用電影視覺元素，吸引大量的玩家，游戲動畫呈現(xiàn)出電影化的發(fā)展趨勢。如《魔獸世界：爭霸艾澤拉斯》這一游戲，玩家營救贊達拉公主，逃離暴風城監(jiān)獄后的過場動畫，在艦船即將被聯(lián)盟艦隊擊沉時，公主穩(wěn)步踏上船頭，召喚神靈撥開濃霧，龐大的贊達拉艦隊如救世主般展現(xiàn)在玩家面前，瞬間擊潰了聯(lián)盟艦隊。這一劇情的全景、特寫、大遠景、近景鏡頭的切換，讓玩家感受到了贊達拉帝國的強大實力與公主的胸有成竹，為后續(xù)游戲劇情的展開奠定了堅實的基礎，使劇情更令人信服，吸引玩家投入到之后的游戲中。

2.2 色彩語言

色彩是造型語言的重要表現(xiàn)方式，也是刺激視覺感官的首要元素之一，它能夠直觀地營造出情緒氛圍。隨著故事情節(jié)的起承轉合，色彩表達的強烈程度也有所不同，影像通過色彩營造敘事氛圍，增強鏡頭的戲劇表演力量。伊頓曾說過：“色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該得到體會和理解……”藝術創(chuàng)作者往往將色彩作為一種對玩家的視覺指引，通過色相、明度、純度等色彩元素的運用，對玩家的情緒進行把控，從而使玩家因畫面中色彩的變化產生不同程度的觀感與情緒[3]。光影的配合能夠更好地塑造空間的結構與層次感，空間光影的變換也會使氣氛也有所不同，玩家會根據(jù)畫面光影效果的不同，接收到不同的情緒信號，并因此產生緊張忐忑、安全放松或是傷感憂郁的情緒。在《守望先鋒》的游戲動畫“我們出發(fā)吧”中，開場時主人公小美的自拍畫面以柔和的暖色調為主，代表著放松和愉快。等到小美從冬眠艙里醒來時，室內的光線變得灰暗，以藍、黑為主的冷色調一下子成為了畫面的主體，雖然這時的對話和背景音樂仍然輕松，但玩家從畫面色調的急劇轉變也能預知到不幸的事情即將發(fā)生。而最后小美排除萬難踏上與隊友匯合的征程時，蔚藍的天空成為主要背景，預示著希望就在前方。這種色調的大幅度轉變，可以讓玩家的心情隨著情節(jié)的展開而變化，從而增強玩家游戲時的代入感。

2.3 聲音語言

由于人們對視覺感受的依賴程度遠大于聽覺感受，很多人忽略了影片中聲音的重要性，認為畫面才是敘事的主體，聲音只是畫面的輔助。這種觀點并不準確，游戲動畫是動畫的分支之一，屬于視聽藝術，聲音作為一種符號已經上升為一種語言。它可以增強劇情的感染力，提升畫面的真實感。“聽”在游戲動畫中發(fā)揮著重要的作用，聲音為畫面增添了重量感，聲音與畫面的完美結合，既能夠給玩家?guī)砀痈挥袑哟胃械囊暵犗硎埽帜軌蚪o玩家?guī)碛^看時的沉浸體驗。

動畫的聲音語言主要包含了人聲、音樂和音效三大種類，這三種聲音元素相互配合、彼此作用，增強了視覺畫面的表現(xiàn)力，也更準確直觀地展現(xiàn)出了游戲的特點。游戲動畫的聲音與畫面相互配合，提升了視覺畫面的真實感，使玩家在觀看動畫時注意力更加集中，強化了玩家的劇情代入感。當下，各類動畫對聲音元素越來越重視，從側面說明了聲音是影響觀看效果的重要因素之一，聲音的加入能讓動畫的敘事能力更加出色。

3 游戲動畫的敘事特點

3.1 互動性

交互與實時是電子游戲最基本的兩大特征，游戲的互動性是與生俱來的?！敖换⑹隆钡母拍钭钤缬擅绹螒虼髱熆死锼埂た藙诟５绿岢觯婕以谟螒蛩軜嫵龅奶摂M世界中交流與互動，故事的發(fā)展和走向更加靈活多變。與傳統(tǒng)按部就班的線性敘事不同，游戲的敘事模式已經逐漸發(fā)展成為一種由玩家自主選擇、能與玩家進行充分互動的交互式敘事形態(tài)[4]?？梢哉f，在整個游戲過程中，互動性往往是判定一款游戲是否好玩的標準之一，它在游戲的淺層表現(xiàn)與深度體驗中都占據(jù)著極為重要的位置。

說到游戲動畫的“交互性”娛樂體驗，不得不提到一種特殊存在的游戲過場動畫形式——QTE。QTE即Quick Time Event，即快速反應事件，主要表現(xiàn)形式有兩種，一種是在片段式的過場動畫中，玩家需要對畫面上提示的按鍵迅速作出反應，按下對應的按鍵或組合鍵;另一種是在畫面中出現(xiàn)一個特定的符號，符號會在相應區(qū)域中快速移動，玩家需要在符號移動到某一特定區(qū)域的一瞬間按下按鍵。QTE出現(xiàn)的初衷是希望玩家通過互動完整地看完過場動畫，了解游戲人物與劇情，但它后來逐漸被更多的游戲采用，向一種新玩法進化，即交互式敘事[5]。隨著玩家對游戲故事內涵和游戲本體可玩性要求的提高，QTE融入了更多的交互訴求，玩家能夠根據(jù)不同的QTE反應結果，開啟不同的劇情，進而選擇不同的分支劇情，這種兼顧了操作性與交互性的過場動畫，能給玩家?guī)砀鼜娏业墓适聟⑴c感與游戲代入感，越來越受到玩家的歡迎和追捧。

3.2 電影思維

電影思維是影片創(chuàng)作過程中的獨特性思維，主要通過鏡頭語言和蒙太奇剪輯理論的運用表現(xiàn)出來。最早的游戲動畫是連接游戲關卡的簡單過場，只需要用平鋪直敘的方式將畫面簡單串聯(lián)起來即可，并沒有過多地考慮鏡頭語言的運用。但在如今這個敘事性游戲占據(jù)主流市場的時代，游戲動畫開始更多地學習電影的表現(xiàn)方式，對每一個畫面鏡頭的選取和運用進行斟酌，再將鏡頭按照一定的邏輯順序排列剪輯，通過電影的思維增加畫面與劇情的吸引力和感染力。

在以電影思維為主導的敘事過程中，各種電影鏡頭語言和蒙太奇手法的運用變得格外重要，相同的畫面在不同鏡頭中的不同排列順序，帶給玩家的視覺效果也完全不同，玩家產生的反應也存在著極大的差異。為了滿足玩家對游戲內容與畫面的高要求，游戲動畫無論在視覺特效方面還是在鏡頭組合和剪輯方面，越來越向好萊塢大片靠攏，對電影思維模式的借鑒使今天的游戲動畫與電影聯(lián)系得愈發(fā)緊密[6]。

3.3 懸念性

設置懸念，俗稱“賣關子”，也就是在劇情中設置一個懸念，圍繞這個懸念展開故事。在傳統(tǒng)動畫影像中，作者會在影片結尾巧妙地揭曉真相，讓玩家產生一種意料之外卻又情理之中的感覺。而游戲動畫為了提高游戲的參與度、優(yōu)化玩家的游戲體驗，會在開篇設置一個情節(jié)、一個人物、一個場景或一句話吸引玩家的注意，勾起玩家的好奇心，從而讓玩家產生通過后續(xù)的游戲劇情尋找答案的念頭、產生深入?yún)⑴c游戲互動的念頭。

美國懸念電影大師希區(qū)柯克曾說：“每個人都有‘懸念癖?！庇螒蛟O計者在游戲動畫中埋下伏筆、作鋪墊，但卻不在動畫中給出答案，玩家不得不帶著好奇心進入游戲劇情，因為游戲主角的遭遇產生心情的變化，這就是懸念的巨大魅力。如以中世紀為背景的RPG游戲《天國：拯救》，在劇情進行到一半時，游戲過場動畫中出現(xiàn)了幕后黑手的身影，但僅僅只有一個背影、幾段對話。這樣的情節(jié)設置無疑增強了游戲的懸念感，能讓玩家參與后續(xù)劇情的想法更加迫切。

4 結語

一方面，目前游戲動畫正向電影靠攏，不斷地添加電影視覺元素，提高觀賞性，愈發(fā)電影化的過場動畫不僅完善了其本身的敘事手法，更能刺激玩家的感官，讓玩家在觀看時擁有更好的沉浸體驗。另一方面，游戲動畫也在不斷探索新技術，添加交互元素，提高自身的互動性[7]。在游戲過程中，玩家更希望通過交互行為主動地參與到游戲中，積極地參與選擇從而改變劇情走向，這能夠帶給玩家一種掌控一切的滿足感。交互技術的發(fā)展和應用，改變了原先游戲過場動畫只能觀看的單調性，使玩家能夠進入虛擬世界中與虛擬角色交流、互動，從而改變故事的走向。不難看出，隨著交互時代的來臨，玩家對互動式體驗的需求為游戲動畫的發(fā)展指明了新的方向。

縱觀電子游戲的發(fā)展歷程，游戲動畫從游戲內容的輔助物、從屬品逐漸發(fā)展成為電子游戲不可或缺的重要組成部分，并且因其融入了游戲藝術與動畫藝術的典型優(yōu)勢，實現(xiàn)了觀賞性和互動性的有效結合，在游戲中起著越來越重要的作用。不斷創(chuàng)新的互動形式讓玩家在觀看影像時，能夠參與互動、參與敘事，擁有更好的游戲體驗。而對游戲動畫的敘事性研究在提高動畫和游戲的品質方面具有重大意義，可以使創(chuàng)作者更深刻地認識到游戲動畫的創(chuàng)作意圖和本質，為國內游戲動畫的敘事模式及表現(xiàn)方式指明了新的方向，進而幫助創(chuàng)作者們創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，傳播我國的民族精神與文化。

參考文獻：

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[6] 曹淵杰，李亦中.現(xiàn)代電影與電子游戲的交互趨勢[J].當代電影，2008（9）：122-126.

[7] 韋靜，李德.傳統(tǒng)動畫與新媒體動畫敘事對比探析[J].電影評介，2018（2）：92-94.

作者簡介：葛驥（1987—），女，江蘇昆山人，江南大學設計學院碩士研究生，研究方向：數(shù)字藝術設計。

通訊作者：殷?。?973—），男，江蘇武進人，研究生，藝術學博士，江南大學設計學院教授，碩士生導師，無錫古運河文化創(chuàng)意中心主任，研究方向：動畫，數(shù)字媒體藝術設計，交互藝術設計。