從《阿拉丁》談IP帝國迪士尼的漫改真人電影

李夢寒

如果說電影是造夢的機器，那么我們可以將迪士尼比作擁有多家造夢工廠的龐大造夢帝國。追溯至2014年，一曲《Let it Go》跟隨電影《冰雪奇緣1》遠渡重洋登陸中國，在街頭巷尾廣為傳唱，成為了各大網(wǎng)絡音樂平臺榜單的坐上賓客。我們不僅沉醉于電影原聲大碟的優(yōu)美旋律，也為電影中艾莎的堅毅品質(zhì)所動容。這部《冰雪奇緣1》可謂讓迪士尼名利雙收，全球票房收入逾12億美元，遠超其1.5億美元的制作成本，又為迪士尼捧回第86屆奧斯卡最佳動畫長片、原創(chuàng)歌曲獎等重量級獎杯。在2019年，迪士尼順勢推出《冰雪奇緣2》再續(xù)“前緣”，這部電影雖口碑不及前作，但憑借在全球狂掃票房逾14億，成功躋身全球影史票房前十之列。

《冰雪奇緣》改編自童話故事《白雪皇后》——不被中國觀眾熟知的童話故事，在沒有“粉絲基礎(chǔ)”的情況之下，一股冰雪旋風席卷全球?？梢姷鲜磕酙P帝國的稱號并不是浪得虛名，其造夢能力也不容小覷。相對于中國觀眾較為陌生的《白雪皇后》，改編自《一千零一夜》、誕生于1992年的動畫版《阿拉丁》則更為中國觀眾所熟悉。筆者作為一名90后，幼時可以接觸到動畫片不像如今這般豐富，這部制作精良、質(zhì)量上乘的動畫版《阿拉丁》在許多同齡人的童年記憶里留下了濃墨重彩的一筆。魔幻的飛毯擁有齊天大圣的精斗云般的靈動飄逸，滿足任意3個愿望的神燈是彼時每個小朋友夢寐以求的異域至寶，詭譎邪惡的大反派魔法師馬格里布成為了“童年陰影”的代名詞。阿拉丁這個在中國擁有較高知名度的IP是迪士尼最具盛名的IP之一，IP帝國迪士尼經(jīng)歷了相當漫長的歲月，積攢IP并多元化變現(xiàn)是其核心商業(yè)模式之一。自2006年以來迪士尼動作頻頻，接連收購出品過《玩具總動員》系列、《獅子王》等大名鼎鼎動畫片的皮克斯動畫工作室，風頭正勁的美國漫威影業(yè)，坐擁“星球大戰(zhàn)”、“變形金剛”、“印第安納·瓊斯”三大王牌的盧卡斯影業(yè)，以及手握“X戰(zhàn)警”“辛普森一家”的21世紀福克斯，其中收購21世紀?？怂沟慕痤~高達713億，可謂是“天價”。通過這一系列的收購迪士尼進一步夯實了其IP帝國堅實的堡壘，近些年大熱的漫威旗下的逾5000個角色悉數(shù)歸迪士尼所有，享有全球第一IP美譽的“星球大戰(zhàn)”也被迪士尼收入麾下。這一些列IP的并購無疑使得素來在公主系列駕輕就熟、主攻兒童及婦女市場的的迪士尼增添了更多在男性市場里博弈的砝碼。

迪士尼IP帝國的締造一般通過自主開發(fā)、挖掘歷史以及并購這三種途徑，上述的并購鞏固了其IP帝國的霸主地位。源自《安徒生童話》的《冰雪奇緣》、源自《一千零一夜》的《阿拉丁》等挖掘歷史的老牌IP近些年也有被迪士尼用心經(jīng)營，特別是在漫改真人版動畫上著力頗多。其實漫改電影并非迪士尼近些年剛踏足的新領(lǐng)域，早在1994年迪士尼開始了漫改真人電影的嘗試。可能是由于初次嘗試的經(jīng)驗缺乏，也可能是出于前作的動畫作品翻拍難度較大，試水的兩部作品《森林王子》（1994版）《101忠狗》（1996版）并沒有給迪士尼交出滿意的答卷。此后，迪士尼漫改真人電影似乎無實質(zhì)性進展，直至好萊塢另類天才、創(chuàng)造了《剪刀手愛德華》《僵尸新娘》等佳作的蒂姆·波頓為迪士尼執(zhí)導了漫改真人電影《愛麗絲夢游仙境》才打破僵局。這部上映于2010年的電影為迪士尼帶去了逾10億的票房收入，嘗到了甜頭的迪士尼從此便在漫改真人電影上傾注了更多的心思，之后推出的《美女與野獸》《胡桃夾子和四個國王》以及《小飛象》等這些通過經(jīng)典故事、老牌IP改編的電影都讓迪士尼“老樹結(jié)新果”。但是很遺憾這幾部電影沒有成為票房與口碑俱佳的作品，譬如同樣出自蒂姆·波頓之手的《小飛象》難以窺見導演一貫的天馬行空的想象力以及奇觀化的視覺場景。于2019年5月上映的漫改真人電影《阿拉丁》算是為迪士尼“扳回一城”，全球票房超過10億，IMDb評分7分尚算佳作，連一向嚴苛的豆瓣網(wǎng)友也打出7.5的高分，截至目前，在參與打分的24.8萬豆瓣用戶中，有63.4%的網(wǎng)友給出了4星及以上的評價。

真人版《阿拉丁》講述了一個飽含異域風情的故事。在古代的中東阿拉伯地區(qū)，由莫納·馬蘇德飾演的善良的、整日與猴子阿布為伴的窮小子阿拉丁與聰慧果敢又形象氣質(zhì)俱佳的由娜奧米·斯科特飾演的茉莉公主浪漫邂逅，在國內(nèi)觀眾熟悉的威爾·史密斯飾演的神燈精靈的幫助下，踏上了一次尋找真愛和自我的魔幻冒險。在這場給予觀眾美妙視聽感受的魔幻旅程中，對神燈精靈變幻出的阿里王子的身份由沉浸其中到勇敢說不，阿拉丁直面自己“窮小子”的身份;茉莉公主面對邪惡的巫師賈方“挾天子以令諸侯”似的謀逆奪權(quán)行為大膽反抗，“花瓶”似的美麗公主成功覺醒，蛻變成擔負起匡扶法度重任的“大女主”。從剛才這段關(guān)于真人版《阿拉丁》劇情脈絡的梳理，不難看出真人版的《阿拉丁》相較于92年推出的動畫版，大大加重了茉莉公主的戲份，動畫版中的茉莉公主更像是“工具人”般的存在，戲份少，性格不鮮明，人物塑造較為扁平，更多的作用是襯托阿拉丁這個角色。漫改真人版電影中，我們了解到茉莉公主被困在皇宮是因為其父王擔心她會像王后一樣被刺殺，唯有以此方法保護她，雖只是輕描淡寫，但卻交代了茉莉公主的背景，不像動畫版只提及茉莉公主被禁足，至于原因卻未可知，關(guān)于其母的部分更是沒有涉及。除了對人物背景交代得更為清晰之外，真人版中茉莉公主華麗蛻變，成為新時代女性的代言人，獨立自主，勇于打破傳統(tǒng)，改寫法律中公主只能嫁給王子的規(guī)定，并且由自己而非自己的配偶繼承王位，與動畫版中的阿拉丁迎娶茉莉之后成為蘇丹截然相反，這點倒是可以品評出幾許女權(quán)的味道。

加重動畫版《阿拉丁》女性角色戲份，抑或是說濃墨重彩地去渲染茉莉的蛻變，是迪士尼的拿手好戲，這時就不得不提迪士尼一直以來引以為傲的公主系列。不管你是否去過迪士尼樂園，對白雪公主、仙蒂公主、愛洛公主、茉莉公主這些家喻戶曉的角色一定不會感到陌生。在漫改真人電影中，迪士尼為真人版角色當中注入了新鮮的血液，新的價值觀念不斷被融合進經(jīng)典的人物。在真人版《灰姑娘》中仙蒂公主不一定得依靠王子給她穿上水晶鞋才能過上幸福的生活，真人版《茉莉公主》高聲吶喊“我不是一只待宰的羔羊”，頗有幾分《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”的氣勢，呼喚男性與女性同等權(quán)利和地位。上述這些女性的形象隨著社會意識的進步變得更加豐富飽滿，讓我們看到了與時俱進的迪士尼影業(yè)，展現(xiàn)出了當代女性自我意識的覺醒。如果說《冰雪奇緣》留下了余音繞梁的金曲《Let it Go》，真人版《阿拉丁》則在歌舞方面“超級加倍”，寶萊塢附體般“唱、跳、Rap”信手拈來。譬如精靈登場時的《Friend Like Me》以及阿拉丁在神燈精靈幫助下?lián)u身一變成為阿里王子抵達王宮時的《Prince Ali》，歌舞場面視覺效果拉滿，熱鬧程度恰似一場別開生面的“阿拉伯春晚”。但是讓觀眾留下《Let it Go》那般深刻印象的，當屬片中茉莉公主宣揚女性反抗性別不平等追求獨立的獨白歌曲《Speechless》，歌曲本身詞曲俱佳，也吐露出了茉莉公主身為女性被禁止發(fā)言但卻永不言棄的心聲，給觀眾呈現(xiàn)出了一個有血有肉，敢于抗爭的茉莉公主。

在真人版《阿拉丁》之后，迪士尼原計劃于2020年上映《花木蘭》《黑寡婦》這兩部以女性為絕對主角的漫改真人電影，但因全球疫情肆虐而延后。加之2019年對打DC《神奇女俠》，迪士尼出品的漫威首部女性超級英雄電影《驚奇隊長》、號稱“X戰(zhàn)警20年傳奇落幕”的《X戰(zhàn)警：黑鳳凰》，迪士尼在政治正確、商業(yè)賣座的基礎(chǔ)之上，乘勝追擊女性主角電影市場的野心可見一斑。IP情懷+穩(wěn)定劇本+明星參演+技術(shù)賦能，將持續(xù)為迪士尼的IP帝國“增磚添瓦”。

（作者單位：武漢晴川學院）