試析藍瑛繪畫風格

摘要：藍瑛明末地域畫派“武林派”的創(chuàng)始人。一生主要活動于江浙一帶，江浙地區(qū)多以山地丘陵為主，河流湖泊眾多，這造就了藍瑛繪畫作品獨特的題材和特征。在明末清初這個充滿“復古”、“仿古論”的大時代背景下，藍瑛能從傳統(tǒng)古法中，推陳出新，從而創(chuàng)建“武林派”。這無疑說明藍瑛的繪畫成就頗高，對后世的影響上不容小覷，在中國山水發(fā)展史上占有極為重要的地位。本文主要從藍瑛的生平及其時代背景出發(fā)，從而進一步的研究藍瑛繪畫風格的演變過程，及其獨特的繪畫風格形成的原因。從而得出其繪畫的主要風格特征及其藝術(shù)成就，及其對后世產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：藍瑛;繪畫風格;影響

一、藍瑛生平

藍瑛，字田叔，號蜨叟、吳山莊、石頭陀等。浙江錢塘人。藍瑛作為一名民間職業(yè)畫家，初學繪畫便是從掌握宋代院體的寫實能力入手的，其“細描宮樣，筆墨飛動”，頗獲聲譽。于是在23歲時，藍瑛前往文人畫較為發(fā)達的松江拜師求教于孫克弘。孫克弘罷官回家后專心繪事，家中珍藏歷代名跡眾多。而且家中文人墨客來往眾多，因此藍瑛得以結(jié)識當時畫壇宗師董其昌，陳繼儒等人。期間藍瑛觀覽大量名畫并得其細心指點，收益頗大。

藍瑛的藝術(shù)活動對當時繪畫傳統(tǒng)素來深厚的地域畫風揚州產(chǎn)生很大的影響。在明末清初，師從其畫法者眾多。其中明代著名畫家陳洪綬也曾求學于藍瑛，可見藍瑛當時的繪畫成績及影響頗廣。晚年時期，藍瑛基本上是在杭州以賣畫授徒為主，活動的范圍基本都是在杭州附近的地區(qū)。藍瑛以廣博的畫藝與獨特的畫風，吸引了眾多的學者前來投師學藝，同時他也很注重培養(yǎng)師承他的后來學者;這些人當中大多數(shù)是他的后代及武林本地及周圍地區(qū)，因此在此基礎上形成了晚明的一支重要的的畫派——武林畫派。

二、藝術(shù)風格演變

藍瑛作為明末的畫家，他繪畫的主要成就集中在摹古與托古創(chuàng)新上，在傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，以自己獨特的繪畫風格形成一種新的畫派——武林畫派。在師古上他涉及的范圍極廣，早期他接受了董其昌的南北宗論，醉心于黃子久等文人畫。然而，在院體畫，雄強勁健，氣勢峻厚的“北宗”山水集中的杭州，藍瑛生長在這個環(huán)境中，必然會受到一定的渲染影響，其畫風主要是細致工整、面貌多樣為主。這時期董其昌把復古，擬古之風引入畫壇，其中“無一筆無來歷”更是說明當時擬古，師古風氣的濃重。

藍瑛作為一個民間職業(yè)畫家，如果想在文人畫占主導的畫壇受到認同，和較高的社會地位，就必須拋棄之前所謂的院畫繪畫技巧如“細描宮樣，界畫衣褶”等技法，向文人畫的領(lǐng)域進取。除了早期師法黃子久，董其昌等松江派等;其中對浙派的戴進也有一定的師法如《松蘿晚翠圖》這是藍瑛38歲所作，受到了戴進早年畫風的影響，此圖構(gòu)圖繁復，刻畫嚴整，筆墨運用工細秀潤。近景樹木多鹿角枝，其中枝條層次分明，密而不亂;中景的松樹屋宇描繪也很深刻;遠山則多以小斧劈做的礬頭。

中期，在50歲左右，藍瑛的畫風開始由早年的中鋒細筆向晚年的側(cè)鋒粗筆的轉(zhuǎn)變之中，繪畫風格主要是蒼勁雄強、秀潤淡雅。在早期他主要師法黃公望，以潤其氣;師法李唐為輔，強其骨。經(jīng)過長期的刻苦磨練，無論是師古哪一家的筆墨技巧或繪畫風格，構(gòu)圖特色，皆可以運用自如，隨心所欲，且能做到反客為主，自出己意。如其中的《仿古山水圖冊》主要以仿北宋的的李成、范寬、米芾、趙令穰等人為仿古對象。其中圖冊的筆墨氣息蒼渾老辣。這一時期，藍瑛獨特的個人風格已經(jīng)呼之欲出。這一時期繪畫的另外一個重要變化，是其獨特的“沒骨重彩法”。他一反文人畫所推崇的用色淡雅，色彩在畫面中所起的點綴作用。轉(zhuǎn)而用色濃重艷麗，有的畫面甚至以色彩為主要表現(xiàn)方式，來營造畫面獨特的視覺效果，給人留下別具一格的繪畫風貌。其中《丹峰紅樹圖》標志著他的沒骨重彩技法的成熟，完全形成了自己的繪畫風格。雖說畫面上自題仿張僧繇，其實完全是是藍瑛自己的手法，之所以題仿某家，不過是為自己的畫法尋找大的來頭罷了。畫面中山石的接染，過渡的十分自然，山石上以墨色作為苔點，其中間以石綠或石青，作為“嵌寶點”極富裝飾意趣。樹葉則是直接用顏料直接沒骨寫出，層次變化多，具有厚重感。畫云則一改前人的勾線填色法，而是直接用白粉渲染而成，濃淡相間，虛無縹緲的質(zhì)感極強。畫中朱紅的樹葉和石青石綠的山石形成了冷暖的強烈對比突出一個“艷”字，但給人的感覺毫無“俗艷”、“火”氣。這一時期，在經(jīng)營位置、置陳布勢上的主要變化是畫面趨于平面化，在山體結(jié)構(gòu)的處理上出現(xiàn)了繁復堆疊、空間感明顯減弱的傾向。

晚期，明代滅亡后，藍瑛正好60歲，改朝換代對于一個以賣畫為生的畫家來說，其影響不大。所以藍瑛得以繼續(xù)在經(jīng)濟快速得到恢復發(fā)展的江南地區(qū)繼續(xù)過著賣畫、授徒、訪游的悠閑安適的生活。藍瑛經(jīng)過長期的實踐，在其生命的最后二十年里他進入到了精品創(chuàng)作的成熟時期。其主要的風格為林茂雄渾，疏雅勁麗?！度A岳高秋圖》描繪的是西岳華山的景色。畫面上氣勢宏偉，巍峨壯觀，山石結(jié)構(gòu)精嚴，其形貌跌宕多姿。山石上特有的亂柴皴、荷葉皴很好的表現(xiàn)了北方峻厚雄渾的山石特征。林木多以枯墨勾勒，皴染結(jié)合，顯得樹木蒼老挺健。樹葉相互掩映，形態(tài)各異間以染朱砂，石黃，與山體的淺降設色統(tǒng)一和諧，增強了明潔淡冶的清秋氣息。筆墨的蒼勁骨硬和設色的清麗淡雅是其晚年的主要繪畫特點。晚年的藍瑛也有師法吳四家的，如吳鎮(zhèn)、沈周。畫坡石多以其兩者的線條為一體，以中鋒為主，方折，尖硬、短促，勾勒之后加以干筆皴擦，用筆顯的隨意輕松。其晚年所作的《白云紅樹圖》堪稱其藝術(shù)水平最高。這與之前58歲所作的《丹峰紅樹圖》相比，畫風更蒼勁成熟，而是真正的沒骨畫法。山石完全是用濃艷的石青、是綠沒骨分濃淡寫出，而遠處山峰亦則用沒骨抹出。樹葉也是用濃重的顏料沒骨而成。整幅畫面山勢富麗精工中見雄偉，筆法蒼勁渾厚。藍瑛之所以能創(chuàng)造出如此驚人的繪畫，這與他從文人畫與院體畫中相互汲取的營養(yǎng)是分不開的，更與他為民間畫工出身，神的民間畫工用色濃艷大膽，追求強烈的裝飾效果分不開。

三、藝術(shù)成就及影響

縱觀藍瑛一生的山水畫創(chuàng)作，他的繪畫藝術(shù)風格其實是有別于南北宗各家各派的畫法，而是融合南北宗之所長而化為己用獨創(chuàng)的一種雄渾大氣，蒼勁仆拙的畫風，而獨立于明代畫壇，載入畫史，終創(chuàng)“武林派”，在畫壇上獨領(lǐng)風騷。所以藍瑛在追求藝術(shù)道路上的精神，無疑是值得我們繼承并學習發(fā)展下去的。

如果從繪畫作品本身出發(fā)，而不是依據(jù)文人畫正統(tǒng)的品評標準，我們或許會對藍瑛在明末清初的畫壇上的重要地位以及其在中國山水史上的重要意義會有一個不一樣的認識，甚至是一個全新的定義。

參考文獻：

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[6]?藍瑛及其武林畫派研究 張強 曲阜師范大學 2018-03-10

[7]?探析藍瑛“晚期”繪畫風格 宋揚 中國藝術(shù)研究院 2012-04-01

作者簡介：覃小飛（1997.1），女，壯族，廣西桂平人，廣西藝術(shù)學院中國畫/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)學，研究方向：中國畫山水研究。

（作者單位：廣西藝術(shù)學院）