瑪麗·艾倫·布特(Mary Ellen Bute)絕對電影四個時期與現今動態(tài)媒體設計的關系

摘要：瑪麗·艾倫·布特（Mary Ellen Bute）研究如何將抽象圖像與音樂節(jié)奏變化相結合。在布特整個職業(yè)生涯中，與不同的藝術家合作，嘗試研發(fā)制作絕對電影不同運動的技術和形式。布特使用不同的材料（抽象圖形、顏色的變換、光的運動）和技術（實拍、手繪、示波器）制作了9部以上的絕對電影。布特通過運用抽象形式，簡單的幾何形狀以及顏色的變化與音樂節(jié)奏進行同步，來激發(fā)觀眾的視覺和聽覺。如今，抽象的形式與音樂的同步，已廣泛用于現今動態(tài)媒體設計，通常用字體和插圖配合，使用以詮釋藝術家的想法。通過分析瑪麗·艾倫·布特絕對電影的四個時期。為動態(tài)媒體設計創(chuàng)造了一個開端，當今動態(tài)媒體設計就是從視覺音樂和絕對電影所開始。

關鍵詞：絕對電影;動態(tài)媒體;視覺音樂.

1.引言

在布特職業(yè)生涯的不同時期，布特制作了許多絕對電影，絕對電影是一種實驗電影。它不同于特定的人物角色和文學敘述的形式制作實拍電影。相反，絕對電影試圖刺激觀看者的視覺和聽覺，用視覺的形式表達圖形，光、顏色和聲音之間的關系。在動力空間內保持一種視覺平衡，直接用顏色，幾何圖形，光和音樂節(jié)奏同步所表達藝術的情感。當觀眾觀看絕對電影時，必須以自己的理解來進行解釋，而不是通過特定的文學敘事或角色去理解。絕對的電影給觀眾提供了更多的想象空間。[1]

2.布特絕對電影四個時期

2.1布特絕對電影第一時期

布特第一時期絕對電影運用三維立體物體（乒乓球、手鐲、天鵝絨和煙火），幾何圖形與古典音樂相結合，制作了三部黑白高對比度的電影：《光的節(jié)奏》（Rhythm in Light，1934），《同步二》（Synchromy No.2，1935）和《拋物線》（Parabola，1937）。[2]

《同步二》是布特初期導演的絕對電影。布特使用抽象動態(tài)形式和光來創(chuàng)建電影的黑白空間。在整個攝像機拍攝過程中，光線都會隨著音樂的節(jié)奏產生變化，從而導致原始物體圖像變?yōu)槌橄髨D像（如圖1所示）。盡管布特在以后的電影中并不經常使用這種技術，但這是她開始制作絕對電影時的第一次嘗試。

2.2布特絕對電影第二時期

電影《逃離》（Escape）和《幽靈體育》（Spook Sport）是布特第二時期電影的一部分。這些電影使用豐富的色彩，文學敘述和夸張性抽象圖形所繪制。與第一時期布特黑白抽象的絕對電影有很大不同。

布特于1937年制作了電影《逃離》。這是她第一次使用色彩和簡單的幾何形式來產生動人的敘述故事：

《逃離》也被稱為《同步四》，最初是一個“文學構想”，是一個帶有故事情節(jié)和音樂背景的小故事（Beachs Toccata from Toccata and Fugue in D Minor），使用了幾何圖形為角色。[3]

《逃離》主要角色是一個橙色三角形，試圖通過一系列體型變化逃離網格背景。綠藍色背景就像一張嚴密的網，不停的隨著音樂發(fā)生變換，試圖鎖住橙色的三角形;橙色三角形也通過音樂的節(jié)奏不斷的旋轉和變換，試圖逃離著嚴密的網格。（如圖2所示）

我們通過《逃離》能明顯的發(fā)現布特在第二時期所運用的技術和形式，是不同于他第一時期的絕對電影?！短与x》運用了“文學敘事”和顏色的變換，讓觀眾對這部影片，有了敘事上的理解。從黑白電影到彩色和敘事電影，對布特是一個巨大的進步。在布特后期電影中，她使用了手繪方法。這個技術在她第三時期經常運用。

2.3布特絕對電影第三時期

在第三時期，布特用手繪圖形動態(tài)運動制作她的電影?！端m黛拉》（Tarantella）是布特在1940年與音樂家埃德溫·格舍夫斯基（Edwin Gerschefski）合作制作的電影。布特用對比顏色的幾何和抽象圖形畫了整部電影，總共繪制了七千多幅圖像。[3]

在《塔蘭黛拉》中，布特主要使用了幾何形狀（例如點、矩形、Z字形、波浪線和箭頭）來測試幾何運動和音樂節(jié)奏之間的關系。圖3說明音樂的節(jié)奏直接影響了圖形的變化，例如顏色的對比度，形狀的大小和正負空間的使用。

《塔蘭黛拉》（Tarantella）和《色彩狂想曲》（Color Rhapsodie），在這兩部電影中，布特專注于視覺形式上的色彩沖擊，其運動與音樂節(jié)奏的同步。后來，布特停止使用手繪圖形，而是使用示波器等新技術來制作她的后期電影，這標志著她進入了絕對電影的第四時期。

2.4布特絕對電影第四時期

布特和貝爾電話實驗室的拉爾夫·波特博士共同研究示波器。布特曾告訴波特博士，她感到疲憊，在紙上繪圖，并想使用新技術來制作電影。貝爾電話實驗室告訴布特示波器產生的抽象圖形，并能幫助布特創(chuàng)作新電影的可能性。

布特在1952年第一次使用示波器制作絕對電影《速成》（Abstronic）?！端俪伞返慕Y構和主題與她的早期電影相似。即使示波器給出了更精確的節(jié)奏，來將圖形與音樂匹配，但它限制了前景中抽象圖形的可視范圍：

的確，布特自己建議，在第一部基于示波器的電影中，她尋求更精準的音樂節(jié)奏和視覺圖形的變化來突顯該技術：我想要一個清晰而明確的影像……我在尋找適合示波器所產生的清晰圖樣。[1]（如圖4所示）

《速成》是布特在研究絕對電影關鍵一步。布特通過使用示波器控制圖形和燈光，觀看者可以對音樂的節(jié)奏和燈光、圖像、顏色產生更多想象空間。她是第一個使用示波器制作絕對電影的人。后來，她用示波器制作了名為《情緒波動》（Mood Contrasts，1953）的影片。布特大膽嘗試，為絕對電影做出了巨大貢獻。隨后很多著名的藝術家開始嘗試用新的科技技術來制作動態(tài)媒體運動。

3.結語

根據對布特絕對電影的分析，有四個代表她絕對電影的時期。在每個時期，都會擴展新技術來制作絕對電影，把音樂節(jié)奏和抽象圖形完美的相結合。第一種技術是拍攝黑白電影，拍攝真實物體移動和光線變化的情況，這是她的第一個時期，在后來的電影中并不經常使用。在第二和第三時期，布特使用了更多的手繪圖形來處理抽象形式和顏色變化，但是在第二時期，抽象具有敘述性。在她的第四時期中，她使用示波器控制燈光和形式，并與音樂同步，并使用新技術制作了絕對的電影。每部電影上映的日期代表早期的抽象動畫，呈現了光和色彩的交響曲。后來，在她的電影中，她專注于電子生成圖像的技術，以產生與音樂匹配的抽象形式。使用簡單的幾何形狀和抽象形式以及與音樂同步的色彩，來激發(fā)觀看者的視覺和聽覺，是當今仍在使用的一種技術，所以抽象圖形和音樂節(jié)奏的同步在現代動態(tài)媒體設計中很常用。

參考文獻：

[1]Centerforvisualmusic.“Mary Ellen Bute”.Accesses November 14th，2015.www.centerforvisualmusic.org/Bute.htm

[2]Faber，Liz.Animation Unlimited：Innovative Short Films Since.London：Laurence King，2003.

[3]Horak，Jan-Christopher.Lovers of Cinema：The First American Film Avant-garde 1919-1945.Madison：University of Wisconsin Press，1995.

[4]Krasner，Jon S.Motion Graphic Design：Applied History and Aesthetics.England：Focal Press，2008.

[5]Lund，Cornelia，and Lund Holger.Audio Visual：On Visual Music and Related Media.Stuttgart：Arnoldsche Art Publishers，2009.

[6]Pilling，Jayne.Women and Animation：A Compendium.London：British Film Institute，1992.

[7]Phoca，Sophia.“Mary Ellen Bute.”Art Monthly，Sept.1，2008，37.

[8]Zinman，Gregory.“Analog Circuit Palettes，Cathode Ray Canvases：Digital's Analog，Experimental Past.”Film History：An International Journal，24，no.2（2012）：135-157

作者簡介：葛勢淼（1989.3-）女，漢族，北京市人，北京胖魚金蟬數字文化傳媒有限公司，碩士研究生，主要研究領域為：絕對電影，動態(tài)媒體，視覺音樂。