葉的構(gòu)想

【摘? 要】本文從創(chuàng)作構(gòu)思、創(chuàng)作過程、已定設(shè)計采用的工藝和材料、對陶瓷裝飾的認(rèn)識四個方面入手，對陳設(shè)瓷作品《荏苒》進行技術(shù)、審美、創(chuàng)作思想等方面的淺析。

【關(guān)鍵詞】荏苒;樹葉;陳設(shè)瓷

1.創(chuàng)作構(gòu)思

將現(xiàn)代藝術(shù)取向融于古老的陶瓷中，能使古老的陶瓷煥發(fā)現(xiàn)代化氣息。從整體上看，作品《荏苒》從大自然中提取樹葉的形態(tài)，通過對樹葉加以不同常態(tài)的藝術(shù)處理，將其抽象化，或拉伸或縮小，通過改變?nèi)~尖的朝向，突出特征，有的葉尖朝上，猶如一位意氣風(fēng)發(fā)的少年充滿勃勃生機，正是他青春煥發(fā)、風(fēng)采動人和才華橫溢的時候。有的葉尖朝下，宛如一位久經(jīng)風(fēng)雨的老年漸漸地蒼老。年華易逝，韶光不再。

捕捉物體富有動感的瞬間，并以非對稱性的造型形式展現(xiàn)出來，這種造型表現(xiàn)出的運動感，具有較強的時空暫緩感和非穩(wěn)定性。達(dá)到熟悉卻又陌生的藝術(shù)效果，從而帶來與眾不同的視覺沖擊力。另外，在裝飾上，利用平面構(gòu)成中的發(fā)射形式，將現(xiàn)代幾何的基本形體和符號作為陶瓷裝飾的創(chuàng)作素材，利用青花裝飾技法繪制出不規(guī)則的幾何形狀，以葉尖為中心向周圍發(fā)射，由小至大，由深至淺，由密至疏，由圓至方。幾何形的形體簡約而不簡單，視覺沖擊力強，富于濃郁的現(xiàn)代藝術(shù)氣息。以及利用透明釉與影青釉的對比，調(diào)動欣賞者的視覺，使得一件陶瓷作品變得生動有趣。

2.創(chuàng)作過程

開始的想法是通過利用對自然物的仿生設(shè)計，創(chuàng)作出一組有意義的陶瓷作品。在畫一稿時，心里就想著要往葉子的形態(tài)仿生方向去設(shè)計。但又不能完全的照搬自然，因為這樣就失去了設(shè)計的目的。雖是對大自然形態(tài)的仿生，但又要取之自然又高于自然。在設(shè)計時要充分體現(xiàn)現(xiàn)代的審美觀念以及自我審美追求。通過歸納，夸張，強化，主觀化，理想化的處理手段，創(chuàng)作出變化而又統(tǒng)一的陶瓷作品。于是在設(shè)計了造型頂部朝向不同的方向，以及利用傳統(tǒng)的青花裝飾技法表達(dá)出幾何形的分割，利用平面構(gòu)成的發(fā)射形式由深至淺，由密至疏。導(dǎo)師看過后提出修改意見，建議將其中一個畫大，畫完后導(dǎo)師認(rèn)為造型頂部的裝飾處理的過于生硬，建議將裝飾部位處理的圓潤一點，再慢慢向直線過渡。這樣的畫面處理更加具有韻律和和諧之美。在二稿時，導(dǎo)師建議將其中動態(tài)對比最強烈的兩個畫成實物大小。畫完后導(dǎo)師認(rèn)為處于下方的裝飾處理的不夠深，過于淺了，沒有畫到最恰當(dāng)?shù)纳疃?。于是在三稿時又進行了最后的深入，并獲得了最終的認(rèn)可，然后創(chuàng)作完成。

3.已定設(shè)計采用的材料和工藝

陳設(shè)瓷作品《荏苒》采用高白泥制坯和傳統(tǒng)的青花釉下彩繪技法。第一步是先將所有的造型進行模具的制作，然后注漿成型，進過烘干和精細(xì)打磨。第二步，進行青花裝飾，施以透明釉后再在沒有青花裝飾的部位施以影青釉，最后燒制成瓷。

4.對陶瓷裝飾的認(rèn)識

時代在不斷的發(fā)展，生活在這個時代的審美意識也隨之不斷提高。正是因為人們的物質(zhì)需要得到了滿足，隨之精神需要也應(yīng)得到滿足。使得陶瓷藝術(shù)工作者的創(chuàng)作思維和技法也在不斷地更新。陶瓷的造型與裝飾是相互呼應(yīng)的整體。陶瓷藝術(shù)不僅需要獨具風(fēng)貌的造型形式，同時也需要恰當(dāng)而豐富的裝飾語言。如今，景德鎮(zhèn)有許多人常用瓷板作為一種陶瓷媒介，在瓷板上繪制山水，花鳥，人物等等，來表達(dá)自己的審美意識。在創(chuàng)作的初期應(yīng)當(dāng)對造型的設(shè)計有具體的認(rèn)識。陶瓷創(chuàng)作首先應(yīng)從造型的設(shè)計開始。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)制作把所有的陶瓷生產(chǎn)進行了精確的分工，但卻使得陶瓷的造型與裝飾沒有很好地聯(lián)系在一起。以至于許多人在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中直接去作坊購買陶瓷器型再進行裝飾的設(shè)計，忽略了兩者的關(guān)系。陶瓷藝術(shù)的審美中的造型之美是很重要的一個方面。只有造型和裝飾的完美統(tǒng)一才能反應(yīng)陶瓷藝術(shù)工作者對作品的思想表達(dá)和情感體現(xiàn)。

一個人的審美觀念是影響陶瓷造型設(shè)計的重要因素之一。中國傳統(tǒng)的陶瓷造型設(shè)計如元代所流行的梅瓶，它的造型設(shè)計的特點是小口，短頸，廣肩，圈足，小底，整體比例修長，給人一種很強的形式感。而現(xiàn)代的陶瓷造型設(shè)計，設(shè)計者大都著眼于整體造型形態(tài)的審美觀念，對造型進行微妙的處理，運用逆向思維等創(chuàng)作出一系列符合當(dāng)代人們的審美意識。傳統(tǒng)陶瓷造型也擅于對自然形態(tài)的模擬，其特點是功能性強，如六朝的蓮花尊和蛙形水盂，清代的各種仿生器皿。這些器型丟失按照自然界存在的形態(tài)，稍加改造和完善后而設(shè)計出來的造型。而現(xiàn)代的陶瓷造型，運用形式美法則設(shè)計出抽象和半抽象的形態(tài)。從初級的完全模仿到高級的象形取義。

通過對自然界生物造型形態(tài)的觀察和模擬，藝術(shù)家后期經(jīng)過主觀創(chuàng)作與藝術(shù)處理，最后形成形態(tài)優(yōu)美的陶瓷造型，超越所模擬的對象，更具有藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和特點。因此不同時代的陶瓷藝術(shù)作品都對有其相應(yīng)的時代審美觀念的形成和發(fā)展起到一定的作用，陶瓷造型的設(shè)計風(fēng)格也反過來表現(xiàn)了這一時期的審美觀念。 一個人的審美觀念同時也是影響陶瓷裝飾設(shè)計的重要因素之一。無論是坯體處理裝飾還是彩繪裝飾，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾都是以動物，植物，人物等作為主要的裝飾題材。直至近代，人們的審美發(fā)生了改變，裝飾內(nèi)容從自然形態(tài)向抽象形態(tài)過渡，并朝著藝術(shù)化，主觀化的方向發(fā)展。

陶瓷造型設(shè)計要與裝飾設(shè)計結(jié)合的相得益彰，兩者之間的關(guān)系就陶瓷裝飾設(shè)計這一方向而言：陳設(shè)瓷主要側(cè)重于審美，需要通過陶瓷作品給人帶來一種美的享受。大自然不僅僅蘊含著豐富的資源，也給陶瓷創(chuàng)作者開發(fā)出了無限的創(chuàng)作取向。

作者簡介：鐘萍（1997—），女，漢族，江西贛州人，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)研究生院2018級研究生，研究方向為陶瓷藝術(shù)設(shè)計與理論研究。