淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》之演奏技巧

劉鑫宇 石凱

摘 要：李斯特將鋼琴練習(xí)曲這類體裁發(fā)展成為一種技術(shù)性極強同時兼具很高藝術(shù)價值的音樂形式，作品中涵蓋了多種艱深的鋼琴技術(shù)技巧。所以在演奏李斯特練習(xí)曲過程中，需要演奏者對李斯特其特有的音樂風(fēng)格脈絡(luò)及技術(shù)技巧特征有較為準(zhǔn)確的把握。本文通過研究《侏儒舞》，試圖讓演奏者對李斯特音樂會練習(xí)曲有較深程度的認(rèn)知，并對其中一些基本鋼琴技術(shù)如：裝飾音、琶音、音階、八度等有較為嫻熟的掌握及應(yīng)用，提高演奏者對李斯特音樂會練習(xí)曲的演奏駕馭能力，最終能夠達到完整流暢的演奏與表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：李斯特;音樂會練習(xí)曲;侏儒舞;演奏技巧

李斯特，浪漫主義時期音樂大師，匈牙利鋼琴家、作曲家、音樂評論家。他的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)拸V，涉及多種音樂體裁，其對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出杰出貢獻;李斯特充分發(fā)掘鋼琴的音樂表現(xiàn)力，并為之創(chuàng)作出大量音樂作品，后人稱他為“鋼琴之王”。在李斯特眾多鋼琴作品中，音樂會練習(xí)曲是其中一類具有代表性的體裁作品。因其高超的技巧與音樂性的完美融合，還常常被作為常規(guī)曲目在音樂會上演奏，故以音樂會練習(xí)曲著稱。李斯特將練習(xí)曲進行了突破與創(chuàng)新：他避免了自古典時期以來只一味單調(diào)的以訓(xùn)練某種技術(shù)為主的練習(xí)曲形式，而是將多種技術(shù)巧妙的結(jié)合在一起，并融入多種獨特的音樂寫作手法，技藝高超又絢麗奪目，作品深具音樂性。這些都使得李斯特音樂會練習(xí)曲具有著無法超越與比擬的地位。

本文將以李斯特《兩首音樂會練習(xí)曲》之《侏儒舞》作為研究對象，對作品音樂本體進行深入分析、研究，使得演奏者對李斯特音樂會練習(xí)曲的風(fēng)格具有清晰的認(rèn)知，尤其對其中重要的鋼琴技術(shù)技巧達到深入的理解及應(yīng)用掌握，克服技術(shù)難點，能夠自然、流暢、生動的演奏《侏儒舞》，實現(xiàn)對李斯特音樂會練習(xí)曲完整準(zhǔn)確的表達。

一、音樂風(fēng)格簡述

李斯特的音樂作品都帶有著濃郁的浪漫主義色彩與鮮明的個性特征。他深受浪漫主義思潮的沖擊與影響，這些都集中體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作之中。他繼承了克列門蒂、貝多芬的以動力性音樂傳統(tǒng)為主的演奏風(fēng)格，并發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。李斯特所追求的是一種令人眩暈、具有極強炫技性的鋼琴演奏風(fēng)格，這種風(fēng)格具有的極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令人為之陶醉。李斯特音樂會練習(xí)曲既細(xì)膩如酯又帶有狂放隨想的氣質(zhì)，熱情豪放，不拘一格，這些都突出了李斯特輝煌浪漫極富個性的音樂風(fēng)格。

《侏儒舞》這首練習(xí)曲具有鮮明的浪漫主義音樂風(fēng)格，集中體現(xiàn)在其形式與內(nèi)容之中。浪漫主義時期的音樂得到了極大的豐富與發(fā)展，隨著標(biāo)題音樂的興起，許多作曲家常以標(biāo)題音樂進行創(chuàng)作，練習(xí)曲《侏儒舞》就是一首標(biāo)題音樂作品，具有鮮明的音樂形象。這首練習(xí)曲音樂素材豐富多樣，李斯特使用了包括裝飾音，琶音，音階，八度、和弦在內(nèi)的多種技術(shù)相結(jié)合，將侏儒群舞的場面刻畫的精致細(xì)膩、栩栩如生?！顿逦琛返囊魳繁憩F(xiàn)力豐富，音色層次變化多樣，既有輕盈、透明、細(xì)膩的音色，也有厚重、粗獷富于彈性的音色，通過音色的豐富變化讓音樂更多彩，李斯特常以豐富細(xì)膩的音色變化來推動音樂的發(fā)展。此外，這首作品音域十分寬廣，李斯特在這首曲子中充分利用鋼琴鍵盤上幾乎所有的音域進行創(chuàng)作，讓音樂具有很強的張力感。浪漫時期更加注重和聲色彩的豐富變化，李斯特通過運用豐富的和聲變化使音樂賦予色彩斑斕的效果，他使用了多種變化和聲、和弦的模進等手法，以此獲得絢麗多彩的音響效果。另外李斯特還運用了自由轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)，他通過運用頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換使作品富于變化，如同名大小調(diào)、近遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)等多種轉(zhuǎn)調(diào)手法構(gòu)思作品，這些豐富的音樂形式與內(nèi)容都帶有著鮮明的浪漫主義色彩的烙印。

因此，演奏者在演奏李斯特其音樂會練習(xí)曲時，需將其特有的音樂氣質(zhì)表現(xiàn)出來;這更需要對音樂作品本身進行深入的探究與理解，對作品中基本的技術(shù)技巧有扎實的掌握與應(yīng)用。

二、《侏儒舞》中幾種重要技術(shù)技巧的分析

（一）裝飾音演奏技巧

在練習(xí)曲伊始，李斯特使用了大量倚音裝飾音來點綴旋律，表現(xiàn)主題。這種裝飾性倚音的運用，讓音樂帶有很強的靈巧性。而且這一部分是通過左右手交替演奏完成的，運用了一種較為典型的托卡塔音樂手法，帶有炫技的色彩成分，可以產(chǎn)生十分動人的音樂效果。李斯特運用這種技術(shù)手法對音樂主題進行活潑鮮明的描寫。

如譜例1所示，1-4小節(jié)為練習(xí)曲的引子部分，音樂在快速、詼諧的音樂情緒中拉開了序幕，猶如舞會開場一般，隨后的第5-20小節(jié)為這首練習(xí)曲的主題段落。在這一段落中倚音的運用突出了音樂旋律的輕盈跳躍、靈巧活潑，又帶有一絲戲謔，展現(xiàn)了一群身材矮小，動作靈敏的侏儒。在彈奏這一技術(shù)段落時，需達到輕巧透明的音響效果，比較合理的方法是先去掉旋律的裝飾音，清晰的彈奏主旋律，形成一定的音樂記憶;然后再逐步加入裝飾音。因為如果在開始練習(xí)不將音樂層次結(jié)構(gòu)明確的話，就會導(dǎo)致音樂旋律模糊不清。引子的旋律是#f和聲小調(diào)屬七和弦的分解形式，帶有明顯屬功能的和聲色彩，如果將倚音與旋律音混合在一起練習(xí)就會使引子部分的和聲色彩變得暗淡，而且不能夠很好的突出音樂旋律。因此，演奏者在練習(xí)過程中要注意將每一個倚音和其后的主音時值擴大化進行練習(xí)，并把握一個中心：即以主音（旋律音）為主，將倚音主動有意識地傾向于主音，并合理的控制倚音的音量。要在不破壞主要旋律與和聲的基礎(chǔ)上，將倚音靈巧的表現(xiàn)出來，這是練習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié)。并且要慢速的運用指尖貼鍵的方法將倚音先彈奏出來，隨即將手指的重心轉(zhuǎn)移至主音，保持比倚音長一倍的時值。在此過程中手指手掌的重心都應(yīng)當(dāng)在主音上，倚音須主動靠攏并依附于主音，手指要敏捷，靈活而且要保持手臂的松弛。在練習(xí)過程中，演奏者要注意倚音的音量以及音樂旋律的清晰，更要注意旋律的連貫與流暢，因為在左右手的交替中難免會出現(xiàn)如手臂僵持、節(jié)奏不平穩(wěn)等問題，所以要時刻保持大臂的松弛，在左右手交替時把握節(jié)奏的重心，保證旋律在穩(wěn)定的律動中進行。在之后的5-20小節(jié)中，倚音的形式發(fā)生變化，由單音變化為雙音，以雙音為主的倚音讓音響變得更加豐富;演奏者仍要保證在不破壞主要旋律的前提下短促、輕巧的彈奏倚音。而且音樂整體要保持在pp的力度中，并將漸強漸弱表現(xiàn)得自然;突出高音旋律聲部;把握和聲色彩的鮮明變化，靈巧自如的彈奏倚音，這樣綜合的練習(xí)就達到了對作品引子及主題部分演奏的要求。筆者也正是通過這樣的練習(xí)達到了對裝飾音技巧的掌握。

（二）琶音技巧

如譜例2所示，在新的段落中李斯特使用了新的材料來表現(xiàn)侏儒舞動的形象，是以八度內(nèi)的分解琶音及短小的上行音階作為主要素材，這使舞蹈的氛圍越發(fā)濃烈，音樂形象開始由侏儒的獨舞向多人的輪舞發(fā)展。琶音技術(shù)在這首練習(xí)曲中占據(jù)著重要的地位，主要以八度內(nèi)分解琶音為主，音樂旋律大多集中在分解琶音的根音上，主要通過右手的拇指與食指彈奏完成，這是一個重要的技術(shù)內(nèi)容，需要在練習(xí)中進行大量的慢速訓(xùn)練。一方面，將右手的拇指與食指的旋律彈奏地清晰連貫，另一方面在拇指與食指的頻繁轉(zhuǎn)換中盡量保持手型平穩(wěn)、手指轉(zhuǎn)換自如，并適當(dāng)使用一些手腕的輔助使琶音彈奏的圓滑流暢且不失旋律的清晰。因此，在練習(xí)過程中指尖觸鍵必須敏捷迅速，最好采用貼鍵的方法以減少失誤，在大量的慢速訓(xùn)練中尋找自如感，將指法與鍵盤位置熟記，最終達到流暢的彈奏效果。另外短小的上行音階是樂句之間連接的紐帶，可使樂句間銜接得更自然。所以在彈奏這些看似短小的上行音階時，也必須細(xì)致的將每一個音彈奏得清晰明確，并做出有控制的漸強，以推動音樂向前繼續(xù)發(fā)展。

（三）輪指技巧

李斯特還使用重復(fù)音作為新的素材出現(xiàn)在左手低聲部的旋律里，使音樂具有強烈的律動感。李斯特把侏儒們歡快活潑的舞蹈步伐通過大量快速地重復(fù)音表現(xiàn)出來，這要求演奏者在演奏重復(fù)音時既不能僵硬死板，又不能過于自由失去原有的節(jié)拍律動。使用輪指彈奏重復(fù)音可以達到理想的音響效果，自如的表現(xiàn)侏儒歡快舞動的音樂形象。因此，左手采用輪指技巧，在彈奏時運用貼鍵的方法去練習(xí)同音的重復(fù)，縮短指尖與鍵盤的距離，從而實現(xiàn)手指的快速跑動，并主動的使用手指一關(guān)節(jié)指腹處觸動琴鍵，可以產(chǎn)生透明并有彈性的音色效果，使左手低音聲部更加飽滿充實。

（四）八度技巧

李斯特選用八度推動練習(xí)曲的高潮，將歡快熱烈的情緒推向頂峰，是通過左右手八度反向進行實現(xiàn)的，此處的音域擴張到全曲的最大范圍，音響效果絢麗輝煌。在演奏中要將這種張力感表現(xiàn)得當(dāng)需將拇指與小指及掌關(guān)節(jié)支撐穩(wěn)固彈奏八度，在兩手反向進行中，手臂要保持平穩(wěn)，避免大幅度的晃動，而手腕則要保持相對放松，從較高位置以抖動手腕的方法將八度反向漸強推進達到音樂的恢弘音響，將熱烈的情緒發(fā)展到極致。

三、在技術(shù)、速度與情感的交融中完整闡釋作品

李斯特將練習(xí)曲發(fā)展成為一種炫技性極強又具很高藝術(shù)性的音樂體裁形式。李斯特在《侏儒舞》中使用了大量音樂術(shù)語，如staccato e leggierissimo、Un poco piu animato、rinforzando、velocissimo、il piu Presto possible e ff等，以此提示演奏者這首練習(xí)曲所要表現(xiàn)的情緒情感。整首作品都保持在Presto scherzando的速度中持續(xù)，并不斷用更有生氣的術(shù)語提示演奏者要更加熱情的投入，將音樂不斷推向新的高潮。豐富的力度變化也表達出李斯特細(xì)膩的情感，通過pp、p、mf、ff、ppp這些力度的豐富變化讓音樂更多彩。演奏者需要準(zhǔn)確的將李斯特所要表達的音樂情感流露出來，把侏儒舞動的輕盈、輪舞歡快熱烈的場面展現(xiàn)的淋漓盡致，把李斯特輝煌絢麗、浪漫豪放的音樂風(fēng)格在演奏中完美展現(xiàn)。最終在精湛的技術(shù)、激情的速度和豐富的情感中達到對《侏儒舞》這首作品的完整闡釋。

結(jié)? 語

通過對李斯特《侏儒舞》的研究，可以讓演奏者對其中一些重要技術(shù)技巧有了較為深入的理解與掌握，對演奏技法的學(xué)習(xí)有新的認(rèn)識與提高;并對李斯特音樂會練習(xí)曲有一定的了解，對李斯特音樂風(fēng)格有較為準(zhǔn)確的把握。最后在精湛的技術(shù)中結(jié)合豐富情感的體驗將作品細(xì)致生動地表現(xiàn)出來。

參考文獻

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