姜夔琴歌音樂風格分析

摘 要：姜夔創(chuàng)作的作品大多為自度曲，《古怨》是其中唯一的琴歌作品，在創(chuàng)作形態(tài)、內容以及理念上別出心裁，具有歷史的底蘊和時代的風格。在音調上主要采用的是側商調，不是單純的模仿或借鑒，而是融入了作者的情感，通過琴歌的形式，作者將自己所處亂世的身不由己、家國支離破碎體現(xiàn)的淋漓盡致。因此，本文介紹了姜夔琴歌，以及《古怨》的音色和音樂風格，以期更加細致入微的體會琴歌的藝術魅力。

關鍵詞：姜夔;琴歌;音樂風格

琴歌是將詩詞與古琴相結合的一種藝術表現(xiàn)形式，姜夔是琴歌的先創(chuàng)者，《古怨》是琴歌中的經典代表作。姜夔滿腔的愛國情懷，但始終沒有得以實現(xiàn)，在《古怨》中寄托了自己的無奈與無能為力。這是一部具有豐富浪漫主義色彩的琴歌作品，作者的創(chuàng)作是立足于自己的真實情感，在此基礎上抒情創(chuàng)作，《古怨》是一部具有鮮明音樂風格特色以及審美特點的琴歌作品。

一、姜夔琴歌簡介

琴也被稱之為古琴，是我國歷史上最古老的彈撥樂器，從古至今，古琴始終與歌相伴，人們通常會一邊彈琴一邊唱歌，將詩詞與音樂融合一體，琴歌也因此而形成。姜夔的琴歌《古怨》是我國擬最早的琴歌，姜夔是南宋文人，兼顧多種才藝，包括書法、音律等等，姜夔的自注工尺旁譜為后人展開對宋代詞樂研究提供了珍貴材料。姜夔少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。《古怨》是姜夔自度曲中唯一一個琴歌作品，是在我國南宋時期創(chuàng)作，當時的國家正處于動蕩不安、戰(zhàn)亂頻發(fā)的階段。作者借助《古怨》這部琴歌作品，將自己身世的貧苦悲涼、亂世變遷以及家國無法安定的悲痛的深情抒發(fā)，在百年的流傳過程中牽動無數(shù)人的心弦和情懷。這部唯一的琴歌形式，與姜夔其他的音樂作品在形式上、風格上均有較大的差異性。

二、姜夔琴歌《古怨》的音色

姜夔的琴歌《古怨》主要才用了側商調的調式，來進行作者內心孤寂、凄涼苦悶的情感，整體的音色均體現(xiàn)出豐富的琴歌特色。整部琴歌作品的結構相對較為簡單，素材具有相對統(tǒng)一而不斷轉換的特點。琴歌在創(chuàng)作過程中，其音樂風格受到了儒家、道家以及佛家的哲學理念所影響，也因此形成了琴歌的音樂風格特色。《古怨》的整體音色上來說，A、B、A、尾聲四個結構在音樂旋律上有一定的過渡和變化，在進行演唱過程中，聲音的藝術應是平緩、從容、淡然的，而不是過于激進、外放的。例如，從《古怨》的A段，在開始的部分所運用的是低沉婉轉的間奏，以及姜夔的深深嘆息，用這一聲嘆息為整個琴歌拉開序幕，音色上需要演唱者具備較強的控制力，需要循序漸進的進入，聲音保持著輕然、飄逸，并逐漸融入哀嘆的音色，在兼顧聲音柔美的同時體現(xiàn)出十分扎實的氣息底蘊，不同的音色相互協(xié)調，繼而將朦朧的意境呈現(xiàn)出來，才能夠在《古怨》相對平緩的旋律中，融入一部分的凄涼與嘆息。相比A段部分，B段的整體音域逐漸增高，音色上發(fā)生一定的變化，演唱過程中可以運用較大的音量，為琴歌創(chuàng)設一個音樂高潮，音色中融入哭聲，進而體現(xiàn)出悲涼、氣氛、痛苦的形象，繼而使整個琴歌表現(xiàn)思想馮家豐富化。琴歌在演唱過程中，不能整首歌均是運用開放的音色，琴歌的整體音樂風格還是要保持哀而不傷、樂而不淫。B段在演唱時需要投入更多的情感，運用深沉的聲音，達到體會琴歌情感的基礎上感受聲音，歌與情相互呼應的效果。

三、姜夔琴歌《古怨》整體音樂風格賞析

琴歌是由古詩詞與古琴相結合的歌曲形式，不僅在聲樂演唱上的要求偏高，并且會受到演唱者本身的藝術造詣以及時代的雙重因素影響。姜夔的琴歌《古怨》是在南宋時期創(chuàng)作，歌曲的演唱需要歌者有柔美的聲音，對字、聲的掌控韻正相宜，才能夠體現(xiàn)出琴歌演唱的藝術魅力，這也體現(xiàn)出了南宋時期在演唱歌曲時所遵循的審美特色。當代歌者在演唱《古怨》過程中，同樣應立足于創(chuàng)作時期的審美標準，來把握《古怨》的整體音樂風格和特色?！豆旁埂愤@部琴歌作品，作者創(chuàng)作過程中賦予了豐富的浪漫主義色彩，創(chuàng)作時是為了更好地滿足和抒發(fā)自己內心情感，是抒情詩的一種。詩詞音樂在藝術氣質上是高冷、清雅的，姜夔運用側商調的曲調手法展開《古怨》的創(chuàng)作，旋律上結合了二度、三度階級，并未進行較大幅度的曲調轉變，才使琴歌曲調平穩(wěn)舒緩，進一步突顯了又能用的哀婉、綿柔的特點，讓人體會到凄婉悲涼的場面。在不同畫面的演唱過程中，均需要對整體音樂風格有充分的把握，才能在凸顯音樂浪漫主義色彩的過程中，融入自己的內心情感。

（一）演唱風格

歷史上的詩歌作品，均不是簡單的描繪不同時期的生活狀態(tài)，而是在描繪事物、對象的過程中進行精準的提煉和情感抒發(fā)，真正把握著詩歌的思維命脈，實現(xiàn)了語言與音樂的協(xié)同美感。通過常見的事物形象結合藝術創(chuàng)作手段，切實的將生活百態(tài)中融入了深情與真心，使人感受到真情，這不僅體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化藝術的特點和規(guī)律，同時也是中華民族的音樂美學特色?！渡袝虻洹分杏涊d，八音克諧，無相奪倫。音樂在體現(xiàn)美的過程中，“和”是其中的核心和重點，更是體現(xiàn)“仁”的外在表露，兩者的相互統(tǒng)一，進一步豐富了藝術的形式和內容，也為其增添的道德的力度。姜夔的《古怨》中將音樂與“仁”相互融合，達到了另一種審美境界，將我國古典琴歌的音樂風骨與氣質更加全面的體現(xiàn)出來。我國古代許多樂記的典故中，均對詩歌的演唱有記載，歌唱者需要深入體會詩詞的意境，并形成屬于自己的心象，在心領神會之后通過申請表達體現(xiàn)心象，將語言、音樂與情景相互融合，在演唱中抒情，聽眾會感受到歌曲在心靈中的滲透。演唱需要從實際生活去感受，并在藝術提煉的基礎上，通過豐富的藝術手段進行演唱。針對琴歌《古怨》而言，其中所蘊含的悲憤、憂思、怨恨、惋惜等情懷，均需要在演唱中體現(xiàn)出來。所以，歌者需要將自己的思想放在既定的情境中，對整體的琴歌詞曲、風格認真的感悟和分析，從內心中的情感出發(fā)去演唱作品。此外，在演唱過程中，需要將側重點放在情感體驗、情感抒發(fā)上，體現(xiàn)出琴歌與情感的中和美感，而不是過度的提高音量，情感與聲音均需要歌者進行良好的控制。

（二）審美風格

姜夔琴歌《古怨》的審美風格，可從四個維度體會。首先，古雅恬澹、曲韻流動的美感，琴歌《古怨》從第一段開始，則運用了婉轉低回的間奏形式，伴隨著作者的一聲嘆息，為整個作品拉開了序幕：“日暮四山兮，煙霧暗前浦。將維舟兮無所。追我前兮不逮，懷后來兮何處？”琴歌的主音則是十分渾厚的按音，泛音和余音是清脆的點綴，兩者的配合強化了琴歌的整體音色。在琴歌結構上，運用“兮”字來進行插入，演唱過程中的聲音逐漸被拉長且緩慢，進一步體現(xiàn)出琴歌《古怨》的抒情審美風格。姜夔的悲涼與苦悶均在常常的嘆息中體現(xiàn)出來，仿佛穿越了時空與歷史，呈現(xiàn)在人們的眼前。古雅恬澹的審美風格，使聽眾對歷史和人生道路展開審視，體現(xiàn)出了琴歌的審美功效。其次，煙霧迷茫中的滄桑之美，琴歌的歌詞與平緩的旋律相結合，將作者的情感和思想傳達出來，進一步凸顯作品審美風格。從開始太陽剛剛落山，太陽的余暉與山峰相交映，天色逐漸轉暗，江邊朦朧的煙霧讓夜色的到來變得更加深沉，讓作者更加迷茫和惆悵。伴隨夜色逐漸深入，無邊的寂寞再一次侵襲，讓作者心理的壓力增大，心沒有棲息的地方，始終無法靠岸。這些描寫均是一個詩人的漂流、無處安放，過去的歲月無法追回，未來的道路看不到出口，他心中沒有答案，因此，體現(xiàn)出煙霧迷茫中的滄桑審美風格。再次，哀婉凄涼的黍離之美，《古怨》這部琴歌作品，姜夔創(chuàng)作的情感始終是暗潮涌動，深刻的賦予了對國家、對自己處于亂世無法穩(wěn)定安家的落寞感嘆。宋朝時期由于女真族的侵襲，國家的大好河山被摧毀，四處可見的均是一片荒涼，姜夔感嘆著世事無常、風雨莫測的變化，對古人坎坷一生命運的悲嘆。姜夔創(chuàng)作過程中引入古人典故，將自己對國家的悲嘆寄予佳人的惋惜中，進而使整部琴歌作品床底的情感虛實相間，富有感染力。最后，孤雁野云的余音之美，在琴歌的尾聲部分，整體的曲調開始變得低沉、舒緩，但這確是作者的情感高潮。歡愉的時光結束，愁思如江水一般一浪一浪涌上心頭，無人訴說無人聽，內心絕望的發(fā)出嘆息。最后的結尾相對較為灑脫，運用一唱三嘆的方式，體現(xiàn)出了不一樣的審美韻味。

（三）潤腔風格

1、依字尋腔

我國古代的詩詞歌曲，在演唱中最主要的則是歌唱語言的清晰和準確。聲樂藝術自始至終均與語言有著密不可分的作用，想要切實強化聲樂的表現(xiàn)力、形象力，均要從語言文字和發(fā)音上入手，語言為歌唱藝術賦予了生命。姜夔的琴歌《古怨》與中國民族音樂的創(chuàng)作方法一致，均是遵循依字尋腔的基本原則，所以，在文字方面需要進行精心的設計，精準的把握尋腔的規(guī)律，進而實現(xiàn)字與腔在真正意義上達到統(tǒng)一。琴歌《古怨》的詩詞風格是騷體，詩詞從音律、音調到旋律等，均需要極高的藝術造詣和成就，并且騷體風格的琴歌本身具備一定的歌唱規(guī)律。例如，日暮四山兮中的“兮”字，原本是一個感嘆的語氣詞，但在演唱過程中，則可以作為前倚音的效果，通過緩慢的唱出字頭，并循序漸進的延長和歸韻，重點在于重讀，進而進一步凸顯當前凄涼的景象，孤獨感強度上升。這些語氣詞在演唱過程中，均要盡可能的選擇吟唱，并保持聲音的連貫性。在潤腔過程中，重點強調重讀、音樂的體現(xiàn)和展開，不斷的將聲音外送，進而構成具有強弱收放特點的歌唱形式，以此來體現(xiàn)琴歌的悲嘆和惋惜之情。

2、以情帶聲

琴歌這種古詩詞歌曲，在演唱過程中選取的唱法主要是行腔韻味，均是對感情的抒發(fā)，是表達整體的歌曲風味的關鍵。在演唱《古怨》過程中，從開始則需要融入情境中，通過一唱三嘆的方式循序漸進的推進情感，在心中生出情感，在演唱中抒發(fā)情感。同時，需要把握琴歌的情緒和風格，立足于作者的創(chuàng)作心態(tài)來進行整體演唱的設計，實現(xiàn)每個樂句均有情感的點落即可?！豆旁埂返慕Y尾作者的憂傷和悲憤逐漸隨著秋雁飛遠而飄走，讓人仍然停留在琴歌的情感中無法自拔。在演唱過程中需要始終圍繞一個情字，根據(jù)情感表達的需求來進行潤腔的調整和修飾，促進聲調、曲調協(xié)調統(tǒng)一?！豆旁埂吩诼曇舻恼{動上并未設置過多的局限，可以按照音樂情感的抒發(fā)來自由調動，聲音能夠在歌者控制下自由的表達，進而增添了演唱的藝術表現(xiàn)力和感染力。

結? 語

綜上所述，琴歌是我國聲樂曲庫中的藝術瑰寶，是我國最早的琴歌作品，具有極高的藝術價值。想要更好的把握《古怨》的音樂風格，則需要從音色、演唱、審美以及潤腔多個角度進行分析，將聲音、旋律與情感相融合，才能達到真正的藝術表現(xiàn)效果。

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基金項目：

江西省社會科學“十三五”規(guī)劃項目《江西古琴史研究》階段性研究成果（項目編號：19YS30）;江西省教育廳高校人文社會科學研究項目《江西琴派與琴歌研究》階段性研究成果（項目編號：YS19239）

作者簡介：

周瑋（1987-），女，江西人，研究生學歷，南昌師范學院講師，主要研究方向：民族音樂學、音樂教育學。