從三位攝影師作品看韓國(guó)當(dāng)代攝影觀(guān)念的轉(zhuǎn)變

塔蒂亞娜? 羅森斯坦

金申旭（Kim Shinwook）

2019年舉辦的第十屆首爾攝影節(jié)探索了1950年代的韓國(guó)攝影史，研究了攝影的當(dāng)代實(shí)踐，并對(duì)當(dāng)代攝影的最新?tīng)?zhēng)議進(jìn)行了探討。攝影節(jié)的最后一部分展出了年輕攝影師的作品，這一部分看起來(lái)鮮明而生動(dòng)，尤其是在以下兩個(gè)問(wèn)題的呈現(xiàn)上：攝影對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的影響;攝影對(duì)當(dāng)代媒介形式和實(shí)踐的影響。本期我們采訪(fǎng)了三位來(lái)自韓國(guó)的年輕攝影師，他們均有作品在此次攝影節(jié)中展出。

這三位攝影師可以說(shuō)截然不同，然而他們?cè)谝韵聨讉€(gè)方面卻又都觀(guān)點(diǎn)一致：韓國(guó)攝影僅僅處于起步階段;本土的市場(chǎng)還不夠成熟并需要理解攝影的價(jià)值;收藏家們對(duì)年輕攝影師的作品應(yīng)當(dāng)更有信心一些，不要害怕風(fēng)險(xiǎn)。

在攝影創(chuàng)作中，金申旭更容易被腦海中無(wú)形的想法所吸引。他在現(xiàn)實(shí)與想象之間游走，探索這兩者間無(wú)形的邊界和“非場(chǎng)所”（non-places），如機(jī)場(chǎng)或等車(chē)室。1982年在首爾出生的他畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院美術(shù)系，并獲得了學(xué)士學(xué)位。兩年后，他又在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院攝影專(zhuān)業(yè)取得了他的碩士學(xué)位。

巴斯路611-613 號(hào)，100×133 厘米，色素噴墨印相，2018 ? KIM Shinwook

鳥(niǎo)的襲擊，80×100 厘米，噴墨印相，2017 ? KIM Shinwook

目前，金申旭在倫敦和首爾兩地工作，他的作品被幾家博物館和畫(huà)廊永久收藏，如日本清里攝影藝術(shù)博物館（The Kiyosato Museum ofPhotographic Arts in Japan）、GoEun攝影博物館、首爾KT&G想象空間（KT & G Sang SangMadang in South Korea）、牛津大學(xué)奧里爾學(xué)院。在我們的對(duì)話(huà)中，他跟我分享了他是如何與攝影結(jié)緣的，以及他堅(jiān)信沒(méi)有一個(gè)好的想法專(zhuān)業(yè)攝影就無(wú)法生存的原因：我的父親就是一個(gè)熱愛(ài)攝影的人。我人生的第一臺(tái)相機(jī)是我十歲那年父親送給我的，是一臺(tái)賓得Asahi Pentax KM。從此，我開(kāi)始了攝影之路。我最開(kāi)始學(xué)習(xí)攝影是在韓國(guó)凱原大學(xué)（Kaywon University），但是我想對(duì)美術(shù)有更深層次的理解，從而將其與攝影相結(jié)合，所以我選擇了去倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。

我的靈感和想法來(lái)源于各種資源庫(kù)，比如我的記憶、人生經(jīng)歷或者我身邊的場(chǎng)所。這些都取決于我在進(jìn)行的項(xiàng)目，因?yàn)槲业哪X海中經(jīng)常有各種各樣模糊的想法飄來(lái)飄去，直到它們中的某一個(gè)開(kāi)始縈繞在我心間，不停地強(qiáng)迫著我分神去想它，然后促使我趕緊去將它實(shí)現(xiàn)。

當(dāng)我在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的時(shí)候，我開(kāi)始創(chuàng)作《擺渡者》系列作品，這是一個(gè)移動(dòng)影像項(xiàng)目。系列作品中，一條嵌入式視頻被投放到山洞壁上。視頻中，一只小船穿梭于比利時(shí)和荷蘭之間，它所依托的河流暗指希臘神話(huà)中運(yùn)輸靈魂的斯蒂克斯河（River Styx）。就像公路一樣，大片的水域?yàn)閮蓚€(gè)地方提供了彼此之間的聯(lián)系，但是水域本身作為位置卻具有不確定性。盡管在政治上和地形上都有定義，但是它們處于不斷地流動(dòng)和變化之中。當(dāng)這一切被影像呈現(xiàn)出來(lái)時(shí)，一個(gè)場(chǎng)景便可以栩栩如生，并無(wú)限地從其所處的（文化）語(yǔ)境中脫離出來(lái)。

我在同一時(shí)段還創(chuàng)作了另一組作品——《家庭肖像（2014-15）》，由6 張圖像組成，將批判性的鏡頭對(duì)準(zhǔn)了一個(gè)家族的習(xí)俗和家中的成員們。這些家族成員彼此間的關(guān)系早已僵化破裂，他們之間唯一的聯(lián)系很可能僅存在于這一張彩色亮光紙沖印的照片中。

擺渡者，2014，2 分55 秒，移動(dòng)影像 ? KIM Shinwook

哈頓克羅斯，100×133 厘米，色素噴墨印相，2017 ? KIM Shinwook

默特爾大道，80×100 厘米，色素噴墨印相，2017 ? KIM Shinwook

通常，我會(huì)花一年多時(shí)間完成一個(gè)項(xiàng)目。在做最后的編輯之前，我會(huì)休息一段時(shí)間以反思之前所做的工作。比如，《無(wú)名之地：空氣港口城市（2015-2020）》這組作品最初的靈感就來(lái)源于我之前作司機(jī)時(shí)的工作，那段時(shí)間我經(jīng)常前往希斯羅機(jī)場(chǎng)接送我的顧客。希斯羅機(jī)場(chǎng)于1946 年開(kāi)放使用，它像其他公共場(chǎng)所一樣自投入使用起就在不斷擴(kuò)建。在那里，可以看到許多現(xiàn)代社會(huì)中緊張的情緒和矛盾。人們可以經(jīng)常在這里發(fā)現(xiàn)一些奇怪的場(chǎng)景：被柵欄和廉價(jià)住房隔離開(kāi)來(lái)的旅館和設(shè)施，建在周?chē)蠖諘绲貛У墓猜短煊螛?lè)場(chǎng)。我用馬克·歐熱（Marc Augé）在他《非場(chǎng)所：超現(xiàn)代人類(lèi)學(xué)導(dǎo)論》（Non-places：Introduction to an Anthropology of Supermodernity）一書(shū)中提到的理論來(lái)構(gòu)思了我的作品。這位法國(guó)人類(lèi)學(xué)家發(fā)現(xiàn)并探索了“場(chǎng)所”之間的關(guān)系，創(chuàng)造了“非場(chǎng)所”一詞，指的是消除了對(duì)關(guān)系、歷史和身份的關(guān)注的空間。

從2018 年到最近這一段時(shí)間，我一直在創(chuàng)作一組叫做《尋找尼斯湖水怪》的作品，對(duì)神話(huà)現(xiàn)象進(jìn)行了質(zhì)疑：他們是如何被運(yùn)作出來(lái)，又是如何流傳下去的？這個(gè)系列作品計(jì)劃在今年10 月于意大利米蘭的CE 畫(huà)廊（Contemporary Milano）展出。

斯坦維爾曠野，110×145 厘米，色素噴墨印相，2018 ? KIM Shinwook

5 號(hào)航站樓，100×133 厘米，色素噴墨印相，2018 ? KIM Shinwook

在我看來(lái)，照片分為“好看的圖片”和“有想法的圖片”?！昂每吹膱D片”在全球范圍內(nèi)被廣泛地消費(fèi)，而“有想法的圖片”是我深感興趣并正在創(chuàng)作的。攝影媒介只是另一種交流的方式，它只是一種被用于個(gè)人表達(dá)的工具。各種各樣的照片被四處傳閱，但只有真正有著好想法的藝術(shù)作品才能被人們了解和熟知，人們也只能從這些照片中學(xué)到東西。這些照片可以為我們提供一個(gè)全新的看待世界的角度，從而對(duì)社會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。

家庭肖像#01，100×135 厘米，2014 ? KIM Shinwook

我覺(jué)得就攝影而言，韓國(guó)還處于發(fā)展中的狀態(tài)。這意味著攝影的價(jià)值還在獲取認(rèn)可的過(guò)程中，攝影市場(chǎng)還需要時(shí)間才能成熟。十年前我們?cè)羞^(guò)一個(gè)非常棒的攝影集市，但是現(xiàn)在它已經(jīng)不存在了，我們也沒(méi)有像是“巴黎攝影博覽會(huì)”（Paris Photo）和“倫敦?cái)z影博覽會(huì)”（Photo London）這樣規(guī)模的展會(huì)。但韓國(guó)有一些很棒的攝影博物館，我最喜歡的是釜山的GoEun 攝影博物館，一年前我曾在那里辦過(guò)展。這些博物館讓我們看到了韓國(guó)攝影發(fā)展的潛力和希望。

但與此同時(shí)，我在韓國(guó)并沒(méi)有看到任何攝影的市場(chǎng)，幾乎沒(méi)有收藏家想要買(mǎi)下年輕攝影師的作品。所以在韓國(guó)做一名攝影師就意味著你需要家里的支持或者有另一份兼職工作。只有極少數(shù)的攝影師可以不依靠任何其他經(jīng)濟(jì)來(lái)源工作和生活。有一段時(shí)間我曾在歐洲的許多國(guó)家（英國(guó)、法國(guó)、荷蘭、意大利、瑞典、芬蘭和德國(guó)）旅行并展覽我的作品。在亞洲，我的作品多在韓國(guó)和日本展覽。根據(jù)我的經(jīng)歷來(lái)看，比起亞洲，攝影師們好像更容易在歐洲國(guó)家獲得賞識(shí)和認(rèn)可。我猜這可能是因?yàn)閿z影是在歐洲被發(fā)明的，在歐洲有著更長(zhǎng)的歷史、更加成熟的市場(chǎng)和見(jiàn)多識(shí)廣的受眾。然而，如果考慮到作品質(zhì)量問(wèn)題，我認(rèn)為亞洲的攝影師和歐洲的同伴們一樣既有趣又有能力。

總的來(lái)說(shuō)，作為攝影師意味著你需要習(xí)慣失敗和危機(jī)，這一路走來(lái)絕不會(huì)容易。我們中僅僅只有極少數(shù)人會(huì)為了藝術(shù)而忍受生活的種種挫折與磨難，但這些人卻是會(huì)走到最后成功留下姓名的攝影師。

安成碩（Ahn Sungsheok）

安成碩（1985年出生于韓國(guó)水原市）喜歡在攝影中進(jìn)行各種新的嘗試，他將照片放進(jìn)視頻和現(xiàn)代雕塑裝置中，以這種方式來(lái)質(zhì)疑世界。他的作品談?wù)摿怂侨绾螐臍v史的角度來(lái)理解世界，并在新技術(shù)的幫助下將現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化到作品之中的。安成碩畢業(yè)于祥明大學(xué)攝影和視覺(jué)媒體專(zhuān)業(yè)。他因作品《歷史性的禮物》入選了2009年SeMa選擇的新興藝術(shù)家（SeMa-Selected emerging artist），2010年被Monthly Photo Art提名，安成碩因此收獲了許多關(guān)注。他還在韓國(guó)辦過(guò)許多個(gè)展并參與了在日本、中國(guó)、英國(guó)和美國(guó)的幾個(gè)合作展覽。最近，他正在通過(guò)攝影和電腦編程探索虛擬世界和現(xiàn)實(shí)的邊界。下面讓我們來(lái)聽(tīng)聽(tīng)他的個(gè)人經(jīng)歷和他對(duì)攝影行業(yè)未來(lái)的一些看法吧：

《歷史性的禮物》，2009 ? Ahn Sungseok

高中時(shí)，我無(wú)法決定將來(lái)要做些什么，于是我就去問(wèn)我的朋友們他們對(duì)未來(lái)的規(guī)劃，但也只能收到一些無(wú)聊的答案。韓國(guó)的學(xué)校制度可以殺死一切創(chuàng)造力;我們的高中存在的意義只是為了大學(xué)考試。那時(shí)，對(duì)我來(lái)說(shuō)最重要的事就是打破這個(gè)制度，也就在那個(gè)時(shí)候，我遇到了攝影。我發(fā)現(xiàn)我并不需要很高的分?jǐn)?shù)才能去大學(xué)學(xué)習(xí)攝影。更讓人驚喜的是，我以?xún)?yōu)異的成績(jī)通過(guò)了大學(xué)入學(xué)考試，而這也成為了我開(kāi)始學(xué)習(xí)的一大動(dòng)力。我家中沒(méi)有人從事攝影工作，所以我之前在攝影這片領(lǐng)域也從未有任何引導(dǎo)者。那時(shí)，我僅僅憑著對(duì)教育體制的反抗在攝影上自然而然地發(fā)現(xiàn)了我未來(lái)的出路。

《歷史性的禮物》，2011 ? Ahn Sungseo

《歷史性的禮物》， 2012 ? Ahn Sungseo

我作品的靈感通常來(lái)源于我對(duì)周?chē)h(huán)境的洞察和感知。比如我在《歷史性的禮物（2009-2013）》這一系列作品中質(zhì)疑了我們對(duì)待歷史的方式。我的好奇心驅(qū)使著我去探索空間和時(shí)間兩者相互作用的方式。我經(jīng)常會(huì)問(wèn)我自己這樣的問(wèn)題：“我在哪里？我為什么會(huì)在這里？”

回答這個(gè)問(wèn)題，我首先需要了解我所生活的地方、它的歷史和在這里居住的先人們。然后我便意識(shí)到我從未去過(guò)韓國(guó)的首都，盡管我就出生在離首都不遠(yuǎn)的地方。于是，我搬去了首爾的老城區(qū)安國(guó)洞，在那里的一個(gè)寄宿家庭住了一個(gè)月。在這一個(gè)月里，我將自己想象成一個(gè)外國(guó)游客開(kāi)始探索首爾。我甚至還帶上了英文的旅行手冊(cè)。

這對(duì)我來(lái)說(shuō)是個(gè)非常新鮮的經(jīng)歷，在旅行期間我開(kāi)始收集舊照片。有時(shí)，我會(huì)在圖畫(huà)書(shū)中找到一張韓國(guó)被日本帝國(guó)統(tǒng)治時(shí)期由日本政府發(fā)表的照片;有時(shí)，我會(huì)從私人藏家那里借來(lái)一些他們收藏的照片。最終，我找到這些老照片當(dāng)年拍攝的地方，將它們置于這個(gè)地點(diǎn)現(xiàn)在的環(huán)境中，在太陽(yáng)升起或落下光線(xiàn)理想的時(shí)候拍下一張照片。

我的另一個(gè)系列作品《無(wú)窮和不可知的彼岸》是關(guān)于首爾的光華門(mén)廣場(chǎng)的故事。前首爾市長(zhǎng)吳世勛曾提出“城市中心休閑娛樂(lè)設(shè)施總體規(guī)劃”，意在復(fù)原具有象征意義的世宗路大街，這條街道在朝鮮王朝時(shí)期是主要政府衙門(mén)所在的街道。該項(xiàng)目的意義是想要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)文化空間，將首爾的中心地帶轉(zhuǎn)化為一個(gè)“以人為中心”的地方，意思是首都的主人就是每一位首爾市民本人。

《無(wú)窮和不可知的彼岸》，視頻截圖，2012 ? Ahn Sungseo

《無(wú)窮和不可知的彼岸》，視頻截圖，2012 ? Ahn Sungseo

《過(guò)程》 ? Ahn Sungseo

《令人疲憊的》，安成碩 ? Ahn Sungseo

光華門(mén)怪誕的景色永遠(yuǎn)不會(huì)讓人失望，它不停向人們講述著生動(dòng)的故事：人工噴泉從大理石地板中向上噴涌而出，孩童們忙著在這些水柱中跑動(dòng);游客們?cè)谂闹掌?到處都有數(shù)不清的警察和街道清潔工;美國(guó)大使館門(mén)前正排著長(zhǎng)隊(duì)，隊(duì)里的人們心煩意亂，他們害怕自己的簽證會(huì)被無(wú)故拒絕。當(dāng)根植于影像資料的記憶與當(dāng)今世界聯(lián)系在一起，便創(chuàng)造出了被修改和滲透的圖像，從而使得舊的風(fēng)景再次得到新的呈現(xiàn)。

我最新的作品《令人疲憊的》可以從字面理解其含義：疲于轉(zhuǎn)動(dòng)輪胎。在這個(gè)作品里，我創(chuàng)造了一個(gè)虛構(gòu)的城市，人們可以使用一個(gè)賽車(chē)模擬器在城市中穿梭探索。在韓國(guó)，有很多這樣的新城市，他們既漂亮又經(jīng)過(guò)了消毒，就像是沒(méi)被蟲(chóng)子碰過(guò)的水果一樣。

《兩個(gè)階段》， 2012 ? Ahn Sungseo

在創(chuàng)作作品時(shí)，我通常使用一次性設(shè)備，即我每創(chuàng)作一個(gè)項(xiàng)目時(shí)都會(huì)租用相機(jī)并且購(gòu)買(mǎi)一些配件，在我完成作品以后會(huì)將這些配件賣(mài)掉。我之所以這樣做也是源于一次意外，22 歲時(shí)，我將全部的積蓄都拿去買(mǎi)一個(gè)光束投影儀、一輛1.5噸的卡車(chē)、一個(gè)汽車(chē)發(fā)動(dòng)機(jī)、一塊屏幕和其他一些東西。但是在那之后我因?yàn)橐粓?chǎng)意外住院了近一年，那段時(shí)間我無(wú)法提起任何重物，所以不得不賣(mài)掉了所有東西。自那以后，我便不再沉迷于相機(jī)，尤其是在這樣一個(gè)技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，通常一臺(tái)相機(jī)使用一兩年就需要更換了。

攝影正在變成最重要的傳播語(yǔ)言。如果你不能讀懂“圖像”，那么你就會(huì)在不久的將來(lái)成為一名文盲。攝影就像是城市文化運(yùn)動(dòng)和變革的指示信號(hào)，主體和客體之間的界限變得模糊，就像是生產(chǎn)者和消費(fèi)者之間的層次結(jié)構(gòu)一樣。

無(wú)論如何，作為一名攝影師很難活下去，所以這一職業(yè)開(kāi)始有了新的形式：它不再獨(dú)立。攝影像是工具一樣被用來(lái)創(chuàng)造一些其他東西，比如虛擬現(xiàn)實(shí)。我也創(chuàng)作游戲攝影作品和虛擬現(xiàn)實(shí)作品，有時(shí)我還會(huì)接受為室內(nèi)和房地產(chǎn)公司制作鳥(niǎo)瞰圖的工作。這些項(xiàng)目里的建筑，抑或是游戲里的角色和自然紋理都是攝影師的工作。

我認(rèn)為攝影的未來(lái)在虛擬現(xiàn)實(shí)中，這也是我為什么對(duì)這個(gè)快速變化的時(shí)代如此感興趣，并向虛擬現(xiàn)實(shí)和計(jì)算機(jī)游戲設(shè)計(jì)發(fā)展的原因。

金文多（Kim Moondog）

金文多是今天這三位攝影師中最年輕的一位。他出生于1993年，在首爾長(zhǎng)大的他畢業(yè)于龍仁大學(xué)平面設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)。畢業(yè)后不久，他就作為一名平面設(shè)計(jì)師在出版界和音樂(lè)界找到了客戶(hù)。然而這份工作需要他接管或完成一些項(xiàng)目，這些項(xiàng)目有時(shí)便會(huì)包含攝影。金文多為音樂(lè)家和歌手們創(chuàng)作專(zhuān)輯封面，同時(shí)也為《Vogue》和《Dazed》這樣的時(shí)尚雜志工作。他相信隨和的人更容易獲得成功，因?yàn)樗麄冊(cè)敢庾冯S自己的直覺(jué)，并有隨時(shí)做出嘗試的準(zhǔn)備。而這，也正是發(fā)生在他身上的事：

我的時(shí)尚攝影之旅開(kāi)始的很自然，第一批模特是我的朋友們，開(kāi)始只是拍著玩玩，想要保留住和朋友們之間鮮活的回憶。在我持續(xù)拍攝這些照片的過(guò)程中，一些時(shí)尚雜志聯(lián)系了我，想要和我合作。但那時(shí)我有個(gè)小毛?。涸诤荛L(zhǎng)一段時(shí)間里我無(wú)法拍攝全身照，沒(méi)有任何理由就是不能。我更加喜歡描繪上半身。最后，我克服了這個(gè)問(wèn)題，直到那時(shí)我才稱(chēng)自己為一名職業(yè)時(shí)尚攝影師。

通常情況下，我不提前安排拍攝，也不做任何日程規(guī)劃。在拍攝照片前，我會(huì)選擇地點(diǎn)和背景，裝好燈光并告知我的團(tuán)隊(duì)。我的團(tuán)隊(duì)包括一名化妝師、一個(gè)發(fā)型師和幾名模特。我當(dāng)天的情緒對(duì)于那天拍攝的照片有著很大的影響。有時(shí)，當(dāng)我覺(jué)得自己的情感過(guò)于充沛，會(huì)先寫(xiě)會(huì)兒字、畫(huà)會(huì)兒畫(huà)，只有完成了這一自我表達(dá)的過(guò)程后才能開(kāi)始拍攝照片。這可能是本性在驅(qū)使著我，也可能是直覺(jué)在幫助我進(jìn)行創(chuàng)作。

拍攝工作完成以后，我會(huì)開(kāi)始進(jìn)行編輯，這通常會(huì)花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間，至少要到我覺(jué)得完全滿(mǎn)意為止。我會(huì)將文字和照片一同進(jìn)行展示，有時(shí)看起來(lái)會(huì)像是為了寫(xiě)字而拍照片，而不是為拍照片而寫(xiě)字。同時(shí)，我不想只關(guān)注自身，我想要向周?chē)磺锌梢越佑|到的信息去學(xué)習(xí)。

在過(guò)去，攝影被用來(lái)記錄一個(gè)瞬間。而如今，攝影更多地被用來(lái)展示人們的喜好，比如審美標(biāo)準(zhǔn)。攝影開(kāi)始超越了媒介本身，打破了邊界。我在“技術(shù)”方面并不先進(jìn)，我只是喜歡用圖形、繪畫(huà)、3D圖像或者移動(dòng)影像這一類(lèi)的工具給我的照片添加一些效果。當(dāng)代攝影有很多流行趨勢(shì)，攝影師永遠(yuǎn)都在尋找新的藝術(shù)表達(dá)形式來(lái)吸引更多的人。我并不排除攝影師很可能回歸到過(guò)去、在他們的作品中將過(guò)去的審美和未來(lái)的技術(shù)結(jié)合的這種可能。

總的來(lái)說(shuō)，攝影無(wú)國(guó)界，它是被個(gè)人所創(chuàng)造的。因此，對(duì)于韓國(guó)攝影有什么特征這樣的問(wèn)題我便覺(jué)得很難回答。不過(guò)，我覺(jué)得韓國(guó)人好像癡迷于追求完美，不管是攝影師還是消費(fèi)者。我可以足夠幸運(yùn)地說(shuō)，我的客戶(hù)支付了我很高的薪水，但是他們的要求也非常之高，經(jīng)常讓我感到壓力巨大。音樂(lè)、娛樂(lè)和美容產(chǎn)業(yè)在韓國(guó)都極度發(fā)達(dá)，所以這些領(lǐng)域?qū)z影師的需求也非常高。我覺(jué)得我之所以能夠幸運(yùn)地被注意到要?dú)w功于之前平面設(shè)計(jì)師的工作。我的絕大部分客戶(hù)來(lái)自于音樂(lè)行業(yè)，音樂(lè)家們邀請(qǐng)我為他們的個(gè)人檔案和專(zhuān)輯進(jìn)行創(chuàng)作，與他們合作最重要的就是在音樂(lè)和圖片間創(chuàng)造出一種和諧舒服的氛圍。而美容產(chǎn)業(yè)喜歡我的風(fēng)格則是因?yàn)槲业恼掌⒉皇怯涗浰麄兊墓ぷ鞫窃诩尤胛易约旱娘L(fēng)格后創(chuàng)作出一些全新的東西。

我工作中最開(kāi)心的時(shí)刻就是看到自己過(guò)去拍攝的照片時(shí)，它們就像是我回憶的紀(jì)念品。我創(chuàng)作它們的時(shí)候可能正處于極度沮喪之中或是在巨大的時(shí)間壓力之下，然而當(dāng)我看到它們的那一刻，我想起了過(guò)去，它們?cè)谖已壑锌雌饋?lái)是那么美麗。工作中最大的挑戰(zhàn)就是要領(lǐng)導(dǎo)一個(gè)不小的團(tuán)隊(duì)，有時(shí)我會(huì)覺(jué)得我像是一個(gè)外景的電影導(dǎo)演一樣。尤其對(duì)于時(shí)尚攝影來(lái)講，拍攝時(shí)需要一組專(zhuān)業(yè)人員的到位，但是我又是一個(gè)很害羞的人，我有時(shí)候會(huì)覺(jué)得自己很渺小，所以當(dāng)一切準(zhǔn)備就緒，需要發(fā)號(hào)施令時(shí)我常常感到頭疼。對(duì)于未來(lái)，我只希望我能夠保持自己現(xiàn)在工作的狀態(tài)，并且能在離世前將我的潛力全部展現(xiàn)出來(lái)。