吳珍之

吳珍之，1976年生于浙江溫州。1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系人物畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2001年赴日本留學(xué)獲得碩士學(xué)位；2006年回國任浙江工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師；2009年調(diào)入浙江畫院。現(xiàn)為浙江畫院專職畫師、國家二級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、浙江省中國人物畫研究會理事。

畫人性情——吳珍之

紙馨墨香 寫意情懷——記人物畫家吳珍之

文/劉慧

她，出生于“一門四畫家”的書香門第，曾游歷南洋和日本求學(xué)，異國情調(diào)、鄉(xiāng)土情愫、時代情懷，都會被演繹在放筆揮寫的各類作品中。

她，隨性而又專注的情感，豁達(dá)而又堅韌的個性，使她保持了藝術(shù)語言的一致，未曾讓多種關(guān)注糾纏不清，在紛繁喧囂的世界中拓展了自己獨特而寬闊的繪畫視野。

2007年，在工作室創(chuàng)作

藝術(shù)搖籃里幸福成長

吳珍之出生于浙南重鎮(zhèn)溫州市，自幼即跟隨父母居住杭州，身處西子湖畔的高等學(xué)府的環(huán)境里，耳濡目染地自然喜愛上繪畫，經(jīng)常爬上父親的畫桌，拿起如椽大筆毫無忌憚地東涂西抹著，還得到父母的鼓勵和贊許，于是上學(xué)后時常參加校內(nèi)外的各種繪畫活動比賽。1984年就讀小學(xué)一年級時畫了一幅水墨畫《小妞愛紅果》，榮獲捷克斯洛伐克國際兒童畫比賽大獎，成了她邁向畫壇的最早的“里程碑”，從此吳珍之對繪畫藝術(shù)更加著迷。

正如她的父親中國美術(shù)學(xué)院教授吳永良所說，吳珍之的學(xué)藝道路非常順利，4年中國美院附中畢業(yè)后又以優(yōu)異成績考入美院國畫系人物畫專業(yè)。雖然條件優(yōu)越又一路順?biāo)欤敛蛔詽M懈怠，堅持刻苦學(xué)習(xí)，努力鉆研，打下了人物畫不可或缺的扎實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)技藝基礎(chǔ)，在人物造型與筆墨技巧上都取得了優(yōu)異的成績。多次榮獲一等獎學(xué)金、潘天壽獎學(xué)金、三好學(xué)生稱號，成為學(xué)院中備受矚目的高材生。1999年畢業(yè)創(chuàng)作《金十月》入選“第九屆全國美展”，同時獲得“慶祝中華人民共和國成立五十周年浙江省美展”銅獎，并為中國美術(shù)學(xué)院收藏?？梢哉f，吳珍之在藝術(shù)歷程起步時就一路順暢，成績斐然地嶄露頭角了。如此得天獨厚的優(yōu)越條件，令人羨慕的一路順暢的藝術(shù)起步，她深知不能視為理所當(dāng)然，而認(rèn)為必須倍加珍惜，要自知自強才能持有正確的人生態(tài)度和藝術(shù)觀念，才能走得更遠(yuǎn)更高。南洋多元種族多元文化的特殊人文情景，開始了嶄新的創(chuàng)作實踐。后來又去日本讀碩，學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)知識，畢業(yè)后又擔(dān)任起了建筑設(shè)計工作。如此等等，正契合了她著眼于跨地域、跨專業(yè)的學(xué)識研究新思路，從中確如她之所愿那樣，開闊了視野，增長了見識，這對她日后的藝術(shù)探索與事業(yè)發(fā)展有著極大裨益，其后來的許多作品如《金色巴厘》《晨祈》《神鳥迦魯達(dá)的護(hù)佑》等即是佐證，于蒼勁辛辣豪放挺健的筆墨中蘊含著濃郁強烈的熱帶氣息，于清新典雅古樸靜謐的意境里散發(fā)出細(xì)膩明麗的扶桑情致，她所執(zhí)著探索的自我藝術(shù)語境已經(jīng)初顯端倪。

2013年，太行山寫生

2008年，印尼巴厘島采風(fēng)

身處國外異域，面對完全不同的風(fēng)土人情，吳珍之努力嘗試在傳統(tǒng)中國畫中融入異域的風(fēng)土色彩，吸納不同的文化元素，用中國寫意水墨畫的藝術(shù)手法描繪海外異域的風(fēng)土人情，逐漸形成多元融合又不失民族精神的藝術(shù)特色。

誠如吳珍之所言：藝術(shù)變革可追求，但不可強求，應(yīng)是有源之水，有本之木。因環(huán)境變化而激發(fā)追求的藝術(shù)實踐，須有相應(yīng)的勇氣和毅力才有成功的可能。

感恩機遇入浙江畫院

現(xiàn)在終于明白吳珍之的選擇了。如果她當(dāng)年放棄出國，也許現(xiàn)在可能早就收獲頗豐地功成名就了。但是也正因為她堅持出國深造而帶給她在藝術(shù)追求上很多意想不到的寶貴財富。那許多異國情調(diào)，鄉(xiāng)土情愫，時代情懷，都會被演繹在放筆揮寫的各類作品中，那專注而深切的情感，使她保持了藝術(shù)語言的一致和有序發(fā)展，始終持有自己獨特而寬闊的繪畫視野。

2009年，貴州芭莎族

對吳珍之而言，畫畫就是她生活中最重要的事情，她說：“出國，是因為缺少變化的生活讓我喪失了繪畫最需要的激情；歸國，是由于日本的工作節(jié)奏吞噬了我繪畫創(chuàng)作必需的寶貴時間。所以，你說我是放棄，又為什么不認(rèn)為我是在追逐呢？”

是的，正是為了人生理想和藝術(shù)追求，吳珍之又不按常規(guī)出牌地放棄了在日本的優(yōu)裕工作條件而毅然選擇歸國。在浙江工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教期間，她于業(yè)余時間參加多項創(chuàng)作活動，漸漸回歸畫壇。2006年她創(chuàng)作的《亂世飄萍》入選“人文浙江——美術(shù)解讀浙江”中國畫精品展，并由政府收藏，收錄于《2008中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》。于是，吳珍之的名字和作品第一次出現(xiàn)在浙江畫院的視線中。

吳珍之是誰？誰能在“浙派人物畫”成了“非主流”的當(dāng)下，如此堅定地把藝術(shù)的人民性充分呈現(xiàn)在大眾面前，充滿理想而又堅守現(xiàn)實主義的寫實畫風(fēng)，進(jìn)而從中國筆墨傳統(tǒng)中演化出新的筆墨精神——在多元而紛雜、多變而浮躁、多思而混亂、多情而自我、多產(chǎn)而淺薄的中國畫世界中脫穎而出。

在畫風(fēng)日益趨向描摹、制作、細(xì)膩、繁瑣和精致之時，吳珍之揮筆畫就的《亂世飄萍》則散發(fā)出“新浙派人物畫”純正的寫意氣息，自然引起許多同道的關(guān)注。“如果讓優(yōu)秀的作品遠(yuǎn)去，不免讓人可惜。”院長孫永揭秘：“社會進(jìn)步，百花齊放，小年青的擔(dān)當(dāng)可喜。這也成為她進(jìn)入浙江畫院的重要原因?！?/p>

“如今回想起來，當(dāng)時我選擇邵飄萍這個人物為題材進(jìn)行創(chuàng)作，雖然也有充分準(zhǔn)備，但是沒料到有如此好評。”創(chuàng)作期間，吳珍之查閱了與其相關(guān)的歷史資料和傳記文獻(xiàn)，了解到在軍閥時期他是一位很著名的愛國“報人”，也是一位壯烈犧牲的烈士。于是吳珍之就給這幅作品取名為《亂世飄萍》，正好與他的名字相呼應(yīng)。作品交到畫院后，藝委會委員們看了很滿意，覺得畫面的構(gòu)思、布局、張力和黑白的對比節(jié)奏效果都非常棒，沒料到一稿就通過了。副院長池沙鴻評價這幅作品：“整幅作品，繁復(fù)跌宕的墨線，勾畫出動蕩的歷史大背景，畫中的邵飄萍一身黑衣定篤于正中，正是心底乾坤、鐵肩辣手、亂世飄萍的出神寫照。”

“也就是這張作品，給浙江畫院留下了深刻印象。后來畫院要進(jìn)新人的時候就考慮到了我?！眳钦渲畱阎鲋鞯母屑ぶ榛貞浧甬?dāng)時的情景。幸運的吳珍之就在五年前，從浙江工業(yè)大學(xué)調(diào)入浙江畫院成為畫院唯一的一位專職女畫家。

正如院長孫永所言：雖說吳珍之是女性，但是浙江畫院恰恰是看中了她的“用筆辛辣蒼勁、挺健渾厚，畫得大氣、潑辣、氣局不小”。誰都知道寫意畫講究胸有成竹、一氣呵成，忌繁瑣反復(fù)描繪，因此它對筆墨、造型等基本功的要求很高，只有功力深厚才能更好駕馭筆墨。環(huán)視如今中國畫壇畫寫意的越來越少，女畫家就更少。

吳珍之很明白《亂世飄萍》帶給她的這份幸運，還在于浙江畫院倡導(dǎo)的中國畫寫生主張。在跟隨畫院從不間斷的采風(fēng)中，吳珍之常在山水村舍中蘊化繪畫的情調(diào)。于是，她的另一路作品，則追求著自然的詩意，人和景和物相互交織，水墨融融，筆路輕松愜意。

2013年，太行山寫生

誠摯睿智地艱辛求索

吳珍之認(rèn)為，在中國畫的各種題材中，以人物為最難。這是因為人物畫有豐富的社會指向和精確的造型比對，而山水、花鳥畫卻沒有那樣嚴(yán)格?！彼怨湃嗽缬小袄L事以人物最難”之感嘆。在她看來，中國繪畫史表明，山水畫自元以后日漸成熟，而花鳥畫則自明之徐渭到清末之吳昌碩，完成了大寫意的構(gòu)建，但人物畫自宋以后變化不大，盡管清末出現(xiàn)過幾位卓有成就的畫家，但終因人物畫在造型等方面的難度，以及受到時世變異的制肘，致使許多畫家刻意回避，有的畫家則由人物改畫山水或花鳥，所以人物畫的衰落有其必然原因。由此可知，整體而言中國人物畫還有很多路要走。新中國的社會環(huán)境和時代要求，使浙派人物畫將傳統(tǒng)花鳥畫技法與西洋造型結(jié)構(gòu)相結(jié)合，開創(chuàng)了一條新蹊徑，在她父親吳永良作為浙派人物畫第二代藝術(shù)家之后，吳珍之屬于這個畫派的又一代傳人，就這一點上看，吳珍之選擇人物畫作為創(chuàng)作的方向是出于深思熟慮的。

2018年，浙江畫院新春送?；顒?/p>

吳家樣之吳珍之，除潑墨寫意的圖式之外還有類似工筆和平面裝飾型的繪畫風(fēng)格，這可能和她留學(xué)日本學(xué)習(xí)設(shè)計學(xué)的研究經(jīng)歷有關(guān)。讓吳珍之得意的還有山水小品和炭筆速寫，從中我們可以看到她對大自然的熱愛，對生活的敏銳感悟和在技法上的精湛研究：曲折頓挫、豐富輕松、疏暢綿密、聚散交錯。

作為學(xué)院派出身的高材生，吳珍之系統(tǒng)地研究過傳統(tǒng)人物畫之精髓所在，在筆法運用和線條表現(xiàn)上選取陳洪綬與任伯年作為參照，同時也注重吸收書法用筆，講究法度，所以其筆下的人物畫造型準(zhǔn)確生動，線條凝練流暢，筆致豪放蒼勁，充分展示出她對中國寫意人物畫的深刻理解和精湛技藝。比如，她給父親畫像，形神兼?zhèn)洌灾袖h為主、正反欹側(cè)，格外生動。比如水墨人體，她又以純粹墨線寫形，線、墨、形和諧，尤其是許多長短、枯濕和粗細(xì)的對比關(guān)系處理，成就了既單純又豐富的畫面效果。又比如描繪印度尼西亞巴厘島風(fēng)情的作品，雖然取材于同一個地方，但是表現(xiàn)形式，繪畫語言截然不同。《晨祈》中蒼勁辛辣的線條，《神鳥迦魯達(dá)》中的金黃色調(diào)，巴厘畫派細(xì)密畫的元素，以及《金色巴厘》兼工帶寫的手法等，這幾幅作品都被賦予了貼切的表現(xiàn)形式，雖然她們的表現(xiàn)形式不同但都是吳珍之的思想觀念、審美境界和精神氣質(zhì)的體現(xiàn)。

2018年，岳陽采風(fēng)

無論是蒼老的一路，還是柔美的一路，吳珍之的藝術(shù)情感始終發(fā)端于她對人民生活的偏愛。她旅居過的東南亞、游歷過的黔東南、瞻仰過的紅色圣地、生活著的日常環(huán)境，都讓她感動不已。吳珍之喜歡根據(jù)不同的題材內(nèi)容選擇不同的表現(xiàn)技法，不拘泥于某一種固定不變的手法。她說：有人以為只要不斷重復(fù)一種手段，就能形成所謂的個人風(fēng)格，我不這么認(rèn)為。風(fēng)格不是刻意造作和自以為是的產(chǎn)物，只有發(fā)自內(nèi)在的創(chuàng)作沖動和不斷錘煉與長期積累，達(dá)到融會貫通的境界，才會水到渠成地形成自己真正的藝術(shù)風(fēng)格?！?/p>

在吳珍之看來，中國畫藝術(shù)有其特殊的形式結(jié)構(gòu)，如構(gòu)圖章法、色澤墨韻、筆法節(jié)奏等等，使平凡的現(xiàn)實進(jìn)入藝術(shù)美境。她說：很喜歡寫意的爽氣舒暢和不可復(fù)制性，每一幅作品都會因紙面滲透、落筆氣韻等方面的不同而產(chǎn)生不同的效果；喜歡多樣的表現(xiàn)手法，結(jié)合象征性的圖示和布局，使構(gòu)圖飽滿富有張力；喜歡用瘦、腴、干、濕等變化多端的線條與烘、潑、積、染等淋漓酣暢的墨韻相結(jié)合，使畫面散發(fā)著質(zhì)樸渾厚的氣息，賦予平凡的現(xiàn)實生活題材以藝術(shù)的審美價值。這些“形式結(jié)構(gòu)”里面，也同時深刻地啟示了精神境界、生命意義和心靈幽韻。繪畫作為視覺藝術(shù)，使得畫家往往傾向以“形式”為藝術(shù)的基本，因為其使命是將生命表現(xiàn)于形式之中。所以畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，在其作品中不斷提煉、深化，逐漸形成不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，得以更為內(nèi)在深刻和更為本質(zhì)地反映出時代、民族或畫家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記，也即是畫家們殫精竭慮終生追求的藝術(shù)風(fēng)格。所以風(fēng)格的形成乃是時代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達(dá)到了成熟并臻于完美的標(biāo)志。

2012年，紙馨墨香·吳珍之作品展

2013年，北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂心語墨香·吳洪暉、吳珍之中國畫作品聯(lián)展開幕式

如今，“風(fēng)格”一詞已被濫用了，那些形形色色的幼稚模式化或有點與眾不同之處，便輕易地冠以“個人風(fēng)格”美名。吳珍之認(rèn)為這是對風(fēng)格的曲解，風(fēng)格應(yīng)是藝術(shù)家終身潛心修煉的精神成果。

身為浙江畫院畫家的吳珍之，近些年來勤于繪畫創(chuàng)作，不斷有佳作問世，頻頻推出不同類別的展覽，特別是靚麗的現(xiàn)代女性人物題材的畫作備受青睞。2012年隆冬的個展“紙馨墨香——吳珍之作品展”，2012年寧波美術(shù)館舉辦的“鄉(xiāng)情親情筆墨情——吳永良、木昭妙、吳洪暉、吳珍之家庭聯(lián)展”，2013年的仲夏與初冬與吳洪暉一起舉辦的姐妹聯(lián)展：于北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂展出的“心語墨香”和湘湖美術(shù)館的“卉韻麗影”，均引起不小的反響與好評。同時為畫院和社會公益所需全身心投入創(chuàng)作，不少優(yōu)秀作品既是她對社會文化建設(shè)的竭誠奉獻(xiàn)，也是她在藝術(shù)上刻苦磨練精益求精的喜人成果。眼下，吳珍之正日夜忙碌于參與浙江畫院成立三十周年展覽的作品——《晨祈》《山濃欲染衣》《靚穎》《皮影生涯》《家園》等作品，在她筆下盡顯其扎實功力。吳珍之的寫意人物畫憑籍胸中的逸氣，借助飛舞的筆墨，猶如自由超脫的心靈語境，重要的不是機械的寫實，而在于智慧地創(chuàng)造意象之藝術(shù)美。

吳珍之心懷感激地說作為浙江畫院的一分子，有這么專業(yè)的平臺，這么多師友同道，大家在一起探討交流藝術(shù)，聽到真誠直接的學(xué)術(shù)建言，讓她受益匪淺。作為一名專職畫家，能夠以藝術(shù)專業(yè)與工作職責(zé)相結(jié)合，實是無尚的幸福，所以吳珍之感恩圖報，努力潛心，我們期望她在藝術(shù)道路上取得更加喜人的成就。

借助浙江畫院成立三十周年展覽的契機，我想它是吳珍之近五年來藝術(shù)創(chuàng)作的一次梳理和小結(jié)，同樣也是一個新的起點。猶如長年以青燈黃卷為伴，苦修正果的高僧那樣，藝術(shù)家要抵達(dá)彼岸進(jìn)入物我相融的化境，必須苦苦堅守默默追尋，才能功德圓滿地實現(xiàn)藝術(shù)求索的美好愿望?！?/p>

二〇二〇年蓮月

高原歡歌 2011年 吳珍之