湯少芬
(四川文理學(xué)院,四川達(dá)州 635000)
慢速練習(xí)就是在樂曲或練習(xí)曲練習(xí)過(guò)程中,用低于譜面所標(biāo)注的速度,或者低于作曲者所要求的速度進(jìn)行的一種有效的練習(xí)方式。慢速練習(xí)在樂曲及練習(xí)曲的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中起到舉足輕重的作用[1],尤其在學(xué)習(xí)一些較難的古箏作品時(shí),更應(yīng)該放慢速度進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí),這樣能夠幫助演奏者爭(zhēng)取更多的時(shí)間去發(fā)現(xiàn)彈奏中自身存在的問題,放大問題所在,并逐一解決。
當(dāng)今社會(huì),中國(guó)經(jīng)濟(jì)迅速崛起,國(guó)家大力提倡精神文明的發(fā)展,中國(guó)藝術(shù)教育在這樣的有利條件下茁壯成長(zhǎng),大眾對(duì)古箏這一中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器學(xué)習(xí)的熱情日益高漲,使得古箏藝術(shù)的發(fā)展大步向前,為中國(guó)古箏演奏及教學(xué)的發(fā)展注入了新生力量。然而,現(xiàn)在很多人在學(xué)習(xí)古箏時(shí)并不講究正確的方式方法,涌現(xiàn)出了諸多的問題,他(她)們一味地追求學(xué)習(xí)進(jìn)度,盲目地將彈奏的速度加快,很少有人能沉下心來(lái)放慢速度進(jìn)行練習(xí),注重作品的細(xì)節(jié)處理。慢速練習(xí)是專業(yè)古箏教師都推崇的一種簡(jiǎn)單、高效率的練習(xí)方法,能夠幫助學(xué)生在古箏練習(xí)的過(guò)程中校對(duì)自身的問題,有利于學(xué)生更加準(zhǔn)確的讀譜、幫助學(xué)生手指肌肉形成記憶、提高學(xué)生的音色把控能力、提升學(xué)生樂曲完成的完整性,讓其為觀眾展示更完美的古箏作品。
學(xué)生在練習(xí)樂曲的時(shí)候,常常會(huì)為了快速完成任務(wù),而忽視樂譜上的音高、節(jié)奏、指法標(biāo)記、力度記號(hào)、速度記號(hào)、感情記號(hào)等。讀譜的準(zhǔn)確性直接影響著樂曲的呈現(xiàn)狀態(tài),慢速練習(xí)能夠幫助練習(xí)者沉下心來(lái),讓練習(xí)者有時(shí)間看清楚樂譜上的各種標(biāo)記、符號(hào)。如樂曲《井岡山上太陽(yáng)紅》的第一句,上面就有詳細(xì)的指法標(biāo)記、力度變化記號(hào),而且這一句右手的節(jié)奏為十六分音符居多,音相對(duì)較為密集,如果不放慢速度進(jìn)行練習(xí)就很容易彈錯(cuò)音和指法,直接快速的彈奏也很難將這一句樂譜上要求的漸強(qiáng)漸弱做好。這個(gè)樂句中左右手的節(jié)奏和音高不是完全一樣的,需要進(jìn)行對(duì)位練習(xí),右手以十六分音符為主,音相對(duì)密集,左手以八分音符為主,音相對(duì)稀疏。將這一句放慢速度練習(xí)就能夠爭(zhēng)取更多的時(shí)間,讓我們有時(shí)間看清楚節(jié)奏,協(xié)調(diào)好左右手,讓雙手得以更好地配合。
肌肉記憶,是指肌肉是具有記憶效應(yīng)的,同一個(gè)動(dòng)作重復(fù)多次之后,肌肉就會(huì)形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢,但一旦獲得,其遺忘的速度也是十分緩慢的。在練習(xí)一些速度較快的樂曲時(shí),如樂曲《打虎上山》,引子完了以后樂譜上的速度標(biāo)記為每分鐘拍速152,在彈奏這樣快速的樂曲時(shí)很多學(xué)生就容易指法不順,連貫不起來(lái)。放慢速度的練習(xí)就能有利于我們感受指尖的傳遞,更好地協(xié)調(diào)肌肉,固化手指在交替彈奏時(shí)肌肉的運(yùn)行狀態(tài),讓肌肉形成一定的記憶,使得演奏更加的準(zhǔn)確和穩(wěn)定。
要完美的給觀眾呈現(xiàn)一首樂曲,音色的準(zhǔn)確把控是必不可少的,觸弦的位置、入弦的角度、深淺無(wú)不影響著演奏者傳遞出來(lái)的音色,如樂曲《西域隨想》,這首樂曲由作曲家王建民所創(chuàng),極具西域特色,作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中加入了新的古箏演奏技巧,如模仿打擊樂敲擊古箏的不同位置,樂曲的每一段都極富畫面感,表現(xiàn)著不一樣的西域風(fēng)情。我們?cè)跇非木毩?xí)過(guò)程中,就要放慢速度,注重敲擊古箏的位置和方式,指甲觸弦的位置、入弦的角度和深淺,以詮釋樂曲所需要的音色,營(yíng)造樂曲想要表達(dá)的畫面感。
放松的彈奏狀態(tài)是一個(gè)演奏家一生追求的目標(biāo),任何技巧能夠順利完成跟演奏者是否會(huì)放松有著莫大的關(guān)系,尤其是在完成快速樂段的彈奏時(shí),能否在快速的彈奏間隙中順利放松關(guān)乎樂曲呈現(xiàn)的完整度。如果不去放松只是一味地將樂曲加快速度,勢(shì)必會(huì)使得手越來(lái)越緊張,手指的跑動(dòng)就會(huì)受到影響,無(wú)法順利地將樂段呈現(xiàn)。如樂曲《秦土情》快速樂段的速度標(biāo)注為每分鐘拍速160,對(duì)于一個(gè)新學(xué)此曲的學(xué)生,如果直接按原速每分鐘拍速160彈,肯定是無(wú)法完成本樂段的演奏,放慢速度進(jìn)行練習(xí)是必然的。我們?cè)诼倬毩?xí)的時(shí)候可以協(xié)調(diào)好自己的手指,適時(shí)地將放松融入樂曲的練習(xí)中,在每一個(gè)可以放松的間隙去快速的放松自己的手指,這樣才有可能讓演奏者在回歸到每分鐘拍速160的練習(xí)時(shí)輕松并且順利地將其演奏下來(lái)。
演奏中樂曲能否完整呈現(xiàn)關(guān)乎表演的成功與否,創(chuàng)作者在創(chuàng)作樂曲時(shí),通常是根據(jù)自身的感性和理性思維模式來(lái)創(chuàng)作,并不會(huì)根據(jù)演奏者的演奏習(xí)慣來(lái)寫作[2]。在樂曲的演奏中,學(xué)生經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)彈到某個(gè)段落、某個(gè)樂句或某個(gè)小結(jié)停頓的現(xiàn)象,歸其原因就是指法的銜接沒有順暢,肌肉沒有很好的協(xié)調(diào)[3]。如樂曲《望秦川》中有一段彈奏和搖指頻繁的轉(zhuǎn)換,很多時(shí)候?qū)W生在練習(xí)的時(shí)候?yàn)榱俗非笏俣鹊臐u快,無(wú)形中肌肉容易慢慢隨著速度的加快而緊張,搖指完了以后的彈奏容易氣息上浮,手指的力度不能完全地貫穿到琴弦,聲音的顆粒感不夠。彈奏與搖指在轉(zhuǎn)換的時(shí)候容易出現(xiàn)彈錯(cuò)音、卡不住節(jié)奏停頓的現(xiàn)象。慢速練習(xí)就能很好的解決這一問題,學(xué)生在慢速練習(xí)的過(guò)程中間,能充分地讓大腦提前準(zhǔn)備,順利地完成指法的銜接以及過(guò)度,協(xié)調(diào)好手指、手臂乃至全身的肌肉,進(jìn)而使樂曲完整呈現(xiàn)給觀眾。
學(xué)習(xí)是講究一定的方法的,樂器的學(xué)習(xí)更是如此,我們要有勤學(xué)苦練、持之以恒的精神,也需要運(yùn)用科學(xué)的、巧妙的練習(xí)方式,當(dāng)我們掌握一定的科學(xué)合理的方式方法時(shí),學(xué)習(xí)起來(lái)就會(huì)更加的順利。慢速練習(xí)就是一種有效且事倍功半的練習(xí)方式。筆者就多年來(lái)的學(xué)習(xí)以及教學(xué)經(jīng)驗(yàn),總結(jié)了幾種古箏慢速練習(xí)的有效方法:
在古箏的教學(xué)中,學(xué)生經(jīng)常會(huì)在演奏快速樂段時(shí)覺得力不從心,手非常的累,這就是沒有放松的典型的表現(xiàn)。所以,當(dāng)學(xué)生手指已經(jīng)具備能夠駕馭這首樂曲的能力,卻還是出現(xiàn)手緊、手累的現(xiàn)象的時(shí)候,我就會(huì)讓學(xué)生放慢速度去進(jìn)行練習(xí),在慢速練習(xí)的同時(shí),用最快的速度去放松自己的狀態(tài),讓肌肉習(xí)慣在發(fā)完力以后必須快速放松的這個(gè)動(dòng)作,并且協(xié)調(diào)好自己身體的肌肉,在不應(yīng)該使勁的地方保持相對(duì)的放松,在彈奏的過(guò)程中也不要去過(guò)分的使勁,讓自己的肌肉處于過(guò)于緊張的狀態(tài),當(dāng)我們習(xí)慣快速放松以后,不管多快我們都能忙里偷閑,在快速的間隙中間,找到放松的時(shí)間點(diǎn),讓自己的手指像裝了小馬達(dá)一樣,隨時(shí)都能在彈奏的間隙用放松的方式來(lái)充電,為以后保持松弛的狀態(tài)彈奏快速段落做準(zhǔn)備。
演奏中要時(shí)常保持一種積極的狀態(tài),這樣才能讓演奏順利進(jìn)行。然而學(xué)生在演奏的時(shí)候經(jīng)常會(huì)覺得來(lái)不及、拖拍、卡不住節(jié)奏的情況,這其實(shí)就是沒有積極的往后準(zhǔn)備。遇到這樣的情況,我們就應(yīng)該將這個(gè)段落放慢練習(xí),但是放慢練習(xí)并不代表狀態(tài)松懈,我們?cè)诜怕毩?xí)的時(shí)候,一定要保持一種積極的準(zhǔn)備狀態(tài)。積極的準(zhǔn)備分為眼睛的積極準(zhǔn)備和手指的積極準(zhǔn)備,在快速樂段的放慢練習(xí)時(shí),我們雖然放慢了彈奏的速度,但是眼睛不能一直停留在正在彈的音上,我們的眼睛要提前往后看,看清楚后面的音以及應(yīng)該用到的指法,同時(shí)手指積極配合,快速移動(dòng)到下一個(gè)要彈奏的音,并且準(zhǔn)備好彈奏。
傳統(tǒng)的古箏演奏主要為右手彈奏,左手吟、揉、按、顫。然而,新中國(guó)成立以后,古箏迅速發(fā)展,涌現(xiàn)出了許許多多新的古箏新作品,古箏的彈奏不再局限于右手彈,左手按。在古箏藝術(shù)家和作曲家的積極探索之下,左手的彈奏逐漸引入古箏演奏之中,并且越來(lái)越復(fù)雜。通常情況下左手和右手的靈活度是不一樣的,在進(jìn)行左右手雙手彈奏的時(shí)候,左手往往會(huì)跟不上右手,或者左右手難以完美的配合。這時(shí)我們就可以先分別進(jìn)行左右手的分手慢速練習(xí),熟練以后,再進(jìn)行雙手慢速練習(xí),讓左右手能夠在正確的彈奏狀態(tài)下,按節(jié)奏穩(wěn)定的彈奏。在碰到一些復(fù)調(diào)性的古箏作品時(shí),我們也可以采用這種練習(xí)方式,先進(jìn)行單手慢速練習(xí),熟練之后再進(jìn)行雙手慢速練習(xí),這樣才能更好地完成我們的古箏作品,加快作品的練習(xí)進(jìn)度。
一首樂曲最終能夠完美地呈現(xiàn)給觀眾,不是一蹴而就的,需要演奏者花費(fèi)大量的時(shí)間和精力。演奏者在演奏過(guò)程中,彈奏到較難樂句的時(shí)候,經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)停頓,這樣的情況就需要我們將這些較難的樂句挑出來(lái),進(jìn)行練習(xí)。如果直接在快速的狀態(tài)下進(jìn)行練習(xí),會(huì)讓我們很難發(fā)現(xiàn)停頓的問題出在哪里,所以放慢速度的練習(xí)是必然的,這樣有利于我們找出停頓的原因,是因?yàn)椴皇炀殻€是指法沒順,或者說(shuō)是肌肉沒有在彈奏的間隙相對(duì)放松,再或者是其他原因。我們?cè)谶M(jìn)行慢速練習(xí)的時(shí)候先應(yīng)該將容易出現(xiàn)停頓的樂句標(biāo)注出來(lái),在慢速?gòu)椬嗟倪^(guò)程中間一一核實(shí)出現(xiàn)停頓的原因,找出原因以后再逐個(gè)解決。單句彈奏的問題解決以后,我們?cè)賹⒁粋€(gè)一個(gè)的樂句串聯(lián)起來(lái)進(jìn)行整體的慢練,注意難點(diǎn)樂句與其前后樂句的過(guò)渡和銜接,這樣才能保證樂曲的完整性。
古箏被譽(yù)為東方的鋼琴,不管是音色還是形態(tài)都獨(dú)具東方特色。民族的才是世界的,學(xué)好古箏既能修煉自身氣質(zhì),也能彰顯本民族的優(yōu)秀文化。在中國(guó)特色社會(huì)主義的大背景下,古箏藝術(shù)得到迅猛發(fā)展,針對(duì)古箏的作品大量涌現(xiàn),古箏研究碩果累累。如果古箏愛好者在學(xué)習(xí)古箏的過(guò)程中能夠得到專業(yè)的指導(dǎo),運(yùn)用科學(xué)的方法,那么在古箏學(xué)習(xí)的道路上將會(huì)越走越順,越走越遠(yuǎn),使得自身的演奏水平得到很大程度的提高,給聽眾更好地感受。