從影片《調(diào)音師》看電影中的攝影藝術(shù)

（通訊作者） （東北林業(yè)大學(xué) 150040）

印度作為國際上最大的電影產(chǎn)出國家，電影文化一直不容小覷。從其語言的多樣性可以看出，印度是一個多元化國度。文化的多元化也致使了藝術(shù)作品的多元化。印度電影風(fēng)格各有千秋，既有接地氣的《三傻大鬧寶萊塢》，也有受好萊塢風(fēng)格影響明顯的《調(diào)音師》。

2018年上映的印度影片《調(diào)音師》，劇本改編自法國的一個同名短片，講述了鋼琴家阿卡什為了全身心投入音樂創(chuàng)作，裝作瞽者而誤入自己的雇主被其妻子西米殺害現(xiàn)場的故事。

影片的攝影雖然沒有印度其他獲得奧斯卡最佳攝影獎的電影，如《貧民窟里的百萬富翁》那樣大氣出眾，但拍攝別有一番風(fēng)格。影片不是像其它的懸疑片，用一驚一乍的配樂和忽明忽暗的燈光嚇唬觀眾的低級恐怖片，而是用一些意味深長和極富表現(xiàn)力的鏡頭，如阿卡什第一次來到雇主家中與西米的對手戲，制作而成的視覺盛宴。由此可以看出，攝影對于影片而言的重要性。

一、圍繞情節(jié)展開的光影運(yùn)用

攝影離不開光影，而電影作為一門光影的藝術(shù)，自然也缺少不了光影的輔助。光影是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，導(dǎo)演在電影的創(chuàng)作中靈活的運(yùn)用自然光和人造光，對電影的表現(xiàn)有極大幫助。但是由于自然光受自然環(huán)境影響較大，所以沒有人造光那樣易于掌控。因此，大部分的電影攝制都是在燈光完全由人們掌控的影棚中完成的。光影是表達(dá)感情，表現(xiàn)人物的最佳方法。從平面上人物的點(diǎn)線面，也就是輪廓，到空間里人物的體量感，都依賴光影來表達(dá)。而恰如其分的運(yùn)用光影除了塑造人物，烘托氣氛，也能像旁白一樣，講述人物的心理、性格和社會關(guān)系，甚至是未來的命運(yùn)。

在實(shí)際應(yīng)用中，對光影效果起決定性因素的是光射來的方向和光源的位置，常用的光位有順光，側(cè)光和逆光等，這些光位各有優(yōu)勢?！墩{(diào)音師》中為了營造緊張氣氛和塑造男女主角的人物形象，就多次用到了側(cè)光和逆光。

1.側(cè)光下的人性

側(cè)光是指從鏡頭的側(cè)面打光，受光面積小，會拉長被射物的影子，從而導(dǎo)致被攝物一半亮一半暗，形成反差很大的亮面和暗面，有較強(qiáng)烈的明暗對比視覺效果，有利于突出被攝物體的立體感。

從阿卡什第一次來到西米家中，坐在鋼琴前之后，到他發(fā)現(xiàn)尸體最后脫身，阿卡什一直坐在鋼琴前，攝影師不論是拍攝他還是西米，都用了一個奇怪的角度——從鋼琴下拍攝，并從側(cè)面打光，讓他們各自都有一半臉處于陰影之中，看不清另一半臉的表情。在這里，導(dǎo)演是傳達(dá)出一種兩個人各懷心事，互相算計的感覺。兩人面對面，卻看不清對方的臉，暗示西米不知道阿卡什到底是不是真的盲人，而阿卡什也不知道自己是否成功騙過了西米。類似的表現(xiàn)手法在巴茲魯曼2013年的作品《了不起的蓋茨比》中也有使用，在光鮮靚麗的外表下，讓人物不經(jīng)意間暴露出自己陰暗的一面。

2.逆光下的罪惡

逆光是指從被射物體背面打光，使被攝物的輪廓產(chǎn)生類似發(fā)光的效果，背景變淺，主體顏色變重。逆光的造型特點(diǎn)是主體與背景會產(chǎn)生反差很大的明暗對比，即使被攝物的細(xì)節(jié)大多被隱藏在黑暗的陰影里，但與背景的極大反差使主體更為醒目搶眼。

阿卡什目睹兇殺現(xiàn)場之后，和西米說想去廁所，在西米的攙扶下跨過尸體，進(jìn)入廁所關(guān)門后發(fā)現(xiàn)廁所門后站著拿槍的曼諾拉。往常電影的套路都是兇手在暗處，例如《這個殺手不太冷》里突然從黑暗里鉆出的里昂。在《調(diào)音師》中，導(dǎo)演反其道而行之，運(yùn)用逆光，將主角安排在暗處，省略掉阿卡什的面部表情，將兇手安排在明處，讓觀眾直接目擊門后的兇手，使觀眾的注意力集中到門后的曼諾拉，給觀眾更大的視覺沖擊。

二、處處皆是伏筆的畫面構(gòu)圖

構(gòu)圖在畫面中起著十分重要的作用。攝影來源于繪畫，攝影師繼承了畫家對于構(gòu)圖的藝術(shù)運(yùn)用，依據(jù)畫面的構(gòu)圖原則，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆指町嬅?，擺放物體。也有一少部分追求寫實(shí)的攝影師為了追求電影的紀(jì)實(shí)效果而不完全照搬繪畫構(gòu)圖的形式美法則，用一些紀(jì)實(shí)性更強(qiáng)的鏡頭，將構(gòu)圖技法隱藏起來而不完全拋棄，這樣也不缺乏美感。攝影中，除了依據(jù)讓人看起來舒服的美學(xué)原理，有時也用一些構(gòu)圖來暗示，推動情節(jié)走向，配合光影塑造人物。

線形和幾何圖形構(gòu)圖是兩種常見的構(gòu)圖。線是構(gòu)圖的基本元素，線形構(gòu)圖有硬朗的直線構(gòu)圖與柔和的曲線構(gòu)圖之分，線形也是最基本、最簡單、應(yīng)用最廣泛的構(gòu)圖。雖然簡單，但是運(yùn)用合理也一樣能拍攝出優(yōu)秀的作品。幾何形構(gòu)圖是指主體外形連線，連成例如三角、橢圓之類的幾何形，較線形構(gòu)圖略復(fù)雜，但對于畫面的韻律美有著更好的表達(dá)。

1.不自由的三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖是一種經(jīng)常使用的構(gòu)圖。穩(wěn)定而不死板，各個部分相互聯(lián)系而不顯得割裂。三角形構(gòu)圖也比較靈活，變化多樣，不一樣的三條邊比例也能給人不一樣的感觸。

前面提到的從鋼琴下拍攝的鏡頭，鋼琴將畫面局限為一個三角形，雖然這個隱藏的三角形沒有完全進(jìn)入畫面，但還是對畫面產(chǎn)生了一定的限制作用，讓觀者感覺人物被束縛其中，說明兩人的活動互相牽制，都不自由。而站著的西米比坐著的阿卡什高大許多，也顯示了她對場面的掌控和主導(dǎo)。

2.讓人會心一笑的景深構(gòu)圖

景深是構(gòu)圖的一種，指被攝物能清楚表現(xiàn)的縱深距離，通俗來講就是畫面中主體前后景物的清晰程度。景深有大景深和小景深的分別。小景深可以虛化無用的背景和次要人物，強(qiáng)化主體。同時，也可以表達(dá)出強(qiáng)烈的空間感，引導(dǎo)觀眾按照導(dǎo)演設(shè)計好的視角，一步步進(jìn)入電影的場景中。

在影片開篇，有一個阿卡什在寺廟腳下休息，僧侶摸了他的手之后，一同坐在寺廟腳下的人都在看他的鏡頭。畫面運(yùn)用小景深構(gòu)圖，焦點(diǎn)在阿卡什和他身邊的兩個人身上，作為近景的僧侶，能及遠(yuǎn)景的六個路人和帶窗戶的墻都做了虛化處理。受畫面縱深和小景深的影響，觀眾理所當(dāng)然的首先將目光放在阿卡什身上，再看畫面中的其他人時，發(fā)現(xiàn)別人也和剛才的自己一樣，在看著阿卡什，頗有些“初看不知畫中義，再看已是畫中人”的意思。

三、表達(dá)情緒的感性色彩

色彩是畫面中最具視覺沖擊力的部分，每一部影片都有貫穿始末的主要色調(diào)。恰當(dāng)?shù)氖褂蒙士梢栽诠适麻_始時奠定故事的基調(diào)，具有某種隱喻性、象征性、傾向性內(nèi)涵與意蘊(yùn)，可以暗示接下來的情節(jié)發(fā)展走向。

在阿卡什遇到蘇菲之前，他的鏡頭里畫面雖然是黃色，但是是一種偏藍(lán)的黃色，偏冷的暖色調(diào)，光線也不充足，與他在片頭對著窗戶反復(fù)練習(xí)曲子一樣，有一種渾渾噩噩，沒有頭緒的感覺。遇到“繆斯”蘇菲之后，色調(diào)變暖，畫面也變得明亮了起來。在蘇菲騎車去接阿卡什的路上，阿卡什坐到蘇菲的車上開始，畫面中始終有一片紅色，從蘇菲的紅色的頭盔，紅衣的騎車者，到酒吧紅色的燈，這里就是用無處不在的紅色來表達(dá)阿卡什歡快的心情。從中隱約能看出對克日什托夫·基斯洛夫斯基1994年所制作的，《紅白藍(lán)》三部曲的致敬之意——用無處不在的某種顏色暗示角色的心情。

總之，一部電影的成敗，除了導(dǎo)演、演員及劇組人員的配合，攝影也起著至關(guān)重要的作用。而成功的攝影，光影、構(gòu)圖和色彩等要素的綜合應(yīng)用尤為重要，缺一不可。有人覺得過于注重鏡頭的雕琢，刻意追求每一幀都像畫一樣的精致感，會使電影變得狹隘。但是藝術(shù)均來源于生活而高于生活，完全不顧攝影畫面美學(xué)的電影，終究不會是一部好的作品。