寓“意”于色
——淺析敦煌壁畫中的色彩

（山東科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 266590）

如果說那一塊塊畫像石、畫像磚是古人生活的寫照，描繪了古人豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，那一幅敦煌壁畫就堪稱是古人生活的“連環(huán)畫”，串起來就是一個(gè)以佛經(jīng)為依據(jù)的故事。敦煌壁畫被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國民族文化的瑰寶，是我們的驕傲。雖歷經(jīng)千年，但無論是在造型塑造還是在色彩表現(xiàn)形式上，各個(gè)時(shí)代都給人以不一樣的視覺體驗(yàn)：魏晉時(shí)期的樸拙統(tǒng)一，隋唐時(shí)期的絢麗多彩，唐代的華麗高雅，宋代的平淡溫和等等。敦煌壁畫受到西域傳來的宗教信仰的啟發(fā)，從而在藝術(shù)創(chuàng)作上擺脫了傳統(tǒng)禮教的理智束縛，它在繼承傳統(tǒng)賦色規(guī)律的同時(shí)，保證了色彩的絢麗多彩，其賦色著意表現(xiàn)物體的固有色，不追求復(fù)雜的環(huán)境色及光源色，強(qiáng)調(diào)色彩的裝飾性而不強(qiáng)調(diào)它的真實(shí)性。在復(fù)雜的色彩中，精心設(shè)計(jì)了對(duì)比、襯托以及疊暈，使色彩交光互影，相得益彰。

一、敦煌壁畫在現(xiàn)代美學(xué)中的意義

敦煌壁畫是敦煌石窟藝術(shù)形式中最重要的組成部分。它是美術(shù)界中極具有歷史性和裝飾性的重要的一件藝術(shù)珍品，敦煌石窟（包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在內(nèi)）共有石窟552個(gè)，歷代壁畫占地50000多平方米，是中國也是世界上佛教壁畫最多的藝術(shù)圣地。在唐代以前，我國的繪畫傳世作品極為稀少，恰恰敦煌壁畫就彌補(bǔ)了這一重大遺憾。至今雖歷經(jīng)千年，但依舊色彩絢麗，完整的存留了自北朝至元代的佛教繪畫真跡，為探索中國美術(shù)發(fā)展史提供了最為有力的依據(jù)。此外，敦煌壁畫蘊(yùn)涵了諸多歷史時(shí)段中國繪畫技法與繪畫風(fēng)格的承傳與沿革。從中可以看出我國各個(gè)朝代繪畫風(fēng)格以及技巧的發(fā)展與演變。它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描繪人美好愿望的寄托體，因此與世俗繪畫大有不同。敦煌壁畫具有自己獨(dú)特的民族表達(dá)方式，它采用中原暈染法描摹俗人的形象，用西域凹凸暈染法來描摹神靈的形象，無論是用線還是色彩，畫面都極為細(xì)膩和豐富。其博大精深的內(nèi)涵，為后世畫家提供了豐富的營養(yǎng)，這些都是無法替代的。不得不說，它是現(xiàn)代美學(xué)中一顆璀璨而明亮的星星。自文人畫盛行以后，茍簡的繪畫風(fēng)格成為一種潮流，寥寥幾筆便把藏于心的寄托表現(xiàn)出來，把古人的苦心精意都埋沒了。而在敦煌壁畫中，處處體現(xiàn)著精巧縝密，不只佛像衣褐華飾，處處都極經(jīng)意，而出行圖、經(jīng)變圖那些人物、器具、車馬的繁盛，如果不用細(xì)工夫，是無法體會(huì)的到的。

二、敦煌壁畫的色彩構(gòu)成

中國向來講究色彩的象征意義，強(qiáng)調(diào)繪畫的意。在科學(xué)誕生之前，先民們已經(jīng)能夠嫻熟而美妙的運(yùn)用色彩來表達(dá)自己民族的文化，他們用色彩來表達(dá)喜怒哀樂，彰顯身份地位……色彩作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一，在敦煌壁畫中展現(xiàn)的淋漓盡致。

1.敦煌壁畫不同時(shí)期的色彩表現(xiàn)

敦煌壁畫在不同的歷史時(shí)期具有不同的色彩特點(diǎn)。魏晉南北朝時(shí)期，壁畫大都使用土紅和石綠、石青以及黑白灰?guī)追N較為灰和暗的顏色，利用紅綠對(duì)比色構(gòu)成鮮明的冷暖對(duì)比效果，在統(tǒng)一的色調(diào)中增添跳躍的色彩，整體用色淳樸，縱然顏色數(shù)量不多，但是卻給人一種生動(dòng)又笨拙的感覺。隋代時(shí)期，敦煌壁畫在色彩上增添了不少純度明度相對(duì)較高的顏色，如朱紅、藤黃、金色等。在隋唐的壁畫中，顏色種類由單一轉(zhuǎn)向多元化，這就使得壁畫看起來更加的豐富艷麗。此時(shí)的黑色也并非單純的黑色，而是由各種顏色調(diào)和而成產(chǎn)生的一種新的接近于黑色的深重色，這個(gè)顏色具有冷暖色相，在畫面中起到調(diào)和色調(diào)的作用。白色和灰色也是如此，并非是單純的白灰，而是具有一定的色彩趨勢。因此，隋代的敦煌壁畫給人一種絢麗多姿之感。唐代時(shí)期，是中國繪畫走向全面成熟、空前繁榮的重要?dú)v史時(shí)期，宗教美術(shù)也逐漸走向世俗化。此時(shí)的繪畫明暗層次極為豐富，以220窟的壁畫為例，底色為石灰色，用褐色和茶葉色配之，給人一種“文”氣，這里的“文”即為雅。在中國傳統(tǒng)的配色中，將色彩搭配不和諧稱做“火氣”，色調(diào)和諧則稱作“文氣”。在220窟中，土紅和褐色、茶葉色構(gòu)成的暖色調(diào)與石綠相呼應(yīng)，整個(gè)色調(diào)和諧統(tǒng)一，給人一種高雅的“文氣”之感。宋元時(shí)期，繪畫追求的是時(shí)代精神，追求的是細(xì)膩、含蓄、秀麗、典雅的藝術(shù)風(fēng)格。著色表現(xiàn)也從重彩獨(dú)領(lǐng)天下分化為工筆渲染技法和文人傾向的白描畫法、減筆法等多種繪畫手段。因此，宋元代的壁畫受到時(shí)代背景的影響，趨于“重筆墨，輕顏色”的表現(xiàn)手法。以第3窟北壁《千手千眼觀音》為例，它展示更多的是工筆技法的描摹而不是色彩的表現(xiàn)。給人一種溫和、平淡之感。

2.敦煌壁畫色彩結(jié)構(gòu)分析

造型展現(xiàn)給觀眾的更多的是一種理性，而色彩展現(xiàn)給觀眾的則是一種感性。敦煌壁畫展現(xiàn)給觀眾的不止于抑揚(yáng)頓挫的線條。壁畫的色彩被賦予強(qiáng)烈的主觀意象，這使得整個(gè)畫面嚴(yán)謹(jǐn)卻又不死板。我國自古講究對(duì)應(yīng)，認(rèn)為“金”“木”“水”“火”“土”與宇宙相互對(duì)應(yīng)，而這五個(gè)又分別對(duì)應(yīng)五種顏色，這就形成了中國傳統(tǒng)五色體系。敦煌壁畫色彩受到傳統(tǒng)五色體系的影響，這就使得感性的色彩被賦予一種特殊的意義。

我們生存的世界，不存在什么是絕對(duì)的，一切都是相對(duì)的。敦煌壁畫很好的驗(yàn)證了這一說法。無論是從冷暖、純度、明度上，還是從色相上，敦煌壁畫都具有強(qiáng)烈的對(duì)比。其中補(bǔ)色對(duì)比的大膽運(yùn)用是敦煌壁畫很鮮明的一個(gè)特色。為了向觀眾展現(xiàn)出佛教的極樂圣地，繪畫者常用大面積的紅與綠或是橙與藍(lán)的對(duì)比烘托出一個(gè)歡快，跳躍的氣氛。小面積則采用紫色和黃色的對(duì)比來突出畫面，調(diào)節(jié)整個(gè)畫面的氛圍。冷暖相交，為觀眾造成強(qiáng)烈的視覺沖擊感。那他又是如何在使用大面積對(duì)比色的同時(shí)使得整個(gè)畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一呢，這就歸功于它黑白灰的運(yùn)用，黑、白、灰在壁畫中除去增添畫面色彩層次外，還起到調(diào)和畫面的作用，使得畫面既具有對(duì)比又充滿和諧，安寧與愉快并存，極具有裝飾性。這種裝飾感給人一種強(qiáng)烈的民族氣息，這可能也源于敦煌壁畫的色彩結(jié)構(gòu)?？偟膩碚f，補(bǔ)色的對(duì)比彌補(bǔ)了畫面在明度上的不足，明度對(duì)比又增添畫面層次感和立體感，這些對(duì)比相互關(guān)聯(lián)，共同構(gòu)成細(xì)膩豐富有內(nèi)涵的敦煌壁畫。

三、敦煌色彩的借鑒價(jià)值

敦煌壁畫包含著十六個(gè)朝代的作品，集各家所長為一體，藝術(shù)造詣高深，能夠客觀的反映每個(gè)朝代的審美感受，為后人的研究發(fā)揮著及其重要的作用。傳統(tǒng)壁畫在現(xiàn)代審美的影響下逐漸演變成工筆重彩畫?，F(xiàn)代壁畫在沿用傳統(tǒng)敦煌色彩的同時(shí)融入西方用色風(fēng)格，豐富了壁畫的色彩結(jié)構(gòu)，使壁畫更具有裝飾感，跨入一個(gè)全新的時(shí)代。而現(xiàn)代的工筆重彩畫所講究的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性，裝飾性又是敦煌色彩的延續(xù)與擴(kuò)展。

四、結(jié)語

總的來說，敦煌色彩單純不單調(diào)，實(shí)現(xiàn)了單純與絢麗并存的局面，它賦予了壁畫強(qiáng)烈的主觀意象，更多的是一種精神層面的展現(xiàn)。它冷暖、色相、明度、純度等方面的對(duì)比運(yùn)用的爐火純青，豐富的色彩結(jié)構(gòu)，細(xì)膩的色彩搭配，立體的色彩空間，都值得后人學(xué)習(xí)借鑒。除此之外，還有它的上色手法，是勾線填色法還是暈染法，濕畫法等等，都值得后人去探究?？梢哉f，它帶給我們的價(jià)值是不可替代和不可估量的。