王維詩畫同源給了我們什么啟示？

（廈門市美術(shù)館,福建廈門 361004）

一講到“詩佛”的王維的詩，蘇軾的一番評價可以說是眾所周知的：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。從此，這段話便成了中國山水畫的衡量標準：看一幅山水畫是否“詩中有畫；畫中有詩”，看山水畫是否有“詩意”，便成了最高標準。網(wǎng)上隨便搜索，發(fā)現(xiàn)談“詩畫同源”的文章很多；論述王維“詩中有畫；畫中有詩”的文章也很多。但我們讀了這些文章之后，還是對什么是“詩中有畫；畫中有詩”，或者說，怎么樣才能做到山水畫的“詩意”，還是有些困惑。王維的藝術(shù)觀念是強調(diào)“凡畫山水，意在筆先”的。我們這篇文章，就是想在“意”與“筆”（畫筆）的關(guān)系來探討山水畫的詩意問題。

一、現(xiàn)代山水畫的詩意缺失

（一）現(xiàn)代山水畫詩意缺失的原因

1.不讀書，少讀書。中國現(xiàn)代山水畫家的出道，大致來源于兩種情況：一是師徒傳承；二是77年恢復(fù)高考后，幾十年來，很多文化課較差的青年學子把考美術(shù)專業(yè)當作改變自己的捷徑。畫是專業(yè)了，文化卻少了。不像王維，本身就是一個大詩人，著有《輞川集》。王維的履歷告訴我們，他首先在文學上是個詩人；在社會上是個“達則兼濟天下”，出世之人；是個仕途中人。只是看到了官場如此不堪，三個好友又相繼離世，他看破紅塵，于是在開元二十八年（740年），四十歲的王維回到京城后，才開始鉆研佛學，作畫，成為一代山水畫大家。而我們今天很多山水畫家顯然是倒過來了……先成為所謂的畫家，然后發(fā)現(xiàn)自己的文化造詣先天不足，才開始惡補。沒有補上之人，所畫的山水，自然便談不上“詩中有畫；畫中有詩”，沒有“詩意”了。于是，出現(xiàn)了很多現(xiàn)代山水畫家“不讀書，少讀書”，只關(guān)心畫畫，只會畫畫的“畫匠”。但孔夫子早就說過，“不學詩，無以言？不學禮，無以立？”如此一來，沒什么讀書的山水畫家在“詩意”面前，便出現(xiàn)兩個問題：一是詩是漢語的菁華，不讀書，文化少，中國古典詩詞不熟悉，便產(chǎn)生了第二個問題：沒有了“詩”，便產(chǎn)生不了王維所說的“意”。

2.沒有信仰根基。我生性愚鈍，不能很好領(lǐng)悟王維所謂的“意”為何物。但我想，他所說的“意”，必定與他的信仰有關(guān)。人稱王維為“詩佛”。王維字摩詰?！熬S摩詰”本來是印度高僧的名字。他的，母親把他的名字拆開來為自己命名，還教他從小就背誦《維摩詰經(jīng)》?！熬S摩詰”的名字翻譯過來就是沒有污垢，即“凈”。王維母親在她的房間里寫有三個大字：凈、靜、境。我想，他母親為他寫下的這三個字，按照順序便構(gòu)成有必然關(guān)聯(lián)的“意”：只有內(nèi)心“清凈”，才能心靈“平靜”，最后達到人生最高“境界”。也就是禪境。有了做人的禪境，才有可能會有山水畫的詩意意境。這就是我所理解的“意”。沒有了這樣的“意”，畫家必然心浮氣躁，甚至可能利祿熏心。而如此之心態(tài)，所畫之畫，又如何能有詩意呢？！

（二）現(xiàn)代山水畫詩意缺失后的亂象

文化，文化，以文化之；以信仰渡己渡人?！爱嬚?，文之極也”。文滿而溢才是畫。無文之畫，只能叫涂鴉?，F(xiàn)代畫家如果沒有文化，沒有信仰，便會亂象叢生：1.抄襲之風濃，匠氣較重。把手中的山水畫，當作商品，看到好賣的，就一再復(fù)制，如同油畫之“行畫”。2.有的作品名為“創(chuàng)新”，所畫也沒有了古典山水畫的意象性，而是充滿匪氣，畫面感全無；有的作品花里胡哨，不倫不類，俗氣彌漫…靠著炒作宣傳官商站臺拉大旗做虎皮。3.有的人根本沒有書法厚實根基。殊不知“書畫同源”，書畫是雙胞胎。沒有書法的根基，所畫山水畫，筆墨功夫就肯定不行，只能靠構(gòu)圖與題材來虛張聲勢；線條柔弱，沒有勁道，剛?cè)釤o法相濟；畫面也就無法有平遠，高遠，深遠的層次感與質(zhì)感。

二、現(xiàn)代山水畫的詩意是什么？

德國哲學家海德格爾說：“人應(yīng)當詩意地棲居”。我想，這應(yīng)當是現(xiàn)代人在現(xiàn)代化的“得”之后發(fā)現(xiàn)，我們跟古代人相比，我們居然也有“失”，而且是很大的“失”……我們失去了很多對大自然的關(guān)注，少了望星空的次數(shù)，不再跟富有詩意山水對話，而是更多的時候跟各種冷冰冰的機械對話。我們的物質(zhì)豐富了，生活條件好了，生活節(jié)奏也加快了。但我們都在捫心自問：“我們真的比古人更幸福了嗎”？答案是否定的。為什么？因為我們的生活缺少了詩意。生活缺少了詩意，作為生活藝術(shù)再現(xiàn)的山水畫，又怎么能有詩意呢？那么，今天我們的山水畫的詩意究竟是什么？

我以為：

（一）詩與畫可以自由轉(zhuǎn)換

既然王維可以做到“詩中有畫；畫中有詩”，那就是說明，王維的詩與畫是可以互相轉(zhuǎn)換的。這就是為什么后人稱王維為山水畫的祖師爺?shù)脑?。畫是無聲的詩；詩是有聲的畫。它們之間是可以自由切換的。有的人可能因為今天大家不太懂得格律詩，由此認為現(xiàn)代山水畫不可能有詩意。其實這是錯的?，F(xiàn)代山水畫不一定要用古典詩詞來詮釋，也可以用現(xiàn)代詩詞來詮釋。比如說是用木心的《從前慢》式的大白話詩也是可以的。有詩意的山水畫，是可以根據(jù)它的畫面感寫成詩；而現(xiàn)代詩也可以畫成山水畫的。如果它們之間不能這樣切換，我以為，你要把它叫著“好山水畫”是很難的?！爱嬚?，文之極也”。中國山水畫并不是對自然的臨摹，而是畫家情之所寄；志之所托。這樣的山水畫，跟詩一樣，都有難于用語言，用線條，色彩表達出來的心靈深處的天啟。這也是我們?yōu)槭裁凑f，“詩畫同源”，詩畫可以自由切換的原因。詩畫能夠自由切換，這就是一幅山水畫是否有詩意的標準之一。這也許就是我們一直強調(diào)的“意象”的原因吧。中國現(xiàn)代山水畫不管如何創(chuàng)新，如何與時俱進，意象性是決定不可或缺的。連意象性都沒有的山水畫，是無論如何談不上有詩意的。

（二）要有韻律音樂感

詩歌的最大特點就是節(jié)奏韻律感。這也是詩意的內(nèi)涵之一。王維不但是詩人，畫家，也是音樂家。他的山水畫之所以能成為后代的楷模，就是因為他的山水畫有很強的節(jié)奏韻律感。我們看王維的作品《江山雪霽圖卷》，難道不會使我們想到他的“江流天地外，山色有無中”的詩句嗎？其間的氣韻生動宛如一曲古琴悠揚，與天地的韻律合拍。這就是一首冬之歌。

（三）要有感觸，感動，感悟

詩意講來講去，還是生活問題，而不是單純的山水畫的藝術(shù)問題。正如陸游所說的那樣：“功夫在詩外”。古典山水畫之所以在古代人的文化生活當中如此重要，占據(jù)重要角色，成為文人墨客生活中不可或缺的詩意生活一部分，其原因就在于它反映了古代文人詩意生活的源泉，不是完全靠金錢物質(zhì)，而是靠對生活，哪怕是很平淡無奇的生活的感觸，進而感動，進而感悟的結(jié)果。明代文人陳繼儒就曾這樣描述：“凈幾明窗，一軸畫，一囊琴，一只鶴，一甌茶，一爐香，一部法帖；小園幽徑，幾叢花，幾群鳥，幾區(qū)亭，幾拳石，幾池水，幾片閑云?；ㄇ盁o燭，松葉堪燃；石畔欲眠，琴囊可枕。這是多么怡然自得的一幅生活場景，真是雅趣盎然”[1]。由此我們可以看見，只要有詩意生活之心，連“幾叢花，幾群鳥，幾區(qū)亭，幾拳石，幾池水，幾片閑云”都可以成為山水畫的詩意對象。

三、結(jié)論

詩意是什么？好像連我自己覺得還是不能講清楚。中國文化的特質(zhì)就在這里；中國文化的魅力也是在這里。詩意跟其他中國文化藝術(shù)的概念一樣，沒辦法量化，沒辦法精確定義。但它跟西方的精確文化相比，輝煌了五千年。而且隨著量子力學的發(fā)展，中國文化的魅力日益顯現(xiàn)。

山水畫的詩意魅力，更多是在“只可意會不可言傳”中，在于“品味”之中。這也是我為自己的理屈詞窮找到自我辯解，而且還能釋懷的原因。

有關(guān)王維的“詩畫同源”的文章，汗牛充棟。但很多文章，都是以國學詮釋國學，所以總讓人有“從一邊繞到另一邊，還是在捉迷藏”的感覺。

但如果我們從量子力學的“量子糾纏”的科學角度來看文化問題，也許我們會得到新的理解。我不是科技工作者，所以，我對“量子糾纏”也是一知半解，知其然不知其所以然。但我有一點是很清楚的。那就是：自從量子力學出現(xiàn)以后，很多觀念都得打破，重新定義。譬如，唯心與唯物的界限就沒有了；精神與物質(zhì)，靈魂與肉體的關(guān)系就不再是對立的了。

糾纏一詞可能最早出自我國戰(zhàn)國時期的黃老之學著作《鹖冠子》：“禍乎福之所倚,福乎禍之所伏,禍與福如糾纏，混沌錯紛，其狀若一，交解形狀，孰知其則？”禍福相依；陰陽互相轉(zhuǎn)換。這就是“糾纏”。既然禍福、陰陽可以糾纏，那么，屬于心靈語言的詩和屬于客觀狀物寫情的畫糾纏在一起，說不清道不明，從而產(chǎn)生中國傳統(tǒng)國學中的“意境”就自然而然地了。《道德經(jīng)》中說：“不敢為主而為客?！北緛碇骺陀^是相對的。今天因為有了量子力學，就調(diào)和了量子理論和相對論的矛盾。從文學藝術(shù)的角度，主客觀的認識論、主客體之間的關(guān)系，都統(tǒng)一到了王陽明的“心學”中了：“心外無理，心外無物”。讀王維的詩，到底何人眼里多偏向于詩；何人多偏向于畫；何人心中既有詩又有畫，關(guān)鍵在于“讀者”。

正如波爾曾經(jīng)說過的：“言必談測量”。脫離一個具體的讀者來談“詩畫同源”是一件很難的事。畢竟詩歌欣賞是一件很個性化的事情。況且今天，我們處于一個非常個性化的文化時代。脫離一個具體的欣賞者來談王維的“詩畫同源”，都是“測不準”的。

《傳習錄》中曾經(jīng)記載這樣一個典型例子：“先生游南鎮(zhèn)，一友指巖中花樹問曰：‘天下無心外之物。如此花樹，在深山中自開自落，于我心亦何相關(guān)？’先生曰：‘你未看此花時，此花與汝心同歸于寂。你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。’”

由此我們可以看出，王維的“詩畫同源”，很容易在讀者心里產(chǎn)生通感，如果從國學詮釋國學；從古詩詞理論詮釋王維的詩，還是隔山打牛，讓人抓不著頭腦。但如果從量子糾纏的概念來解釋，就好理解了。當然，中國古文化也為今天的量子糾纏埋下伏筆，為今天的量子力學的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。譬如，宋代蘇軾的《琴詩》也從另外一個角度印證了今天我們談?wù)撏蹙S的“詩畫同源”的意境的趣味性:“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”中國文化很重視“品”字。“品”字三個“口”。一個口品不出味道，只有三個口才能品出味道來。食物如此，王維的“詩畫同源”的詩歌更是如此。王維詩的這種“是是而非”，若有若無的意境美，加上他本人亦詩亦畫的藝術(shù)實踐，使中國由此誕生了獨有的寫意畫，便是水到渠成自然而然的了。