工作室
——從生產空間到空間生產

丁奮起 Ding Fenqi

2舒昊日課15×15（局部）布面油畫150cm×780cm2017—2019（穩(wěn)定的工作環(huán)境產生結構穩(wěn)定且氣質平和的作品。這件作品是舒昊每天下午三點面對工作室左側落地窗外天空顏色，忠實地在畫布上做以記錄。）

《工作室》是以成都藝術家及其工作室為研究背景，尤其是以生活在藍頂藝術區(qū)的藝術家工作室為重點研究對象的寫作計劃。研究目的在于探討工作室作為藝術家生產、生活的空間載體，以及眾多工作室所形成的空間集群和生態(tài)場域，與這一特殊人群所從事的藝術生產之間的相互作用，并試圖追溯產生這種作用的深層原因。這種原因包括藝術生產空間的生成規(guī)律、工作室所在地的社會文化結構特征、原住民的居住生活方式，工作室從自發(fā)到自覺形成、從改建到新建的生長性過程。

成都藝術家對于工作室的需求自覺最早見于20世紀90年代，劉家琨為何多苓在犀浦石亭村設計的工作室（該處工作室多年未使用，因石亭村整體搬遷，已于2019年6月被拆除）。

藍頂從最初租賃式的工作室聚落到如今穩(wěn)定的藝術家的聚集，它早已不是單一的畫家村概念，而是多元豐富的成長型藝術社區(qū)。這樣的群落或人群的生產生活方式值得深入研究——因為他們無需朝九晚五地奔波于工作和居所之間，而是將二者在同一個空間里完美地融合卻并不互相干擾——即在藍頂工作室的概念里，生產生活一體化得以完整地呈現(xiàn)。

休多苓工作室（犀浦）平面 圖

藝術區(qū)開發(fā)商將工作室售賣給藝術家群體只是實現(xiàn)了工作室的硬件及其功能性的建設問題，只是完成了藝術生產空間營造的第一步。至此，工作室作為恒產，生產生活一體化得以保障。從2005年至今的十余年之中，藝術家在平衡生產和生活的相互關系過程中，對工作室的空間功能也進行了再造和景觀（既包括自然景觀也包括文化景觀）的重塑，工作室所形成的集群，逐步地構建出了創(chuàng)意產業(yè)上下游的生態(tài)系統(tǒng)，進而又升華了一體化：即生產、生活、生態(tài)的一體化。

選題：

1.工作室生成過程中的空間演化：

1.1 萌芽期：1994年劉家琨為何多苓在郫縣石亭村設計工作室；

1.2 雛形期：1994—2002年的沙子堰現(xiàn)象；

1.3 生長期：2003—2012年的老藍頂；

1.4 成熟期：2005年至今三圣鄉(xiāng)的新藍頂（為什么工作室空間生產的集大成者會出現(xiàn)在成都，藍頂最終為何會落地三圣鄉(xiāng)？）。

2.工作室文化景觀的區(qū)域性問題：

藍頂核心區(qū)：一期—二期—三期；

泛藍頂：藍頂青藝村—藍頂工廠區(qū)—荷塘周邊—梔子街—其他（廟山村、恒大綠洲、琥珀庭院、師大花園）。

3.從建筑學出發(fā)，聯(lián)接至藝術家對空間生產的制圖術：有形的圖/無形的圖，物理的圖/心理的圖。

總平圖：反映出工作室周邊的自然條件及生態(tài)環(huán)境；

3藍頂核心區(qū)及周邊風貌圖（藍頂工作室現(xiàn)象跟二戰(zhàn)后美國城市發(fā)展過程中的郊區(qū)化現(xiàn)象有何區(qū)別？藍頂工作室空間與卡地亞loft結構的別墅有何區(qū)別？）

外觀剖面圖：體現(xiàn)了工作室的外輪廓、結構類型以及材料材質；

平面和立面圖：詳細記錄工作室室內空間格局、生產工具設備的擺放位置及用途特征（燈軌、畫架、調色臺和調色盤、升降梯）、重點家具或藝術家自制的家具。

4.空間、人、產業(yè)三者之間的內在邏輯關系：

工作室所需空間場域對城市所處地理位置的潛在要求，既不能太偏離主城區(qū)及其配套的生活圈而造成諸多不便，也不能居于鬧市或臨近商圈，因為藝術區(qū)在全球的發(fā)展宿命警告藝術家，不要自掘墳墓。同時，藝術家應當警惕充當后期資本對地塊的介入和開發(fā)商的排頭兵，炒熱了地價后，最先遭殃的便是藝術家自己。

人對空間的需求和設想，空間性格對人的影響和改觀，試從物理空間、心理空間、文化想象空間的視角展開論述。

5.工作室空間功能分區(qū)的最佳配比（工作、生活、發(fā)展、交往），功能&審美，實用重于風格。

生活區(qū)：入口前廳、廚房、衛(wèi)生間、臥室、室外庭院或露臺；

工作區(qū)：創(chuàng)作區(qū)域、儲藏室、書房、展示墻；

社交區(qū)：會客廳、花園。

（工作室一定要是大空間嗎？）

6.輔助藝術家工作的設備設施（調色臺和調色盤、畫架、燈軌和射燈、升降梯）、陳設（藝術家自制的家具、收藏）與綠植（庭院、花園等）的內外交錯，以及穿插在靜態(tài)的功能性物品之間的寵物，從另一個側面反映出工作室主人的審美趣味和精神品好。

尤其是花園空間，區(qū)別于西方文化體系中森林精神模式，花園里的青草、灌木、花卉、盆景、蔬菜是塊莖式的呈現(xiàn)方式，也是某些藝術家的創(chuàng)作素材，藍頂90%以上的工作室都設置有花園。

7.工作室的生產機制：（按照職業(yè)年齡和重要展覽、收藏履歷分層研究）

7.1 資深級藝術家；

7.2 入行級藝術家；

8.生活方式探索：

8.1 工作室化的生活方式，回歸村落式的社區(qū)運行機制和熟人社群結構；

8.2 新型的社區(qū)結構和居住方式：財富、階層、地段的剛需人群（同而不和）VS職業(yè)身份、知識趣味的居住共同體（和而不同）。

9.自成系統(tǒng)的小氣候：

生產、生活、生態(tài)的一體化。一體化意味著各自功能空間的平等性（這區(qū)別于單元樓圍繞客廳而建造的居所，因為無論是客廳的面積占比，還是使用的頻率而言，客廳是居家的中心），一體化也意味著空間結構的多元，空間角色的聯(lián)盟性。一體化也意味著空間屬性的排他性。

10.工作室的一天：

類似于藝術家的工作日志和“起居錄”記述。從藝術家起床工作開始直至就寢，跟藝術家在工作室互不干擾地相處一天，觀察記錄藝術家如何工作（工作步驟、工作時長、工作間歇的調劑方式等工作習慣）、如何安排生活，以及相關的社交、休閑娛樂活動等，從而佐證工作室的生產機制。

11.工作室個案：

唐可：藍頂藝術家，植物學和物候學研究者，老石灣花盆收藏者。他的工作室像一個植物園，園內的植物、花卉、蔬菜和園林營造是“二十四節(jié)氣”系列作品和“蔬菜”系列作品誕生的背景和創(chuàng)作來源。此外，他的工作室還是每年夏天，復古音樂派對的舉辦現(xiàn)場。

郭偉：藍頂藝術家，因其工作室景觀的優(yōu)雅格調，使人身心向往之，不經意間成為非正式的“藍頂接待中心”。他有兩位助手協(xié)同創(chuàng)作，通過對其藝術創(chuàng)作的標準流程研究，還原工作室的內在生產機制。

舒昊、康妮：藍頂藝術家夫婦。藝術家的性別差異對空間的不同需求和在作品中的顯現(xiàn)。

何多苓美術館：藝術家何多苓的首個建筑作品。通過空間、花園、舉辦的活動研究，探尋藝術家如何理解空間并實踐空間的生產。

張晉：藝術家、化學博士，“100公里”項目發(fā)起人（成都梔子街和祥瑞苑小區(qū)），宋宛瑾（成都銀河花園小區(qū)）。小區(qū)單元樓空間作為工作室的替代性方案，是古典式工作室的研究樣本之一。位于居民區(qū)的工作室，是藝術生產空間的初級形態(tài)，類似于17世紀的荷蘭工作室模式：即在居所中辟出某一房間作為畫室，藝術生產近似于某種家庭手工業(yè)。

周斌：成都行為藝術家的代表，實體空間對從事非物質化生產的行為藝術家同樣重要。

文化地理學的總體性寫作視角：通過追溯人、文化、生態(tài)的相互統(tǒng)一性，來論證“工作室”如何實踐了空間生產。

1.工作室與人：每一個社群都會自覺地生產從屬于自身特定需求的空間模式，藝術家群體對空間的自覺源于對作品擴大化再生產的剛需。

1.1 藝術家對生產空間的自覺：20世紀90年代初期建筑師劉家琨接受藝術家委托，為何多苓設計工作室，委托關系是藝術家對空間自覺的表現(xiàn)之一；

1.2 獨棟建筑形制的成因：20世紀90年代何多苓、羅中立、周春芽等同代的藝術家陸續(xù)完成了國際接軌（通過留學、參展、游歷等方式），因此單體式的工作室建筑形制的成因，靈感是基于對西方同類建筑物的參照，還是來自于20世紀80年代前后中國城鄉(xiāng)結合部農村居民自建的獨棟居所？

2.工作室與生產：藝術家一旦實現(xiàn)了對專屬空間的占有和支配權，空間也就具備了生產力和生產資料的經濟學屬性。工作室現(xiàn)象是創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)生器，也是作為創(chuàng)意產業(yè)原動力的藝術家的生產空間。

2.1 工作室的物理空間強化了藝術家的職業(yè)身份。反之，因為居住生活于此，工作室空間與人有了一種深層的互涉關系，產生了與工作室密切相關的某一類藝術作品。

2.2 工作室空間對駐足其間的潛在藏家具有心理震懾的作用，對作品也具有“加持”特效。

3.工作室與社會：“社會—空間”層面的差異化實踐，以及創(chuàng)意產業(yè)人群未來居住和生活方式（生產、生活、生態(tài)一體化）的可行性藍本。這里的生態(tài)既包括家庭尺度的景觀和緊鄰居所的田園風貌，也將指涉工作室集群所誘發(fā)的產業(yè)發(fā)展的生態(tài)關系。藍頂在地緣上應和了川西林盤的建筑風貌，然而這種一體化不同于鄉(xiāng)土社會居民的生產、生活、景觀的一體化，也不同于西方loft空間結構中的工作生活一體化。工作室的社會意義，在于對未來創(chuàng)意人群工作和生活樣態(tài)的啟發(fā)作用。

資本的總體性發(fā)展和對普通生活的滲透，以及無差別生活方式被商品化的結果，使得對“空間”本身的量產也未能幸免。這迫使藝術家從對“空間”的同質化和可計算性的問題意識出發(fā)，提出一種反抗性的替代方案。從藝術家對生產空間（Production in Space）的需求自覺開始，直至藝術家、建造師傅1、建筑師、開發(fā)商、政府四者相互協(xié)商、角力并最終妥協(xié)，直至藍頂工作室樣態(tài)的專屬空間生成之后，四方共同實踐了城市化進程中符合創(chuàng)意產業(yè)需求的空間生產（Production of Space）工作，并區(qū)別于其他領域的空間生產和再造。

本文是“工作室”寫作計劃的一個working paper，試圖呈現(xiàn)關于寫作出發(fā)點、寫作方法、寫作目的諸要素的整體思維邏輯，并希望文本搭建出結構并盡可能地將其視覺化。同時，F(xiàn)rom to之類的固定句式指向某類事物發(fā)生、發(fā)展和變化的動態(tài)性過程，而更加需要強調的是，諸如“工作室”“空間”“生產”及其與之相關的課題研究中，空間重于時間，結構牽引敘事、定性大于定量。以上的對組關鍵詞并非要將寫作導向一種二元比對的思維陷阱，而這恰恰也是在書寫過程中要時刻警惕的關鍵所在。

注釋：

1.建造師傅”的概念源自阿道夫·路斯（Adolf Loos，奧地利建筑師、建筑理論家），在本文中建造師傅既包括會畫平立剖的建筑師，更包括對工作室“亂搭亂建”的藝術家。（詳見《建筑與虛無主義：論現(xiàn)代建筑的哲學》第208頁，[意]馬西莫·卡奇亞里/著，楊文默/譯）